1、形式主义思潮诞生形式主义思潮诞生的缘由如果没有对形式的独立研究和教学，就不可能产生真正意义上的现代设计，艺术和设计就只能永远蜷缩在现实物象的阴影之下，不可能独立生存和开展。所以对形式主义的研究很有意义。以下是我对形式主义思潮诞生的缘由进行的研究和一点理解。一、什么是形式主义1、对形式、形式主义的理解形式（form），指造物的形貌、式样。形式是和内容配套的概念。内容指构成事物诸要素的总和，形式指诸要素的结构和显现方式。形式包括形象存在形式、物质媒介形式、手段媒介形式、组合关系形式等。形式主义（formalism），指在艺术、文学、与哲学上，对形式而非内容的着重。有两种理解：一种是强调内容第一，形
2、式第二，内容决定形式，认为“形式主义是帝国主义时代资产阶级意识和文化深刻危机的反映；把这中学术问题强行拉到意识形态的极左思潮为我们所不取；另一种认为形式确实立意味着艺术本体确实立，形式中已经包含了内容，为了加强艺术性，偏重形式研究甚至纯形式研究是必要的。恩格斯曾指出“数和形的概念不是从其他任何地方，而是从现实世界中得来的但是，为了能够从纯粹的状态中研究这些形式和关系，必须使他们完全脱离自己的内容，把内容作为无关重要的东西放在一边。形式主义者，有形式主义行为的人。宗教上的形式主义代表对仪式、典礼、与遵守规那么的重视，更甚于其意义。法学：形式主义是法学中的一个流派，着重审讯过程中的公平更甚于最后的
3、实质结果。批判：大致上，“形式主义在文学艺术的范畴中，代表了着重于作品艺术技巧、美观程度、遣词用字的技巧；但并不着眼于作品的社会和历史背景。文学批评：在当代关于文学理论的讨论中，理察斯的批判派与他的追随者传统上称为新批判主义，有时被标签为“形式主义者。在这个情况下，形式主义的意思是古典修辞学的延续。俄罗斯形式主义是二十世纪的一个学派，以东欧为基地，亦植根于语言学和童话理论化（内容被认为是二手的，因为“故事是形式，而“公主就是童话故事公主）。诗歌：在现代诗歌中，“形式主义诗人可以说是“自由诗人的相反。这些只是标签，不能完全概括他们之间的区别。诗歌中的形式主义代表着重诗歌中的押韵、声调、字数句数等
4、，多于诗歌本身的主题、内容或意义。为了清楚分别这种诗和所谓的“古体诗，有些时候会用“新形式主义这个字眼。电影：在电影研究中，形式主义是电影拍制的一种习惯，通常在片中会用上大量明显的电影语言，例如剪片、拍摄镜头，摄影机的移动，道具及场景设计等，在片中参加大量人造元素，着重于人工的电影体验。形式主义的电影包括：爱辛斯坦的波坦金号战舰、雷奈的 o 去年在马伦巴 去年在马伦巴、希治阁的敲诈等。学术方法：着重于使用符号、标记、或一些规那么，去令得出来的结果与实验或其他计算的方法相同的行为，也可以称为形式主义。这些标记和规那么，并不一定有数学上的对应语义。在这些情况之下，计算的方式通常称为“完全角式化。数
5、学：在 o 数学根底 数学根底中，形式主义与几种最精确的数学方法有关（见 o 形式制度（尚未撰写） 形式制度）。普遍来说，形式主义就是在特定的、局限的范围中，纳入形式制度的努力；所有纳入形式制度中的问题，或在一些“可形式化的范围中，都可以形式化地讨论。完全角式化，那么多数在 o 计算机科学 计算机科学的范畴中找到。形式主义也是数学哲学中一个特定的流派，着重通过 o 大卫希尔伯特 大卫希尔伯特的理论证明数学逻辑。所以在数学哲学的范畴中，一个形式主义者，就是指传自大卫希尔伯特的数哲教条形式主义流派当中的一员。社会学：在 o 经济人类学 经济人类学，“形式主义指新古典经济理论在理论层面上在人类社会的
6、应用。2、形式设计思潮的集中表达形式设计思潮是指强调形式风格和结构超过功能的设计思潮。在美术中指以抽象的几何形式表现对象关系，而不是按照自然的面貌到达装饰或者象征的目的；作为对形式意味的强调，现代形式主义是对后印象派美术经验的概括和总结。它集中表达为20世纪初以雅各布森和什克洛夫斯基为代表的俄国形式主义思潮，以及20世纪20年代以克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱为代表的英国形式主义思潮。此外还有美国的鲁道夫.阿恩海姆的格式塔心理学美学及其后的结构主义美学，德国卡西尔、美国苏珊.朗格符号论也在形式研究中起到了重大作用。二、形式主义的产生1、开展构成：现代的形式设计主要是分两大种，一是以追求艺术、情感为主
7、的装饰形式设计，二是以强调实用功能为宗旨的理性形式设计。装饰形式设计主要以工艺美术运动、新艺术运动以及装饰艺术运动为代表。理性形式设计最典型的代表就是包豪斯。之后我们将会从这两大局部来探讨说明形式主义思潮诞生的缘由。2、红蓝椅的设计里程碑的意义德国的包豪斯、俄罗斯形式主义在形式主义设计中起着重要的作用，其中我们也不能忽略荷兰风格派。尽管荷兰风格派是个松散型的团体，然而围绕在杜斯伯格主编的风格杂志周围的前卫艺术家和设计家，是现代形式设计的第一批勇敢的实践者。他们设计的“风格明显地表现出与传统美术、建筑设计、产品设计彻底别离的设计形式，其中“红蓝椅的设计充分的表达了现代形式主义设计的典型特征。这把
8、椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。里特维德说“结构应效劳于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。里特维尔德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种“总体性，一种抽离了材料的形式上的整体性。红蓝椅远离传统的几何造型和不加掩饰的结构，设计师希望把椅子结构的重要性和抽象结构对于
