1、第一归正会观后感精选 第一归正会是一部来自美国的惊悚电影，影片主要由伊桑霍克和阿曼达塞弗里德等主演，剧情精彩，引人入胜，网友们对这部电影是如评价的呢。一起来看看吧。 01 威尼斯是对地球变暖反响最敏感的地方之一，水位线越来越高，许多历史大宅终将没于水底。在这儿谈论环保以及放映环境相关题材的电影，就再适宜不过。在关于变小节能救地球的开幕片缩身之后，第二部竞赛片第一归正会，也跟着讲述了一个极端环保分子对身边人群的决定性甚至自毁性的影响。 保罗.施耐德早期的编剧成就（出租车司机、愤怒的公牛，远远大于其后来的导演声誉。他年轻时一度热爱那些深耕内在精神的电影，从不敢想象自己能拍到同样的深度。直至前些年与
2、奥斯卡最正确外语片获奖者保罗帕夫利克夫斯基（修女艾达）吃饭，才觉得是适合写个这样的本子了。 由于没有信仰和基督教知识，我不敢妄言这部走心的电影在多大程度上实现了导演的精神表达欲望。但从电影故事的流畅度、可观性和与之相关的拍摄表达技巧上，第一归正会显然与启发导演的修女艾达差距甚远。后者固然有着东欧剧变的大时代背景优势，但精妙的剪辑，才真正形成牵引角色情绪和行为到达最合理逻辑的漂亮节奏，国家公诉人和立誓修女、荡妇和贞女的角色对立设置，让故事殊途同归地进到家庭悲剧，巧妙诉说出可能被遗忘之平庸的恶。而保罗.施耐德那么做出了一个不让人愉快也难让人深思的囚牢，把角色框于正方形画幅中，喋喋不休地以牧师对环保
3、极端分子的说教以及牧师痛苦日记的画外音，去推动故事开展。 伊桑.霍克扮演一位牧师toller，曾在军中效劳，儿子死于伊拉克战场后，转到地方上一个更像历史名胜的教堂兼任导游，在独立战争时期，大陆军曾据守这里，南北战争时，黑人也在一块颜色明显不一样的木地板下躲藏，他为学校孩子和给小费的游客进行着详细讲解。与海边的曼彻斯特试图传达的丧子之痛相似，toller与在慈善机构任职的妻子离了婚，并且相信这么大的人生灾难后，两个人是无论如何不可能再走到一起了。 与此同时，一位怀孕的教友mary（阿曼达.塞弗里德）找上门来，希望toller能帮帮她那对环保议题走火入魔的丈夫michael。电影的前半小时几乎都是
4、牧师对环保极端分子的一场垦谈工作，大意是想让其与妻子一道，把孩子生下来，相信我，失去孩子的痛苦将远远大于孩子来到这个糟糕世界的痛苦。影片拍摄时，恰是阿曼达怀孕期间，因此表演经验远逊于伊桑.霍克的年轻准妈妈，在以人物脸庞大特写和展现身体技能近景为主要时间的电影中，还算不错的完成了这次本色演出。 （以下涉及剧透） 不过，电影故事几乎全由伊桑.霍克一人支撑。在拒绝被拯救的环保激进分子michael以极其可怕的方式自杀后，本来在努力筹备教堂250周年庆典的toller，却在对教会现实能力的失望（其严重仰仗于michael所剧烈对抗的化工厂）以及自身健康现状的灰心丧气中，传染病似地选择了同样极端的方式，
5、宁为玉碎不为瓦全的，去跟随他头脑中认定的那个上帝。杂糅而入的恐怖片类型音效，不断将情节推向自毁性的高潮。 然而，除去极端选择到来前，一场从逼仄室内困境中双修双飞的幻梦好戏之外，toller的情感和行为转变，尤其是对环保极端主义突如其来的信仰，还是铺垫得非常没有说服力。没有了马丁.斯科塞斯，保罗.施耐德没能力再造一场出租车司机中特拉维斯对镜自说自话的经典场面，也没本领如伯格曼神之沉默三部曲那样，去制造出一些关于上帝缺席的奇妙意象。角色的重大转变欠缺说服力，也就让那个本该可以叫绝的结尾在基督教圣战和耶稣式牺牲中被迫摇摆玩弄得有些刻意和做作了。 02 我第一次听到长镜头这个概念还是高三的时候，那个时
