1、论文题目: 简洁的丰富以莫兰迪风景油画形式表现极简建筑 中文摘要本论文围绕乔治莫兰迪的艺术特征对我毕业创作的影响开展，阐释了我的创作体会。乔治莫兰迪(Giorgio Morandi,1890-1964)作为20世纪最具影响力的画家之一，其凭借强烈个人化的特征被我们关注，通过精致的笔触与巧妙色彩诠释事物的简洁魅力。阿尔瓦罗西扎（Alvaro Siza,1933-），著名的葡萄牙建筑设计师，用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，这种“简洁的丰富”与莫兰迪的绘画风格异曲同工。本文旨在通过研究阿尔瓦罗西扎、密斯范德罗等建筑设计师的作品，从建筑外形特征、材料运用及功能性等方面分析极简建筑的特色，体会极简建筑
2、之美。探究提炼此类建筑中与乔治莫兰迪艺术特征的共同点，并结合莫兰迪风景油画的创作技法，将极简建筑表现在油画创作中，通过造型的塑造、色彩的处理，突出画面的简约美，营造宁静、平和的画面氛围。关键词： 莫兰迪 西扎 极简建筑设计 风景油画 THESIS: Still lifeSceneryArtistic conceptionGiorgio Morandi styles influence on the landscape paintingSPECIALIZATION: Fine ArtsPOSTGRADUATE: Dai HuiyaMENTOR: Professor Lu Qinglong Abs
3、tract:This thesis focuses on the influence of George Morandi on my graduation creation, and explains my creative experience. Giorgio Morandi (1890-1964), one of the most reputable painters in 20th century, enjoyed the unique style out of the art history. The remarkable achievements and his attitude
4、towards art are worth discussing and deserve our respect. Unlike most painters going to Paris one after another during the 20th century, Morandi chose to stay in his office in Bologna, alone and diligently. With his own intelligence and feelings to create art characters, he not only stood out from h
5、is counterparts based on the distinctive features but also succeeded in clarifying the beauty of simplicity with skilled brushwork and magnificent colors.This essay aims at researching on the masterpieces among Morandis oil paintings and his attitude towards art. Combined with my own experience, the
6、 influence to me can be also demonstrated in the essay. First, the essay focuses on three dimensions: the themes, the compositions and the colors. Second, according to my own works, it can be explained how the idea from Morandi was used in my paintings. Finally, a study is finished based on the Mora
7、ndis masterpieces, which emphasizes on his attitudes towards art and the meaning to the society.Keywords: Giorgio Morandi, Oil painting scenery, Form, Attitude towards Art ,Influence ,目 录 SPECIALIZATION: Fine ArtsII绪 论1第一章 莫兰迪性格与风格形成2第一节 淡然洒脱的态度2第二节 朴实无华的题材4第三节 稳定均衡的构图5第四节 高级微妙的色彩6第二章 阿尔瓦罗西扎建筑设计特征9第
8、一节 选材的纯粹性与经济性 9第二节 造型的雕塑感与静谧感10第三章 莫兰迪作品对我创作的影响13第一节 白色建筑组画创作缘起13第二节 莫兰迪技法在我创作中的运用14第三节 白色建筑创作体会16结 语17参考文献19致 谢2022绪 论乔治.莫兰迪在十九世纪末期出生在意大利北边的普通城市波洛尼亚,于二十世纪中期逝世在他居住的故乡。他是享誉世界的油画家、艺术家。 有人称之为僧侣画家，其一生过着简朴的生活，淡泊名利，犹如他的画一般，宁静致远却又不乏深意。在二十世纪艺术殿堂中，在其余艺术家对巴黎心驰神往时，他却安静的生活在家乡，通过巧思与灵感创造自身的艺术世界。凭借自身强烈的个人特征被世人所重视，