9、形式表现的独特意义和作用。它与众不同的现代设计，彻底摆脱了任何一种传统家具的影响，成为独立的结构形式，是现代主义设计在形式探索上具有里程碑的意义的重要作用，是一个表达现代设计理念的形式主义典范。也是现代形式探索上的一个伟大创造和里程碑式的作品。 三、各艺术运动对形式主义思潮诞生的推动作用1、工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。1880-1910年以英国为中心的一场设计革命运动，是一场手工艺设计的运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机
10、械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有把戏繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。他们认为形
11、式上的装饰美与实用功能是同等重要。他们的设计在否认当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风行欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不管是手工还
12、是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的开展。综观“工艺美术运动，它确实有一些不容无视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，确实是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也表达出 知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。英国工艺美术运动对装饰设计的开展起到了积极作用。它提出了“美与技术结合的原那么，反对“纯艺
13、术，强调“师承自然，忠实于材料和适应使用目的。他也有其局限性，它对于工业化的反对，对干机械的否认，对干大批量生产的否认，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是 象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。对工业产品的结构也并没有研究。2、新艺术运动(Art Nouveau)准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种 风格，可分为直线风格和曲线风格， 装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性
14、形象著称。这种风格影响了 建筑、 家具、产品和 服装设计，以及 图案和 字体设计。“新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。它广泛流行于比利时、法国、西班牙等国家。新艺术运动是对装饰设计的改革。他用抽象的自然形态，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。在设计开展史上也标志着由古典传统走向现代运动的必不可少的转折和过渡。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化某些 洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。他
15、们在形式设计上的口号是“回归自然，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。使用其作为创作灵感和扩充“自然元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈比照的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否认机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。在1
16、900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家的名称不胫而走,故以“新艺术命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。其中最为著名的是法国埃菲尔铁塔。这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。它是比较彻底的形式设计革命的产品。它是新工艺、新材料下的新形式设计，同时也是形式引发功能的最好诠释。工艺美术运动和新艺术运动对装饰形式设计的开展做出了卓有成效的奉献，然而他们都企图以反对机械化批量生产来恢复手工艺生产，从本质上来说，其形式探索仅仅停留在物体的浅表层次，并没有理解和积极面对工业化带来的材料革命、工艺革命所必然引起的设计形式深层次的革命。