6、候我们的班主任也是语文老师突然在一堂课的结尾提及他最喜欢的五部电影。好似有一部是贾樟柯，我仍记得他在提到那部电影时对其中长镜头之美的迷恋。那个时候，我虽然也看电影，但怕是没有一部能帮助我体会什么是长镜头的，所以听罢也就萌生了几分好奇而已，并没有太多共鸣。 很多年以后，对文艺片的涉猎让我逐渐感知到长镜头和慢电影的力量。虽然历经过基耶洛夫斯基和安哲罗普洛斯（这些逼格大师）的熏陶，但真正让我触动深刻的其实是后来的山之外。蒙吉在这部电影中把时间拉伸到极致，尽可能将我们复原到电影的情境中。我至今依然记得黑夜里voichita的背影，镜头静静地注视着她，分享着这张背影的思绪，孤独与沉默，一呼一吸间，我们仿
7、佛就是她身旁急剧凝结的空气。 保罗施拉德2023年的新作第一归正会让我再一次体验到这般空气凝结感觉。慢电影可以有许多种，而第一归正会就是类似于山之外的这一种。它不是塔可夫斯基的壮美，安东尼奥尼的色彩，或侯孝贤的细腻，而是类似于蒙吉镜头下的那般冷峻与锐利。因此，此类电影的慢，不在于传递塔氏的悲悯，安氏的浪漫，或侯导的温情，而是从小格局出发，去解析个体在社会与环境重压之下的挣扎与逃离。伊桑霍克饰演的神父toller和修女voichita一样，都是脆弱无助，自我封闭，想要挣脱，却又恰恰因为善良而畏缩害怕的。教堂这一情景设置，抽离了人的社会关系（亲情与爱情无从谈起），现实与精神世界之间的分歧对抗进一步
8、加剧，影片冷静背后的张力也由此而来。 让我印象深刻的是施拉德在本片中通过拍摄对整体故事气氛的渲染。虽然手法本身并无新颖，但放在当今美国电影的大环境下已属十分难得。我想，也就是这样一位已经走过人生巅峰的七旬老者才有如此的底气吧。影片开场，镜头舒缓地移向firstreformed教堂，仰视而非平视的角度似乎有意在逃避教堂原本的庄严，推镜的过程中流露的几分不安，为接下来故事的展开定下基调。随即切到室内，这里那么是俯视角度，从教堂二楼的位置观察芸芸众生，定格有数秒，教堂的全部座席尽收眼底，而所谓芸芸众生其实也就是零星的几个访客。他们错落有致地分布在眼前的画幅上，个体与个体位置之间搭建起的微妙平衡，像极
9、了去年在马里昂巴德里那经典的花园定格场景，某种暧昧不明的情感关联叠加在外表的稀疏与孤独之上，虽然没有任何一句台词和声音，但镜头本身传递出的情绪已经足够丰富饱满。接着，伊桑霍克从一侧的大门走出，登上讲台，开始布道。 阿曼达塞弗里德饰演的少妇mary，她的出场也经历了类似这样的情绪铺陈。一个中景镜头对向神父toller和另一位中年男子，他们交流着些我们现在早已记不清的话题，mary就站在一旁静静地等待。作为观众的我们也一同在经历这样的等待，施拉德似乎并不急于让两位主角的对戏早一分一秒开始。这段在情节推动上毫无意义的等待，实际上恰恰帮助我们在最短时间内了解了mary这一人物形象。身材瘦弱的她在高大的
10、门前更显得薄弱，虽然中景镜头里我们看不清楚她脸上的表情，但正是这样一个非特写镜头将我们代入人物的内心，从环境的视角去更加立体地揣度mary当时的心情和背后可能的故事。 第一归正会采用了当代剧情片极其少见的1.37。1画幅规格，相信是借鉴ida而来，施拉德在采访中也坦承这部电影的灵感源泉就是ida。这样的画幅几近正方形，对准人物时会使主体更突出，描绘空间场景时那么更加拘谨逼仄。作为有意选取的形式，施拉德在本片中将此与布景上的从简，背景音乐的克制，和色调上的单一结合起来，为我们呈现了神父toller苍白而又敏感的现实与精神世界。就是在这样的画幅里，我们窥探了toller的生活空间，一张桌子四条腿，
11、一把椅子一杯酒，画面两端被画幅本身截去，似乎告诉我们除此之外也没有其他别的什么。在这样的画幅里，我们目睹toller与极端环保主义者michael之间全程的对话，两个大男人靠在画面的边缘，挤在这样一个无形框架下，交锋着迥然不同的价值观。这段长达十多分钟的对话也是影片里我最喜欢的段落之一，它也是这部关注人物内心极端情感的电影里为数不多真正在相互坦诚与倾听的段落，严肃和锋利背后，透着十足的冷静和对角色与话题本身的尊重。 伊桑霍克自己曾说，theolderyouget，thehumbleryouget，themorelifekindofripsyouopenandthemoreresponsible