9、通过精巧的笔触与独具匠心的色彩诠释事物的简洁魅力。莫兰迪崇尚简单且精致的生活理念，将日常生活中随处可见的杯子、盘子、瓶子和普通场景当做创作灵感和主体。将瓶子放到极致单纯的素描中，通过单纯的方式创造和谐环境。于细微之处彰显艺术魅力。寻找日常生活中随处可见的事物之精华，抓住我们记忆深处的场景，不断充实个人作品的艺术魅力，彰显出典雅高贵、曼妙情形、亲近自然的特色。在立体派与印象派两者间，其通过形与色的精巧配合，寻找到自身的风格。近期，莫兰迪的绘画也开始得到各界人士的重视，创作作品和我国传统艺术理念的相通点也开始得到我国艺术人士的关注。比如国内著名艺术家钟涵指出：“作为著名意大利创作家，莫兰迪即便并非
10、我国画家；然而其在发展道路上却更加靠近东方。”艺术家黄鸣之前指出：“禅学变成当代显学之后，莫兰迪随之成为东方哲学在西方得到验效的投影。他的绘画蕴含中国传统深刻哲理。” 东方哲学在西方的投影莫兰迪之“静观” 高翔 中华文化报 2009年第四期西方艺术家与学者也关注到他的艺术和我国绘画领域的部分相似点。比如知名艺术家巴尔蒂斯指出：“莫兰迪毋庸置疑的变成最靠近中国绘画核心的欧洲创作家。其创作的绘画作品蕴含独特魅力，在观念上和中国艺术有相通之处。” “显”与“隐”莫兰迪静物画研究李娜 聊城大学 2014ni 本文以笔者对莫兰迪绘画风格分析为切入点，针对其油画风格对风景创作意境营造的影响进行梳理、分析、
11、归纳、总结，探索如何更好的构建风景油画的艺术氛围。从而在创作实践中体现这种“虚静”的艺术特色，呈现出具有独特艺术语言和精神内涵的作品。 第一章 莫兰迪性格与风格形成初见莫兰迪的静物画，发现他的画面内容除了瓶子还是瓶子，感觉他像是一个童心未泯的孩童，每天摆弄他掉了漆的积木，而当时我是并不能理解他的这种乐此不疲的，总觉得是将不同的色块排列组合而已。然而随着我年龄的增长，渐渐体味到他画中物品，其实代表的就是自然之本，越是简单、平凡无奇的物体，就越能从复杂的诠释中释放，这些形状单纯的瓶子，正是摒弃了物体的客观属性而展现的纯粹的形体世界。第一节 淡然洒脱的生活态度波洛尼亚夏日午后的阳光透过树影婆娑的窗棂
12、，漫不经心地洒在室内一角积满灰尘的若干个似是随意摆放的瓶罐上，在这个摆放着老旧的十九世纪晚期风格家具的居室里，空气中偶有由风荡起的灰尘慵懒而缓慢地在光线中飞散。逐渐显现。深浅聚散、光暗隐显，几件日常的瓶瓶罐罐在画面无声地水平排列着，并不存在厚重色彩与复杂构图的视觉影响，视线伴随物化形式和精神引导,从左到右缓慢移动，灰雅的中间色调从容淡泊地在几近凝固的时间里，素朴的画布上不张不扬地铺陈开来，静谧的散发出诚恳自然的魅力以及震撼人心的恬静与淡雅。莫兰迪不仅崇尚文艺复兴时期的艺术家，此外也对后续多种流派的创新与探究有所共鸣。其早期沉浸在印象主义的魅力之中，对塞尚静物作品印象颇深，甚至也仿照立体主义进行
13、创作。在兴奋、探索、顿悟之后，他最终寻找到符合个人特色的发展道路，也逐渐寻找到独特的艺术语言形式，创作出具备个人印象的绘画作品。凡大师者，必先扎根传统而后超越传统。莫兰迪亦从立足于传统，而继古希腊、古罗马文明之后的文艺复兴艺术，那无疑是欧洲文化另一高峰，莫兰迪艺术正是从此中汲取大量营养。而对其影响最大的是湿壁画。湿壁画是在尚未干燥的灰泥上作画，绘制之前要进行周密的造型及色彩构思，上色时须为薄层，且最好一气呵成，否则很难修改。颜料与墙灰相结合出现的效果使得画面粉灰却明亮，淡泊而高雅。莫兰迪作品喜用米黄色，灰蓝调，以及平涂色块，湿壁画对其影响之大可见一斑。莫兰迪虽然受到湿壁画影响，然而却能有所创新
14、，和拉斐尔的典型作品该拉忒亚明显不同的是，他后期的作品淡漠简洁，巴尔蒂斯被叫做“西方八大山人”。莫兰迪的艺术之路，一直坚守本性，至死不敢忘。如同百年老窖，愈添醇香。莫兰迪被叫做僧侣艺术家,未曾娶妻生子,也从未远离家乡,始终崇尚简朴淡雅的生活理念。由于其作品的区域性风格明显，因此被叫做地方画家。和莫兰迪联系紧密的则是文学评论家与作家,都是善于沉稳分析的学者。他的一生，未曾出现大起大伏，如同他的作品一般，在岁月的长河中静谧的展现自己的魅力。莫兰迪可以将一整天的时间全部交给布满灰尘的静物与油彩,好似艰苦修行的得道高僧，在最淳朴的形体内寻求宇宙秩序和规律,进入到最古老的宁静中。他做的作品始终带有厚重的
15、宗教色彩,这就是形而上的哲学积淀。如同忧郁淡然的诗句,也好似雅致清新的和弦。单纯且不肤浅,平凡之中蕴含厚重哲思。 作为东方人，我也从中寻找到内心的安宁，体会到浩然古意 ,恬淡静谧 ,不为名利的人生境界。莫兰迪的瓶子，如此卑微、沉静、仿佛毫无存在感，甚至不包含一丝一毫的情感，伴随时间一分一毫的逝去，却开始呈现出庄严厚重之感。这感觉则是我国传统哲学的“大道至简”，他和瓶子物我相忘所体现出的沉静思考的意境，正好可以在我国传统文人思想中寻找到。他的艺术可以让人体会到一种极致的柔情，一种淡然的慰藉。西方评论专家指出，他的画倾心于日常细微之处，呈现出浩瀚宇宙的状态。宋代文人求“理”、元人求“逸”、明清求“复古”，在艺术作品上也表现得淋漓尽致。“画如其人”此时则是至理名言。在我国古代如此，在西方也是如此。艺理和谐，本是同根。莫兰迪，好似一生都如此纯净，如同我国僧侣式生活一般，甚至此时不需要通过哲学来消解无端的欲望和纠纷。欣赏他的作品时，人会随之安静下来，心灵亦是如此。安静，在莫兰迪眼中也是是随便摆放的不同方向的笔触。在整个作品中，力量彼此约束、彼此抵消所得到的视觉均衡，是创作家随意搭配坛坛罐罐之后所寻求的艺术道路。他的作品基本上不使用靓丽的色彩，有的只是表面上暗淡的色调来呈现物象，所有都是谦卑内敛的，静悄悄的呈现最本质的朴实与震撼心灵
