1、天道酬勤伴奏音乐让戏曲表演魅力无限：本人是一名基层戏曲专业文艺团体的演奏员，多年的基层一线演出实践，自己认为戏曲演唱的音乐伴奏是戏曲音乐的主要组成局部，中国戏曲是综合了文学、音乐、表演、舞蹈、舞美等多种艺术手段为一体的综合艺术，包括伴奏在内的戏曲音乐集中地表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的主要标志，离开了音乐伴奏的戏曲表演，戏曲就会成为无根之源。我们无法想象一出戏曲表演离开音乐伴奏，所有的舞台行动都在无伴奏情况下进行，只有演员的清唱，是个啥样的情景。我认为戏曲音乐伴奏不仅仅是营造戏曲表演艺术气氛，而且也是直接推动剧情高潮与平缓开展重要支撑点。关键词：戏曲表演;戏曲音乐;伴奏;剧团下面自己就对戏
2、曲音乐伴奏略谈一点感触和粗浅认识，以供相互学习。一、伴奏的含义与实质在人们的直觉感觉中，伴奏因为有一个“伴字，所以常被认为它红花下面的绿叶，躲在幕后，其作用仅在于帮腔而已。而自己认识有所不同，“伴奏之伴当是“伴侣之伴，它就是戏曲表演永远不可分割的一局部。中国传统戏曲的欣赏，听觉的享受往往是第一位，因此，过去看戏往往被说成听戏，听戏既是听演员的唱腔，也是听伴奏伴奏的好坏，这些往往直接影响观众的欣赏与评价。再者，戏曲的二度创作，重要的一环是音乐创作，而伴奏的配器设计那么至关重要伴奏也可以独立成章，演变为主奏乐器的独奏、协奏。二、戏曲伴奏的独特之处戏曲伴奏是一出戏的组成局部，也是演员表演的组成局部，
3、是为剧情效劳，为演唱效劳的，必须统筹考虑全剧结构以及演员的声腔特色。演奏员要充分体验剧中角色的心态情绪及微妙变化，不仅要对音乐本身进行诠释，还需要对剧情演唱演员的个性特点进行了解，通过音乐勾画人物形象;揭示剧中人物的内心世界;表现剧中人物性格的比照与冲突，推动剧情矛盾和情节的展开与开展，这样才能相得益彰，珠联璧合。同样的一段经典唱腔的伴奏，在不同的剧目、不同的情节、不同的唱段都是有可能不同，男腔女腔也有所不同。為表达多种剧情情感，这就要求演奏员们需要采用不同的演奏技能与表现手法，去效劳好于剧情与演员。而在戏曲伴奏中，固然也要求不断提高演奏技艺，但决不可喧宾夺主，伴奏不能盖过演唱，一般乐器不能盖
4、过主胡戏曲伴奏与歌曲伴奏也有很大不同，一方面戏曲伴奏有相对固定的曲牌或板腔，另一方面戏剧伴奏更考虑全剧风格的统一，考虑人物心理的微妙变化，而歌曲伴奏相对要自由很多，但也缺乏色彩的变化，相对单调。三、几点值得注意的问题一是是戏曲舞台上的任何表演没有哪一分钟可以离开乐队的伴奏，作为戏曲乐队的演奏员，首先就要充分吃透你所要伴奏的这出戏，把握特色，活用程式。这包括：仔细倾听编剧的剧本创作意图、导演对舞台表演的阐述，认真领会作曲者对整体音乐的设想与要求。还要了解该戏的风格，是文戏还是武戏，是悲剧还是喜剧。要对整场戏的文学结构、故事情节、角色行当、人物性格、戏曲流程的起伏和高潮的推进等方面有一个通盘的了解
5、，必须这样才能在伴奏中做到胸有成竹。二是有人认为戏曲乐队的演奏员，不就是眼盯着乐谱、耳听着演唱、随着板鼓的节奏吹、拉、弹、打就行了吗。其实，这说对了一局部，殊不知戏曲伴奏是一门复杂的艺术，就算你照谱拉完了所有的音符，也不能说明你已经出色地完成了任务。三是目前很多剧团音乐创作人员与研究人员紧缺。以我们演艺公司下属梆剧团和二夹弦剧团为例，由于没有专业音乐创作人才，一有新的创作剧目，不得不从外面高薪聘请作曲老师，这种现象对剧种和剧团自身可持续开展是相当不利的，更无法深入研究剧种音乐的特色与优缺点，剧种音乐改革也就成为一句空话。更有甚者，由于缺乏编创人员，很多好的素材无法编创出精品作品。四是目前很多戏曲伴奏乐师过度依赖乐谱，他们对剧作角色演员缺少认真细致的研究与体验，因而也就缺乏演奏的激情。同时，一些老乐师对传统的剧种演奏法掌握的较为丰富，但缺乏新型的演奏技巧和音乐修养，而一些年轻乐师那么掌握了娴熟的演奏技法，但对传统韵味缺乏足够的了解，伴奏缺乏生动，千人一面千口一腔。五是很多剧团，尤其是像我们这样的基层剧团，由于节约本钱条件的限制等原因的制约，很多时候演出时愿意放伴奏带，直接造成由于播放乐曲节奏的固定呆板，从而束缚了演员的表演空间，伴奏也缺乏亮点，影响了剧作的开展。作者简介：陈玉柱1962.12-男，河南信阳人，亳州市演艺，演奏员，主攻方向：京胡。
