1、工笔花鸟论文,优选合集工笔花鸟论文 优选5篇 由会员“74angel整理投稿精心推荐，小编希望对你的学习工作能带来参考借鉴作用。篇1：工笔花鸟论文篇2：工笔花鸟论文篇3：工笔花鸟论文篇4：工笔花鸟论文篇5：工笔花鸟论文关键词：工笔花鸟画教学外乡文化价值及精神资料：审视20世纪工笔花鸟画教学的问题，其实质是工笔花鸟画作为一个独立画种的生存开展问题。如何建立具有特色的工笔花鸟画现代教学体系？其关键在于重建中国现代艺术的价值标准，在外乡文化的积淀中构筑中国现代艺术的精神根基。工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其开展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学
2、的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今日，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和开展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实习工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在中国画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路到“柳暗花明又一村的景象，已不单纯是一个艺术
3、视角转换的问题，仅有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能到达“千树万树梨花开的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业根底。建立一个良好的根底体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在必须程度上存在一些缺乏，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的根本功训练，如提高造型本领等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，中国画的专业根本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对中国画传统的认识相对薄弱，如
4、何“借古以开今？作为中国画教学的主要途径“中西合璧更是无从谈起。在进入中国画专业之前，有意识地进行相关资料的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是十分有必要的。其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论根底知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学习上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰：苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将中国画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。正如传统画论是中国画教育的重要一环，教师的传授分两局部：一教
5、画理，二教画法。中国画的最高旨意应当是“道技合一，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代，要具有现实观照的艺术修养。中国哲学、中国美学、中国古代画论是中国画理论建设之本。再次，我们当下的教学模式一般是临摹写生创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。重视写生甚至崇拜写生，是20世纪中国绘画和绘画思想的一大特色。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。应当说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。重
6、视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学习手段。要把写生作为外乡文化生命的载体，当应对物象时，中国画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水平提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的根底上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义，笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。不但要“拿当代与传统的精华，更要“拿国外的
7、优秀作品加以借鉴和学习。我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用的问题。客观冷静地应对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位教师及学子的职责。同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都能够看作是创作的积淀。其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：解放思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原那么进行学习。这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自我，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。与此同时，工笔花
8、鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到中国画精神，认识到中国传统文化的重要性。蒋采苹教师在其中国画系教学提议一文中提出了四点提议：一、恢复画论课。二、恢复古典诗词和古文课。三、开设中国画构图学课程。四、开设画材学课程。这种合理而又及时的提议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个根底：造型根底、专业根底、创作根底、理论根底。仅有切实抓好这四大根底，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。传承与开展是中国画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。站在外乡化的精神立场上，我们有理由相信工