12、youfeel.我想用这句话来形容第一归正会背后的施拉德再适宜不过。这部电影为我们呈现的就是这样一位长者的视角。在我眼中，长者并不等同于智者，因为智者在捏合人物和故事的过程中会有更宏观的视野，企图站在更高的维度去评点一二。老塔是智者，安东尼奥尼亦是，但施拉德的这部第一归正会却并没有这样的野心，它其实非常私人化，因为信仰和spirituality本身就是一件非常私人化的东西。渺小的个人远不如上帝那样全知，往往很多时候，个人境遇的不幸，社会关系与情感的缺失，信仰的建立与崩塌就在一念之间。 影片的结尾是扣人心弦却又无比安详的，教堂终于迎来250周年庆典，victoriahill饰演的esther代替
13、神父走向台前，一曲慢板的教会圣歌leaningontheeverlastingarms缓缓诉说着人世间的不幸，和每个人为此做出的牺牲，挣扎与妥协。一墙之隔的那么是世界的另一面，我们的神父toller慌张，惊恐，手足无措，在信仰和人生的夹角中不知是进是退。对悲剧本能的恐惧让我们感到时间在这一刻变得好慢好慢，因为我们太想知道最终的结局。好在mary适时的出现，拯救了toller也拯救了银幕前的我们。电影在他们二人的紧紧相拥中戛然而止，温柔的圣歌被这极具爆破力的hardstop打断，似乎，是那位不在场的上帝按下了遥控器开关，把我们强行拖回黑暗与现实。 有人说这是施拉德十几二十年来拍的最好的一部电影，
14、这位影评人出身，出租车司机基督最后的诱惑背后的编剧，在神父toller这个角色上倾注的不仅是个人经历和阅历上的思考，更包涵了对电影这门艺术语言本身的认知与体悟。第一归正会远谈不上是施拉德从影四十年的总结，他只是一位七旬老人越过山丘之后的又一次喋喋不休，是一位布列松和德莱叶崇拜者交给老师的一份迟到的作业。 以施拉德本人对这部电影的评价作结： therearemanykindsofslowcinema.irsquo;vebeenwritingaboutthis.thereistheultraslowcinemamakingtimeaparticipantinthenarrative.howlong
15、youwatchthesepeoplebecomespartofwhatyouthinkaboutthem.whatdoyouthinkaboutwhennothinghappens。youthinkaboutsomethingwhennothinghappens. 03 firstreformed固然外表可以被认为是第一次重组，但实际上差之千里。第一归正会的翻译倒还符合。这个英文词组是男主角所在教堂的名字，它有250年的历史，也曾荣耀地庇护过农奴，政府和男主角正在为它举办一次250周年庆典。一定程度上，理解男主角的设定并不能脱离它。 本片可被看作是保罗-施拉德对自己风格的回归。他为男主角托勒
16、设置了身心双重困境。托勒因为疏于对自己的呵护，他的身体敲响了警钟。与此同时，面对教堂里日渐变少的信众和越来越多的游客，他的信仰也正在慢慢受到挑战，他发出质问，cangodforgiveus。 作为好莱坞资深编剧，施拉德专长刻画男性形象，他笔下的男人皆有同一套严谨而孤绝的心理画像。在最著名的出租车司机里，男主角特拉维斯在退伍后当起了夜班出租车司机，他在纽约目睹阴暗的一切，在他的内心慢慢累积，最终爆发了出来。愤怒的公牛男主角那么在一次次的失意和胜利中，看透拳击这个黑幕重重的名利场，最后决然离开。他们身上带着古希腊英雄式的悲壮色彩。 托勒和出租车司机特拉维斯有着极其相似的性格，敏感、善良，有点偏执、嫉恶如仇。他同样有效劳军队的经历，儿子因为参军而意外死去，这在他的内心种下猜疑
