1、天道酬勤高校艺术设计类学生设计素描专业思维培养黄宇征【内容】设计素描是艺术类专业的一门根底课程。学生要改变传统素描的思维方式，进入设计素描的思维模式，需要理解它们之间在观察方法、构图安排、表现形式以及表现手段方面的差异性，掌握设计素描的内在特征，更要注重创新思维能力的训练与培养。高校艺术设计类学生从设计素描开始培育专业思维，为未来的艺术设计职业奠定扎实的根底。【关键词】传统素描 设计素描 专业思维培养设计素描是艺术设计专业一年级新生的一门专业根底课程，所有的设计专业学生都要学习，学生就是从设计素描开始体验，并走上设计专业之路的。在艺术设计过程中，设计师必定要收集形象资料，表现造型创意，交流设计
2、方案，设计素描就是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。艺术设计类的学生要想走向设计专业的系统学习，必须要学好设计素描。众所周知，我国的艺术设计教育是从大学才开始的，也是艺术设计类专业的学生才享有的。学生进入大学前的专业根底有高有低，接受专业训练的时间有长有短，对画面的处理技法有强有弱，对形体的理解能力有好有差，但不外乎是千篇一律的传统考前美术培训：素描、色彩和创作。传统素描以静物、石膏像、人头像或半身像为主，传统色彩以静物或人头像为主，速写以人物为主，加上创作、图案的临摹学习。由于平时要承当太多的文化考试压力，学生大多是考前一段时间集中突击训练，这样的培养方
3、式为其在思想上对专业的认识带来不利影响。通常情况下，学生理解的素描就是明暗调子或者结构素描，以及物体的简单描绘而已，而设计素描课程学习要改变学生的这种观念，要让其形成艺术设计的专业思维。一、从设计素描与传统素描的差异性理解设计专业思维一设计素描与传统素描在观察方法与构图安排方面的思维差异设计素描的构图就是一个版面设计的过程，设计是有目的的，设计素描是为了表达设计意图，其造型与传统素描要求不一样。为了更加全面、透彻地分析理解物体结构特征，设计素描强调形体与结构，因此，观察方法不像传统素描那样注重虚实比照，应注重理性分析，分析理解对象之间的关系。构图安排属于审美范畴，设计素描的构图设想要与设计要求
4、相融合，在思维上要多考虑统一与均衡，多表达结构与特点，而对虚实、疏密不需要过分强调，注重的是装饰性以及设计意图的充分表达。二设计素描与传统素描在表现形式和表达手段方面的思维差异传统素描表现形式是明暗调子，分析明暗规律与理解结构，其是绘画素描，是艺术家主观的一种创作形式。通常以明暗层次为手段，充分和生动地表达客观对象的质感、量感、体积感与空间气氛感等。设计素描和设计一样，有一定的主题和目的。设计素描要思考的是表现形式紧扣主题要求，用简练、明了、准确的线条表达形体结构，线条的价值在于准确，在于符合透视规律，比照例尺度的要求尤其严格。设计素描的表达手段也可以多种多样，媒介也不限定于仅是传统的笔和纸，
5、只要能用朴素的方法表达主题思想、传达设计意图、收集设计素材的都可以。所以，设计素描的表现形式和表达手段有别于传统素描的思维方式，一个好的表现形式加上适宜的表达手段，才能更好地表達设计主题。二、从设计素描的分类感受设计专业思维画什么才是设计素描？怎么画才是设计素描？这是学生开始上课时都会提到的问题。这个问题要从设计素描的范围与分类去感受。根据设计素描的表达方式分类为：结构设计素描、具象设计素描、抽象设计素描、意象设计素描、装饰设计素描、表现设计素描、材料媒介综合设计素描等。每种类型的设计素描有着各自的特点，呈现出不同的风格。以下是四种常见的设计素描表现：一从结构设计素描表达感受设计专业思维结构设
6、计素描不仅要求构图严谨、造型与透视精准，还要能充分表达物体的结构、空间、形态关系，画面整体性要强，能刻画深入。锻炼快速准确捕捉物象的造型能力，树立新的观察物象的方法，从新的视角再度审视物体所提供的不一样的造型信息，甚至解构、重构新的形象与特征。如艺术设计中的产品造型设计就必须运用结构素描的思维方式。二从具象设计素描表达感受设计专业思维具象设计素描运用写实的手法深入刻画，做到精细入微，并描述物体的材质肌理与纹理组织，反映自然物质外表的状态，同时也具有传达情感的意向。比方，在中国传统建筑设计中可以看到，天安门城门页上包的马口铁，并钉上了一排排木钉。这种设计的运用既可以加固木结构，也能形成纹理效果，
7、目的是用细节设计传达一种神圣、威严的感觉。三从抽象设计素描表达感受设计专业思维在设计素描中，抽象素描尤为重要。画面形状的大小比照、疏密关系，以及黑白运用与均衡、稳定等审美原那么都是构成画面的根底，具体从点、线、面开始锻炼学生的概括能力。自然界的物体是复杂的，我们不能全面描绘，所谓抽象那么是抽取同类事物共同的、本质的属性或特征，舍弃具体描绘，用情感的方法去表现概念和作画。视觉传达设计中的标志设计就是一种高度的概括，看似简单的造型却是丰富的表达。抽象艺术在毕加索看来，不过是有人强调风格，有人强调生活罢了。我们从毕加索牛的系列素描中，可深切感受到从自然形态过渡到本质简化下抽象几何符号的特点，这种归纳
