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2023年音乐课堂教学中的表演艺术的运用.docx

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资源描述

1、音乐课堂教学中的表演艺术的运用石春玲奥而夫曾认为:“原始的音乐绝不是单独的音乐,它是动作、舞蹈、语言紧结合在一起的。表演艺术正是通过其生动、形象、直观的特点,激发学生的学习兴趣和求知欲,这也正是音乐学科区别其它学科的关键之处。一、语言是表演艺术的声音表达 1、准确、优美的语言描述 准确优美的语言是学生学习的催化剂,是表演艺术中最根底的东西,因而应鼓励学生说普通话,保证读音准确、流畅。如学唱歌曲满江红时,一位同学富于气势、准确地歌词朗诵时将同学们深深吸引到歌曲中,使原本对古曲不感兴趣的学生一下子有了学唱的欲望。长期坚持,不仅可以潜移默化地培养学生标准的语言发音,衬托音乐艺术的美,还为歌唱得字正腔

2、圆打下扎实的根底。 2、富于情感的语言描述 富有感情的语言描述,将对塑造音乐形象、理解作品内涵、表达作者思想起着推波助澜的作用。富于情感的语言描述,就在于节奏、力度、速度、语气等的恰当运用。如在了解了作品的创作背景后,教师语言的感染下,学生讨论出了河北民歌小白菜应采用凄婉、忧伤、缓慢、叹息、弱及寄予真挚的同情心来朗读和演唱。在这种情绪的渲染下,许多学生在演唱时,眼中浸着泪水,声音的表现极富感情。走进作品的联想,使得他们认识到应当珍惜现有的学习环境和优越的生活条件。这种富于情感的语言描述,不但点燃了学生的情感之花,激发了学生产生美的情感共鸣,而且还增强了求知欲,陶冶了思想情操,提高了语言描述的表

3、演能力。 二、动作是表演艺术的外在表达 1、形象的肢体动作 肢体动作即用身体的各个部位配合音乐所做出的动作,动作间不需要有严格的内在联系,是通过形象的模仿来表达作品内容的。如欣赏圣-桑天鹅时,要求学生用肢体动作来表现天鹅雍容华贵的姿态,有的学生扇动着手臂,忽上忽下,展示着天鹅飞翔的资态;有的学生时不时伸长脖子,展示着天鹅那美丽的脖子及傲慢的神态,还有两个学生结合在一起,在模仿翩翩起舞的的天鹅尽管这些即兴性动作都极为简单,但却极形象地表现了作品内容,并为大多数学生都参与表演提供了时机,锻炼了学生动作的协调性,引发了想像与创造性的思维,课堂气氛异常活泼。 2、生动的表情动作 表情动作就是要借助于身

4、体的某些器官或肢体做出表达各种情绪的动作,它能增强动作的表现力,渲染作品的感召力。在欣赏打击乐合奏鸭子拌嘴时,两位学生分别扮演鸭子,随着打击乐声摇头摆尾,进进退退,眼睛圆睁,眉毛倒立,嘴巴交替着张合,把两只拌嘴的鸭子表演的惟妙惟肖,活灵活现,使得大家忍俊不住的爆发出一陈陈掌声与笑声,使台上、台下的学生都非常兴奋,表现出极大的兴趣。 三、舞蹈是表演艺术中的高层表达 舞蹈是经过提炼、组织和艺术加工的,有节奏的人体动作和造型来表现社会生活的一种艺术形式,它是要求有较强的节奏性及内在连贯性,是表演艺术中的高层表达。1、引导学生学跳民族舞 课堂中要求教师对学生进行引导,激发他们对了解民族舞的兴趣。如在向

5、学生讲解民歌时,尽可能找来一些民族的舞蹈图象资料,来刺激吸引其视觉,进而使他们产生想象的欲望,然后对大家熟悉的民族舞抓其特点与风格进行教跳。如:汉族的秧歌、十字步、甩绸子、舞扇子等;蒙古族的抖肩、弓箭步、骑马等动作;维吾尔族的动脖子、转手腕等;傣族的孔雀指、“三道弯根本体态等等。通过学跳不仅使学生掌握了一些根本的民族舞跳法,而且还使学生体验了民族的精华,继承和发扬了民族音乐。无论是在唱歌中,还是在欣赏课中,都曾有人成功地参加了舞蹈,就是在视唱教学中,也进行初步尝试,使得原本较难唱的具有民族特色的变化音,在舞蹈的带动下,变得有趣,易唱了。 2、鼓励学生大胆创编舞蹈 自古以来音舞就密不可分,当学生

6、唱完或欣赏完一首歌曲或音乐作品,掌握一些根本的蹈动作后,便可鼓励学生,根据自己的感受、体会、想象大胆编织舞蹈,通过表演展示学生对作品情感、内涵的掌握程度。如:在欣赏蓝色多瑙河时,由于它不像民族舞具有某种固定的特色,一开始同学们都感觉无从下手,但在老师的启发下,明白了任何乐曲的想象都无固定的答案,消除顾虑,开阔了思路,有的学生跳起了华尔兹,还有的同学做出了溜冰的动作充分发挥培养了特长,提高了创编舞蹈的能力。 四、角色扮演是表演艺术的综合表达 1、音乐作品的角色扮演 有些音乐作品带有故事情节,其中必定少不了角色,每一段极富特色的音乐,就是一个角色。如果让学生亲自去扮演其中的角色,并听辨识别音乐形象

7、,而适时表演,不但对乐曲加深了印象,提高了上课的情趣,而且还可以使学生在扮演中了解一些平时很难记住的乐器音色特点,使原本枯燥的知识变得有趣,易于掌握。在欣赏音乐童话龟兔赛跑时,同学们尝试着扮演其中的两个主角:小白兔和小乌龟,并配以对白和欢乐的集体舞。经过这样的表演,每一位同学都说出虚心使人进步,骄傲使人落后的道理,总结出用善于变化的单簧管表现了轻快活泼的小兔子,用消沉的大管表现了缓慢消沉的乌龟。极为逼真的音乐形象,增强了他们进一步学习音乐的愿望,课也在轻松自如中轻而易举地完成教学任务。 2、课本剧中的角色扮演 为了提高学生表演能力,每学期安排2-3个课时,进行课本剧的排练,将大家喜欢的作品拿来,大家一同讨论,使得大多数同学在参与中提高表演水平。如:有三个同学自编自演了聂耳创作歌曲卖报歌的经过,三个同学在听取了大家的建议与提示下,不但注意接近了人物,声情并茂,就连表情也那么认真投入,使观看的同学有了尝试扮演的勇气。自然有了尝试就有了提高表演艺术的可能性,为学生的全面提高提供了时机和环境。 表演艺术在音乐教学中的参与,给了学生充分发挥自己特长的时机,使得学生在表演中展开联想,积极思维,勇于实践,敢于创新,而且也使得音乐课堂有声、有色、有效,充实而不乱,轻松而不散。这正是我们每一个音乐工作者的愿望,就让我们携起手来,共同重视音乐教学中的表演艺术吧!

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