1、浅谈大提琴在戏曲乐队中张力和空间问题：中华文化博大精深，包含着诸多艺术形式，中国传统戏便是其中最为重要的艺术分支，戏曲是表演根底上的戏剧文学，同时它也是结合舞台美术、器乐合奏等为一体的综合性艺术门类。传统的戏曲乐队伴奏是以该曲中的主要演奏乐器为核心，以笔者所从事的赣剧为例，主要乐器包括赣胡、笛子和大小唢呐等，乐器演奏与戏曲主题相得益彰，与戏曲演奏形式相互依存。戏曲乐队是戏曲音乐中的重要组成局部，在乐队编制、声部平衡、音乐表现力等方 面均发生了较大变化，值得注意的是，大提琴作为低音声部的重要组成局部被纳入到戏曲乐队之中，并得到了广泛应用。传统艺术形式在现代化社会开展今天，逐渐融入了新的元素，焕发
2、出新的生机与活力。本文中笔者立足于戏曲乐队演奏实践，对大提琴在戏曲乐队中的张力和空间问题进行深入化探究。关键词：大提琴 戏曲乐队 张力 空间问题中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）02-0062-03大提琴是西方古老的弓弦乐器，其在西方音乐史上充当着极为重要的角色，半个多世纪以来，大提琴被应用在中国传统戏曲之中，为中国戏曲的多元化开展创造了契机。1在文化艺术多元化开展的同时，将传统的戏曲文化放在时代大背景下进行研究。一、大提琴在戏曲乐队中的张力（一）传统戏曲中的“西方元素赣剧从明代弋阳腔开始开展，到清代吸收诸家戏曲之精华，融合昆曲之精粹，逐渐开展成
3、为具有地方特色的多声腔戏曲。而相对于传统戏曲文化来说，大提琴作为西洋乐器的一种，应用于戏曲乐队中，是西方艺术与中国传统艺术的新融合，大提琴作为一种低音乐器，音域宽广，音色浑厚，在乐队中极具表现张力，与贝司共同担任低声声部。2从当前戏曲乐队开展现状不难看出，大提琴在乐队中发挥着其重要作用，这是西方元素在中国戏曲中的应用，也是一次“洋为中用的艺术实践。（二）大提琴在戏曲乐队中的张力即兴伴奏能力不同于交响乐队或民族管弦乐队，戏曲乐队缺少各声部的配器分谱，需要大提琴演奏者具备一定的应变能力，即兴伴奏。这就要求演奏者在熟知旋律的根底上，做到“眼和“手的相互配合，大脑应变灵活，甚至需要预设伴奏的音形或者是
4、节奏。大提琴演奏者的即兴伴奏能力的培养，并非一朝一夕形成的，而是从长期的演奏经验中积累而来的。即兴伴奏不仅需要根底的演奏技巧，还应具备较高的戏曲感悟能力以及灵敏的反响能力，除此之外，还应有情感的融入，这是表达大提琴在戏曲乐队中张力的重要方面。3（三）大提琴在戏曲乐队中的张力戏曲唱腔及版式结构在戏曲乐队中，要充分发挥大提琴的作用，表达其独特张力，需要在结合赣剧唱腔和版式结构的根底上，来不断发挥大提琴在戏曲乐队中的优势，以其独特的音韵效果，在演奏过程中收放自如，传递情感。作为西洋乐器，如何让其更好的融入中国戏曲乐队的演奏之中，与中国乐器相辅相成？这就需要我们熟知戏曲乐队中每一种民族乐器的演奏方法，
5、并巧妙的应用于伴奏之中，在演奏的过程中加以磨合，让大提琴也浸润在中国传统戏曲文化魅力之中，增强大提琴与民族乐器之间的互通性与融合性，在乐队反复练习过程中提高印象效果。（四）大提琴在戏曲乐队中的张力演奏者完美的合作一个乐队演奏员在心理上应该和独奏家一样，需要具有良好的心理素质，有些演奏员只注意了演奏技能，忽略了心理的训练。要知道音乐是时间的艺术，一切表现都在时间的流淌中来完成，演奏员要用内心的情感去感染观众，引起共鸣。所以，每个演奏员要全身心地投入到每一个音符的演奏当中去。首先是提高个人的演奏技能；其次要建立个人的信心，增强意志，克服对客观环境的不适应；最终，通过冥想，调节呼吸，放松身体等方式，
6、让自己到达“人琴合一。要知道，我们演奏时的良好心态，是必须要通过刻苦的练习且到达一定的高度后，内心才会比较踏实稳定。只有稳定良好的心理素质，才能帮助我们更多地去挖掘音乐的美。二、大提琴在戏曲乐队中的空间问题艺术形式多种多样，作为中国传统戏剧文化，赣剧历经岁月洗礼，在传承的根底上，不断变革，笔者立足于戏曲乐队中的空间问题这一实际，对大提琴在戏曲乐队中的空间问题加以探究。演奏形式的空间局限性。4人们总是习惯以思维定式的目光来看待某一事物或某一工具，大提琴是西洋乐器中低音的代表，将其作为重要的乐器门类应用到戏曲乐队中，演奏者会局限于其演奏形式，甚至在较长一段时间内都会按照原有的演奏方式来进行，这是演
