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2023年浅谈作曲理论在钢琴教学中的应用.doc

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1、浅谈作曲理论在钢琴教学中的应用浅谈作曲理论在钢琴教学中的应用 霍元吉 摘要:本文通过对钢琴作曲理论中曲式、和声及其相关理论在钢琴教学中的应用,探讨了钢琴教学的方法,希望能够为我国的钢琴教学起到一定作用。关键词:作曲理论;钢琴教学;应用 中图分类号:G642;J624.1-4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2020)03-0243-01 一、前言 钢琴教学需要大量的作曲理论,通过将作曲理论同钢琴训练相结合,能够在钢琴教学中起到重要的作用。其中曲式、和声、复调和配乐是钢琴演奏中可获缺的四个部分,通过培养学生对作曲理论的掌握,使学生形成良好的钢琴思维,从而演奏出更加流畅的钢琴作品。二

2、、曲式结构在钢琴教学中的应用 1.曲式的功能。所谓曲式就是音乐作品表现主体的规则,通常用音乐的结构形式表现出来。在音乐作品曲式的研究方面,重点研究音乐作品如何通过曲式来表现出应有的情感。曲式分析是音乐研究中必须进行的步骤,再简单的音乐都有它的曲式结构,没有曲式结构的音乐不能算是完整的音乐。所以,在钢琴教学中,曲式分析需要占据非常重要的比例。教师通过像学生们讲解音乐曲式的相关内容,帮助学生们理解音乐作品的结构,从而能够使学生从宏观上把握音乐作品的内涵,并且拥有驾驭音乐作品的能力。曲式分析能够让学生感受到音乐的层次感,从而使学生们在演奏音乐的过程中好地把握音乐的内在情感,对音乐的内涵有更加深刻的体

3、会。2.曲式在钢琴教学中的应用。在钢琴教学中,曲式教学一般分为几个步骤。第一个阶段,加强学生对曲式相关概念的认识,使学生能够对最基本的理论知识烂熟于心,熟练掌握演奏的动机以及演奏章节和乐句之间的关系,在头脑中形成对曲式大致的轮廓。钢琴教师可以首先通过典型的钢琴教学案例来邦族学生们体会曲式在钢琴演奏中的作用,并能够清楚地明白音乐作品的动机,以及章节和乐句之间的关系。乐句是钢琴演奏中重要的存在,能够直观地表现出钢琴作品的旋律,从而使钢琴作品的演奏能够得到更好的发挥,表现出更好的钢琴意蕴,富有气息感。通过对基本概念理论的把握,钢琴教师逐步培养学生对音乐作品乐段的理解,通过划分乐段,帮助学生更好地理解

4、乐段在钢琴作品中的作用,培养学生的音乐思维。音乐思维的培养在钢琴教学中有着重要作用,能够使学生在钢琴演奏过程中更好地把握音乐作品的整体节奏,理解音乐作品的内部结构,从而更好地学习音乐作品的相关知识,加快了学习速度。如果不能够具备良好的音乐思维,学生会在一遍又一遍的钢琴练习中迷失自己,依然找不到演奏钢琴的感觉。特别是在钢琴学习的后期阶段,要接触曲式结果复杂的奏鸣曲类型,没有良好的钢琴思维,无法对奏鸣曲的曲式结构有一个清晰的把握,从而无法完成对钢琴能力的提高。曲式教学能够使学生的钢琴学习更加有层次感,从而更好地展现钢琴教学的科学性,使学生能够一步一步地往前走,更好地把握钢琴学习的相关内容。三、和声

5、在钢琴教学中的应用 1.和声的演变。和声是钢琴教学过程中不可缺少的内容,在钢琴学习的各个阶段都有所穿插,也是钢琴的一大特色和显著的功能。和声学就是通过对和音结构等声学规律技术的应用,演奏出各种和声。历史发展过程中的和声经历了五个演变过程,一直到今天,取得了辉煌的发展。第一是巴洛克时期,这个时期的和声没有太多层次,线条并行出现,多是复调结构,在声部表现方面较为独立,拥有单一的表现效果。第二是维也纳时期和浪漫主义时期,这個阶段的和声变化较为丰富,拥有多种色彩,已经能够单独完成一种音乐形式,成了一种纯粹的音乐表现方式,同时在和声音乐书写结构上也发生了变化。第三是印象主义风格,其发展于十九世纪,对传统

6、的调性体系进行了颠覆,从而产生了新的艺术形式。第四是 20 世纪现代音乐风格时期,经过一个多世纪的音乐风格变化,经过一代又一代音乐家在音乐探索道路上的慢慢积累,使音乐和声的变化开始变得更加多样,产生了质的飞跃。音乐和声得到了解放,并且从以前的七个自然音级变为了现在的十二个自然音级,增加了音乐的表现丰富程度,使以往的不和谐音都得到了解放。2.和声在钢琴教学中的应用。和声教学在钢琴教学中主要通过和声的正确选择和声织体的正确运用上体现出来。正确选择和声是音乐作品中非常重要的方面,只有正确的和声才能够充分体现音乐作品的情景和风格,从而体现出音乐作品不同的内涵。所以,选择和声的重要依据就是音乐作品本身的

7、风格以及音乐作品的调性,不同的音乐风格和不同的调式对和声的风格产生不同的影响,否则会在选择和声的方向上出现错误。和声织体主要用来体现音乐作品的运动形态,通过对和声织体的运用,能够对整个音乐作品的结构形式有充分地展现。熟练地把握和声织体的整体性和灵活性,能够在音乐演奏的过程中更加得心应手。学生通过加强对和声织体的学习,能够提高对音乐作品内涵的认识,从而刚好地掌握钢琴学习的相关内容,使自己的钢琴演奏变得更加丰满动人。和声织体多样化的程度要根据音乐作品的风格而定,演奏者通过对音乐作品形式的把握,能够对音乐作品中的各种情绪做出准确的判断,从而更好地展现作品的层次,使整个作品显得清晰流畅,风格明显。作曲理论对钢琴教学有着重要作用,通过培养学生对作曲理论的掌握,使学生形成良好的钢琴思维,从而演奏出更加流畅的钢琴作品。参考文献 1刘岳.作曲理论在钢琴教学中的应用J.艺术品鉴,2018(24).

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