1、清明上河图赏析 清明上河图中国版的图画展览会现场播报 中国音画清明上河图是音乐创作开掘传统美术的结果，是史志有诠释张择端的成绩；也是中国式的“图画展览会，是传统民乐与西方交响乐队结合的产物。 清明上河图是国交2022-2022音乐季开幕音乐会的节目，演出9月15日在国家大剧院歌剧厅举行，史志有作曲，宋飞二胡独奏，陈佐湟指挥。 中国音画清明上河图是音乐创作开掘传统美术的结果，是史志有诠释张择端的成绩；也是中国版的“图画展览会，是传统民乐与西方交响乐队结合的产物。取名中国音画，是因为不太好用交响乐、独奏曲、协奏曲这些西方音乐体裁来称谓这部作品。作曲家将张择端的一幅画转化为15个场景，转化为18段音
2、乐，让那些不动的画面，配合移动的背景，活动的表演，在音乐中生动起来、活泼起来。 这场图画展览会分上下两大段，序曲开始，木管起头，乐队全奏，独奏二胡飘出，是早春郊野的抒情写景。第二段商队图，笛声中带出欢快的弦乐，独奏坠胡响起，是特色鲜明的河南民间曲子，乐队与二胡交织竞走，好似春野路上一队欢快的人马。随后的鸟语花香中音乐一转安静异常，低音弦乐引出二胡一段优美抒情的旋律，是一段谈情说爱。前台翩然起舞的是当红舞星柴明明、刘霄，表达的是青年男女踏春相爱。随后人喊马嘶，音乐剧烈，是马惊路途的场景。这三段音乐分别为商队图田园土与惊马图；接下来是汴河图迎客图纤夫图乡情图搏浪图，音乐具象具体。最后是唱队上场，喊
3、起号子，也是河南音调。这些音乐形象鲜明，旋律取胜，有比照且一气呵成，写作成熟。 清明上河图下半场起头还是序曲音调，只是铜管起头，多了几分开阔与雄壮。接下来的歌曲清明上河由于丽娜担任独唱，是民族唱法的风格。依次下来有看命途思乡图远航图赏鱼图城关图抬轿图与盛世图七个段落。或诡秘，或伤感，或壮阔，或欢乐，七个段落七种情绪，七段色彩，音乐形象各不相同。 独奏宋飞使出胡琴演奏十八般武艺，时而二胡，时而坠胡，时而板胡，时而中胡、高胡、二弦等等乐器，曲调连贯流畅，表演技艺娴熟。相比以往，宋飞的演奏更注重对作品整体结构的把握。陈佐湟指挥自信，作品处理细致，句法清晰、结构完整。这台演出民乐使用很多，独奏、合奏形
4、式都有，与西洋乐器水乳交融，配合相当不错，从演奏上很难挑毛病。可以说，表演对得起作品本身，没有那种新作品演奏常见的半生不熟。 当然，作品表演的成熟表达清明上河图创作的成熟。史志有创作的成熟不只是表达在题材的选择与音乐素材的选取，地方风格的鲜明与音乐形象的生动；还在于音乐表达与音乐结构的完满，传统技法展演传统内容的成熟。这部作品可算新作品可算旧作品。说是新作品是舞台上根本不见演出；说是旧作品，2022年它曾获第三届国际音像博览会特别金奖。从唱片版本到演出版本，经过了群众耳朵的听觉检验，再经过舞台演出实践的检验，观众认可，有可能成为乐团演奏的保存曲目。 不过，成为保存曲目的障碍是演出样式的复杂。这
5、台音乐会前有舞蹈，后有多媒体背景，离开国家大剧院歌剧厅在音乐厅表演就会发生困难。因此，舞蹈去掉也不妨，多媒体活动背景去掉也无妨，换上几张图片，或者一张图画挂在后面效果也不差。 简装版本的清明上河图或许让观众更能集中精力欣赏音乐。当然，再“简装一步，这部交响乐大乐队的作品可改为民乐、室内乐作品也无妨。或者说民乐演奏韵味更佳。音画式的大型演出只是这个作品的一个版本。成熟的作品不妨多改几个版本，以便在不同场合演出。 除开创作与演奏，这部作品营销的成熟也给人深刻印象。值得一提，剧院演出节目单10元，做得很精致，挣普通观众的钱；CD40元一张，挣音乐爱好者、唱片发烧友的钱；DVD加清明上河图一幅，一套480元，挣海外游客的钱。可以说，如何赚钱的问题考虑得很周到。看起来，国交开发中国新作品的市场意识开始成熟，新作品排演只赔不赚的局面正在改变。另外，唱片公司对市场的成熟运作，携手乐团也将有力提升音乐作品的市场营销力度。
