1、浅谈广东汉剧戏曲青衣的表演艺术罗莹：随着网络多媒体的开展，戏曲开展传承陷入瓶颈。艺术开展的多样性促使学者加快研究地方戏曲的步伐，寻找开展突破口：本文将立足我国国情，解读广东汉剧戏曲青衣表演继承问题。关键词：广东汉剧;戏曲艺术;青衣表演;开展策略中图分类号：J803;K825. 7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2022）06-0145-01一、引言青衣是广东汉剧旦角的一种，旦角多为女性形象，对扮演者的身段、唱腔要求较高;戏剧中举止端庄、温柔贤淑的大家闺秀或有身份的妇女角色均由青衣扮演。戏曲艺术的根本功以唱和演为主，广东汉剧的唱腔分为西皮、二黄（南北路）两种，总体来是说具有质朴悠扬、
2、典雅醇厚的特点;而青衣声音细腻温柔，变化多端，深受观众推崇。二、继承广东汉剧青衣行当的重要性1.青衣表演历史悠久。在长久的历史开展过程中，青衣行当也由起初的以男性扮演为主演變为不分男女，皆可出演，例如：著名广东汉剧当代旦角表演艺术家，国家级非物质文化遗产广东汉剧代表性传承人梁素珍，就被称为“不老女神。她因孟姜女被人熟知，多年来致力于培养汉剧演员和创作新时代的戏曲作品，为广东汉剧开展做出巨大奉献。2.青衣表演特色鲜明。青衣扮演者常穿青色褶子，角色年龄处于青年或中年，在北方的剧种中也有“正旦之称。表演特点是以唱功为主，不仅在广东汉剧中深受追捧，在其它剧种中也备受瞩目。其声音和声线婉转悠扬，圆润妩媚
3、，相同剧目在不同艺术家的演唱下也有不同的特点。念白一般是以韵白为主，正所谓“人间尤物是青衣，戏曲中身段最美的就是青衣，青衣的动作幅度小，含蓄中透着稳重，这种表演特色使得扮演者在舞台上荣耀四射，使广东汉剧受到更多的人喜爱。3.维护中国戏曲多样性。传统戏曲剧种种类繁多，是我国最具有民族特点和风格的艺术样式之一，维护传统戏剧，有利于传播我国传统文化。一些表演题材依据民俗和地方经典故事拟成，随着经济社会开展，民俗消失，再加上戏曲表演难度较高，在年轻人中不能引起共鸣，因此有失传的危险。继承广东戏剧有利于维护中国戏曲多样性，如何继承创新是现今开展戏曲艺术的关注点。三、广东汉剧青衣表演开展策略1.远离生活，
4、提升艺术吸引力。艺术之所以被称为艺术，是由于艺术本身高于人的审美定势，它的存在能够提升人的本体价值。中国戏曲因其远离生活，变异生活的特质，从服装造型到表演动作都具有夸张性和表现性，但展现的人物特点并非流于形式，反而鲜明有辨识度。戏剧在开展过程中虽远离生活，却又形成了一定的程序动作标准，再加上不同人的演绎，构成了高度美感的艺术形式。青衣服饰和道具相对来说比较素雅，有时扮演贵族，也穿蟒或穿帔等较为华美的服装，而现代日常服装与广东汉剧的服饰、头饰、道具等完全不同，这就给人一种高级神秘感。保存这种高级神秘感，才能让远离生活的汉剧更吸引人的目光。2.培养传承人，塑造新人物、为了展示广东汉剧的特色魅力，我
5、们应不断继承创新青衣表演，从而使中国戏曲开展得到一个质的飞跃。现在戏曲不仅仅由中国人演绎，还有吸引了很多外国友人。艺术是无国界的，首先，国家开拓渠道，开办培训学校，让热爱向往戏曲表演的人有更多的时机接触到戏曲艺术;在学校教学方而，加大传播传统文化的力度，戏曲青衣表演进校园，提高学生对青衣表演的兴趣，寓教于乐。其次创造更多新颖题材的剧目，从而塑造典型人物，传播进步思想和真、善、美等美好品质，但在实施过程中要注意满足观众多样化需求，拉近与青年人之间的距离，用故事情节打动观众。3.坚守坚持，牢记使命。戏曲是中华文化的品牌，坚持历史包容性，对其中落后的内容加以改良或批判，坚守历史留下的瑰宝。创新广东汉
6、剧青衣表演是一个长期的过程，如此浩大的工程需要老一辈艺术家投入极高的心血和时间，还需要广阔群众的检阅。现代艺术形式不断充满青年人的日常生活，人们对物质生活的高要求促使艺术不断前进。提高群众对戏曲的重视度，财政上支持兴办汉剧团、汉剧青衣演出，给地方戏曲更多的开展机遇。如今戏曲传承讲究“现代化，如何把握戏曲现代化的尺度，即保存戏曲特点，又做到改良创新;究其重点，保存的应是戏曲中具有极高艺术吸引力服饰道具、舞台动作技巧，提升青衣表演品质，创新表演形式和表演内容，牢记传承中华传统文化的使命。四、结语继承发扬多种形式的艺术表演，是我国新时代的具体要求，与每一个人息息相关，对于传统广东汉剧青衣表演，我们应多加关注，给青少年普及;培养下一代的兴趣，让其后继有人，长久传承。国家现已出台对非物质文化遗产的开展要求，帮助老艺术家找学生，维护传统技艺;现代科技也给了戏曲表演更多的开展空间，相信在不久的将来，传统文化仍能鲜活于世，大家能通过更多的渠道看到广东汉剧表演。参考文献：1常誉锟.戏曲元素舞蹈化的人物塑造以青衣、花旦、武旦精品课程为例J.群众文艺，2022（21）.2刘晓娜.浅谈戏曲青衣行当的人物刻画J.戏剧之家，2022（14）.3董新颖.广东汉剧海外演出传播状况与思考J.中国戏剧，2022（11）.