9、笔花鸟画的前景会一片大好。参考文献：1梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集C.xx：xx出版社，2022.2田黎明.中国画教学研究论集C.石家庄：河北教育出版社，2023.花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。天水放马滩出土的战国末期木板画老虎被缚图，是最早的花鸟画。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。
10、据画史记载，梁元帝肖绎曾画有蝉雀百团扇，南宋一画家也画有蝉雀图。可是遗憾的是没有实物流传下来能够佐证。只是到了隋唐，异常是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。北宋的圣朝名画评更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的宣和画谱在总结以往创作经验的根底上撰写了第一篇花鸟画论文。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子上，这种文人画思想的参加，为花鸟画注入新的资料。艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的根本属性使用价值和价值。它的使用价值体此刻精神和文化上，以满足人们
11、的某种审美需要和精神需要，是无可替代的，而无论作为客厅风水挂画，送礼佳品，升值等，花鸟画都具有不可替代的地位。在我国，人们都十分信奉风水运势之说，今日人们在满足了物质生活之后，开始逐渐朝精神礼貌开展，而在家居或是送礼的字画中，也会讲究到风水的运用，一幅聚财、桔祥的风水画将是众人争相追捧的。而花鸟画，无论是从桔祥寓意上来讲，还是从画面展现出的精神美来说，都是藏友比较喜欢的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术气氛，开拓视野，愉悦身心，并且其中所蕴藏的完美寓意，更能调节风水，改善运势，招财纳福，保佑桔祥。下头举几个例子说说不一样的花鸟画都有何寓意。1、牡丹花牡丹是花中之王，绚丽
12、灿烂，雍容典雅，富贵祥和，牡丹画寓意繁荣兴盛，兴旺兴旺，也是美丽的化身，同时国画牡丹也有纯洁与感情的象征意义。2、荷花荷花也是莲花，纯洁、崇高、廉明、清韵、长寿、清正。寓意和气，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，老人的卧室常常会悬挂此画。3、梅花梅花的寓意是欢乐、幸运、长寿、顺利、和平。还寓意崇高品格、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇领先。这种题材在古代文人中颇受欢迎。4、菊花菊花别名秋菊、黄花、帝女花等，在中国的农历九月开放，因“九与“久同音，所以菊花的象征意义就有象征长久与长寿的意义，菊绽开于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的品质也是中国文人品格与
13、精神的写照，被称为中国的花中“隐君子。在悠久的文化历史中，菊花题材的画作被赋予了广而深远的意义。5、喜鹊喜鹊的叫声象征着完美的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳，意为“喜事到家，喜事到家，所以喜鹊在中国民间是桔祥的象征。画家画的“鹊登高枝，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。6、孔雀孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是桔祥幸福的象征。传说中孔雀是“凤凰的化身，象征和谐的女性容貌，而白孔雀更是象征美满的感情。众所周知，花鸟画按照画风又能够分为：写实花鸟、写意花鸟和兼工三种。而写实与写意直到今日都是国画最大的两大画派，这两大画派创立于五代时期的“徐熙野逸，黄家富贵。自晚唐以来，艺坛上的婉
14、约明丽的流风逐渐代替了唐朝前期雄豪奔放的风格，到了五代，由于皇帝和贵族对这种流风的喜好，其风益炽。徐熙的野逸风格总体上来说，徐黄两家都是以真实地描述自然和表现生活为主要题材，可是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟，黄筌所绘那么多是宫廷中的异卉珍禽。其中，上文提到的黄熙就是工笔花鸟的代表，黄筌绘画技巧娴熟，善于取前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色，画成逼肖其生，故有“黄家富贵之称。黄荃之后也有许多著名的画家，比方北宋
15、的黄居寀、崔白，南宋的李迪、任仁发，元代的王渊、边景昭、林良、吕纪，明代的陈老莲、任伯年，清代的恽南田等，都在中国美术史上留下了经典的工笔花鸟作品。在宋代，由于宋徽宗对工笔花鸟的重视，使得工笔花鸟也是盛极一时。享誉盛名的“翰林图画院就是当时设立的。画院画家以“翰林、“侍诏的身份享受与文官相近的待遇，并穿戴官服，领取国家发放的“俸值。原先五代时画院的高手都在宋画院供职。宋代的画院成为全国绘画创作的中心。为了挑选为新建的玉清昭应宫绘制壁画，画院主持向全国召募画师，应召画家竟超过三千人。这种盛况一向持续到明清，由于文人画的崛起，使得工笔花鸟地位急剧下降，人们对工笔画的这种画法开始不屑一顾，认为是匠人
16、所为。崇尚写意画法，注重表达情感的画作。笔者从事花鸟瓷画创作多年，个人觉得工笔花鸟成功的路还是很长。我的工笔花鸟作品的美展示在洁白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心动。在陶瓷上作画亦是有许多的装饰手法，一般按大的来说分为釉上彩与釉下彩。在釉上彩中我一般是选择珐琅彩或者粉彩来画工笔花鸟，在釉下彩中那么是选择青花。就珐琅彩和粉彩来说，装饰效果相近，一般是与国画花鸟相通的画法作画，只是需要注意其特殊颜料的料性，还有陶瓷烧制时的本卷须知，这两种装饰方式是属于釉上彩的一种，显而易见，就是在已经烧成的白瓷上进行作画，再二次入窑烧制。珐琅彩与粉彩色泽鲜亮明快，花鸟于白瓷上栩栩如生。那么青花花鸟呢青花瓷是我国著名的传统名瓷，属于釉下彩。也就是说是在素坯上作画再高温烧制而成。作画技巧与水墨画相似，将青料在素坯上彩出浓淡变化，阴影明暗，做出空间关系。笔者认为，作为新时代的艺术创作者，必须要拥有自我的风格与特色，多观察，多思考，结合自我的个人经历，创作出能表