7、奏者思维的局限，同样也是大提琴演奏形式的空间局限性，这种局限性无法更好地将大提琴和戏曲乐队中其他乐器相融合，也就无法展現出良好的效果。思维方式的空间局限性。思维定式是一种优势，但同时也存在着劣势，从乐器应用方面来说，大提琴是交响乐中常见的西洋乐器，而在中国戏曲乐队中那么很少见，这就导致人们的目光局限在某一固定的音乐演奏形式中，而缺乏创新性，也就很难促进中国戏曲音乐的进步与开展，这对中国音乐艺术的传承和开展来说，并无优势，也就无法让更多国家的人们了解到我国优秀艺术，无法促进各国间文化的交流与融合。从中国传统艺术开展的大角度来说，思维方式的固化对大提琴在戏曲乐队中的应用没有实质的促进意义，甚至还会
8、起到阻碍作用。三、大提琴在戏曲乐队中的实践开展（一）立足外乡，创新应用中华民族文化包罗万象，有着广阔的包容性，正是这种包容性才让我们有了辉煌灿烂的音乐艺术，从西方传入我国的乐器，在经过与我国外乡戏曲文化融合与开展的过程中，逐渐彰显出中华民族所特有的魅力，这便是立足于外乡艺术根底上的创新应用，当然，大提琴也不例外。5由于中西方社会开展背景、人们价值观念的不同，在艺术表现形式上，西方国家与我国有着较大的差异，如作为西方管弦乐队在艺术功能、艺术风格以及艺术表现形式等方面均与我国戏曲乐队有着较大差异。大提琴在中国戏曲中的应用，是西方元素与中国艺术的融合，为中国戏曲音乐多样化的开展创造有利条件。立足外乡
9、、创新应用，吸收借鉴其他国家优秀文化，将西方乐器应用到我国戏曲乐队之中，在实践的过程中加以应用。（二）拓宽研究、应用领域大提琴作为西方弓弦乐器的一种，虽然在中国戏曲乐队中已存在半个月世纪之久，但对西洋乐器的外乡实践研究尚未取得实质性的进展，无论是从演奏技术，还是从艺术开展历史等多个角度来说，大提琴并不属于我国民族乐器。而在西方相关领域中，并没有大提琴与中国戏曲乐队相关的研究，这将大提琴的研究置于一个略为为难的位置上，那么，在戏曲乐队中如何使用大提琴？从当前艺术表现形式上来说，在戏曲乐队中大提琴常与大阮一起被用作节拍重音，在无配器的情况下，依靠演奏者的自由发挥，最终会导致伴奏效果不理想，视听效果
10、较差，这对于戏曲乐队张力和空间问题的解决是极为不利的。6大提琴自身具有较高的艺术美感，它几乎成为了戏曲乐队中的常规性乐器，笔者认为，通过对大提琴在戏曲乐队中实践经验的积累，将进一步扩大戏曲乐队中低音乐器的研究，从而不断传承、创新我国优秀的戏曲文化。四、结语半个多世纪以来，大提琴被应用在中国传统戏曲之中，为中国戏曲的多元化开展创造了契机，笔者立足于戏曲乐队中的张力和空间问题，探究历经千年文化积淀的中国传统戏曲文化，将西洋艺术元素融合其中，必将不断推进我国戏曲艺术，尤其是赣剧的未来开展。在开展的过程中注重创新，在实践的根底上注重经验总结，这是我国艺术长远开展的根底和重要保障。参考文献：1董世霞.浅谈大提琴在戏曲乐队中的作用J.东方艺术，2022，（S1）：66-67.2李青.“洋为中用之戏曲音乐谈大提琴在戏曲音乐中的运用J.艺苑，2022，（04）：107-108.3王恪居.浅谈中提琴教育教学活动中所存在的几点问题J.乐器，2022，（03）：42-44.4马媛媛.电视戏曲节目梨园春的5.1环绕立体声制作J.电声技术，2022，（12）：34-39.5邵燕.市场化语境中的越剧变迁以上海萧雅文化艺术为例J.四川戏剧，2022，（06）：35-38.6杨慧冰.“永恒的求索（下）萨洛宁小提琴协奏曲配器技术分析J.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2022，35（03）：126-140.