8、方法是设计中最重要的能力培养。比方上个世纪20年代盛行的包豪斯设计产品，简洁的造型、干练的色彩，这些设计思维就来源于抽象绘画，而抽象大师康定斯基的绘画风格也被广泛运用于家具设计、服装设计、产品设计当中。四从意象设计素描表达感受设计专业思维意象设计素描那么是有创造意识与空间思维的一种表现方式，主要是运用的视觉信息进行变形、夸张与象征设计，再创造构成新的图形，通过想象的手法进行明暗、质感、组合、变形、夸张、象征等方面的描绘，把一个物象原有的造型转变为新的物象。意象设计素描要求在视觉上追求合理、统一，在表现上追求幻觉的效果，创造出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计。在设计素描训练中，创新思维的训
9、练是在认识自然的根底上结合个体对自然的感知、发现与设想，通过设计者的审美知觉和审美取向设计出新的造型。三、从设计素描的表达方式掌握设计专业思维设计素描的学习是通过对物体的形态、结构、材料与空间等特征的表达，让学生的思维从理性分析转向感性的思考，然后再向创造性的方向过渡，进一步从形态造型上进行的新拓展。可以通过变形、夸张、象征等手法打破物质原有的空间、时间、容积、肌理与运动等规律，也可以将打破的事物作为元素重新进行组合，而这种组合是按照个体的特征进行主观思维方式的组合，这样才有设计的个性特征。设计素描的表达方式很多，可从以下几方面进行把握。一空间的虚构是设计素描的重要表达方法设计素描要求拓展虚构
10、的空间，其是在理性空间的根底上抽象出来的，用一定的虚空间与实空间相结合来描绘所要表现的人与物，或者让合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，这是设计素描的一个重要目的，可以使未实现的事物有具体的形象表现。二多种材料与特殊技法都是设计素描的表达工具在设计中，通常很注重通过视觉感受、触觉印象使人的内心产生一种情绪与反响。学生可根据自己对物体形态特征的理解，选择不同的绘画材料和表现技法作为表达工具，既可用传统的铅笔、钢笔甚至是油画棒、宣纸、白报纸、毛边纸等工具，也可采用揉纸、水印、拓印、剪刻等特殊的表现技法研究认识各类物体形状的不同纹理特征。多种材料与特殊技法的运用，更有利于学生充分表达视觉与知觉特性
11、，充分表现自己对设计语言的认识和领悟。三材质肌理的细微刻画是设计素描的重要内容广泛地接触和体验各种纹理组织、细微刻画物体的材质肌理能培养学生对自然媒介物的认知与体会。材质在现代设计的应用上具有广泛的空间，在视觉传达中充分发挥材质的美，用材质来表达思想，这是现代设计新的思路和目标。在现代艺术与设计中，材质不再是简单的感受与运用，加强对材质的原属性、新的功能，甚至情感价值的深层次体会，能在观念上为现代艺术和设计的开展提供可能性。新的装饰材料设计非常注重自然的机理，例如，仿古砖的流行、原木家具的設计，都是来源于肌理的感受。“细节决定成败这一说法，应成为工艺品、奢侈品设计的金玉良言，设计素描需要我们认
12、真、有目的地感受肌理与表达细节。四创新意识的运用是设计素描的重点设计是创造新的物体。设计素描中包含着许多构思与创造能力的内容，以及设计意识，其是多元的、全方位的、多空间的想象。在教学过程中要强调多样化的课题训练，引导和启发学生理解设计素描不仅是设计师思考的一个工具，也是贯穿设计过程的一种语言，更是提高设计素质的一种手段和进行创意的载体，其离不开创新意识的运用。设计素描注重设计思维的研究、学习，注重运用理性思维、逆向思维、发散思维来开拓新的造型、新的理念及新的内涵。从设计素描开始创新思维的培养，是设计素描的重要内容，将为进一步更加专业的艺术设计专业课程学习效劳。结语如何做到从自然到画面、从素描到
13、设计的有机统一、互补是艺术设计专业学生目前所面临的重要课题。我们应该多探索自然的肌理，启发思维，拓展和延伸艺术设计学习和研究的内涵，培养学生创造性思维，让学生养成独立的思考习惯，提高艺术感受能力，进一步加强分解、归纳、转化、强化等视觉艺术的处理能力，从设计素描开始培养专业思维，为从事艺术设计职业打下良好的根底。注：本文为湖南第一师范学院设计艺术学重点建设学科工程参考文献：1于化礼.设计专业中设计素描教学新体会J.艺术科技，20236.2陈永生.设计教育中创造性思维培养体系初探J.高等农业教育，20233.3程笑君，翟浩澎.论根底素描与设计素描的差异性J.科技资讯，202222.4孔繁强.设计素描M.北京：高等教育出版社，2023.作者单位：湖南第一师范学院责任编辑：高薪茹
