1、云集点画成字行不拘一格写春秋云集点画成字行不拘一格写春秋 刘英琼 中国书法艺术漫漫几千年的辉煌历史离不开汉字的存在、依托和演变，汉字是中国书法艺术强有力的支撑和奠基石，意义非凡。中国书法与汉字的关系是相互促进、相互关联、唇齿相依的。可以这样说，书法艺术之母就是汉字。书法之妙就是建立在以汉字为载体的基础之上，用简简单单的一根线、一定的线构（线与线的排列与组合）和一定的章法就可以成就一幅书法作品的生命。一件优秀书法作品的诞生具有创作主体的生命情感、生命感受等因素的浓缩内在，成为生命的精魂、生命的内核所在。欣赏者在赏析的过程中，通过与书法作品的对晤，便能品味出作品中所蕴含的思想情感，从而达成欣赏者与
2、创作者的沟通交流，引起欣賞者的共鸣。这样的书法作品是有着艺术生命力、有着艺术价值的活的艺术品。书法作品中呈现美的感染力是恒久的，影响深远，熏陶着中国人的艺术因子和精神灵魂。书法之于中国人犹如性命，生死相随。书法与中国人的关系是言志明心，血肉深情。正因为如此，书法艺术可称东方艺术中的一朵奇葩，是中国所特有的传统艺术。当代哲学家、书法家、学者熊秉明先生认为：“书法是中国文化核心的核心。”可见，书法艺术在中国文化体系中至高无上的地位、作用和影响力。中国的文字乃至书法艺术的特性，契合了中国文化的某种特质。从书法角度来观照中国文化，是一个比较便捷的方式。唐太宗李世民最喜王逸少书法的温柔敦厚、平和淡远的风
3、格，既是出于初唐时期确立文化典范的政治需要，同时也是个人之喜好。后来，王逸少的兰亭集序竟成了李世民的陪葬品。可见，不论是历代君王，还是普通老百姓，都无不喜欢书法。书法既是高雅艺术，也是一门雅俗共赏的艺术。可见，中国书法艺术是最能代表民族特质又具有广泛群众基础的艺术。巴蜀青年书法家邓荣康先生就是循着漫漫中国文化之路艰难前行的。荣康先生浸淫书法多年，以隶书和简书见长，兼攻其他书体。他研习隶书以石门颂为范本，兼及其他;其简书以汉简为主，兼学融合。孜孜矻矻，不仅得其形，而后能准确把握其神采风韵，体而范之，神而化之，点画之中，神采飞扬，令人神往。唐代书法家、书学理论家孙过庭在书谱中说：“真以点画为形质，
4、使转为性情。”邓荣康先生具有扎实的书法功底，他作品中的点画无不入木三分，读来沉雄古拙，并且方圆兼备;线条质朴厚重，凝练概括，变化无穷。他书法的墨色讲究变化，干湿多态，内外有法;至于章法，在追求古人简书的萧散飘逸、隶书的古朴浑拙上，又有自己的创新和理解，在近几年的创作实践中，取得了不小的成绩，令人称羡。邓荣康先生深刻分析、理解和区别石门颂与其他隶书名碑的特点，了然于心，运用于笔。石门颂不同于曹全碑华山碑为正宗的那种起伏分明的用笔方法和点画形态，而是不怎么讲究，它是直接在高低不平的粗糙岩面上写的，书者也无法写得精细，形成了一种具有朦胧美的神韵。清代书法家、书学理论家刘熙载云：“秦碑力劲，汉碑气厚。
5、”（书概）荣康先生深明此理，尤其注重用笔中篆意的学习和把握。在学习石门颂时，注重通临的整体效果，并且注意结字的大小不一，错落有致，纵横劲拔，流露出天真飘逸的新奇之趣。所以，前人评石门颂为隶中之草，纵横变化更为突出。此碑将隶书的整饬变为灵动，把规整变为奔放，它的笔画，逆入逆出，含蓄蕴藉，横画不平，竖画不直，行笔处又遒劲有力，如挽舟逆行，力愈千钧。转折处或方或圆，又往往断笔另起。笔画横竖撇捺粗细变化不大，就是燕尾或者捺画的末端，也不过分加重。其线条之流畅遒劲，雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学。学习石门颂，如野鹤闲云，飘飘欲仙，可以说每一个字就如精灵一般，其艺术魅力影响久远。在邓荣康先生的隶
6、书作品中，整个风格统一，字体结构考究，又富于变化，富于生命，充满灵动之感，古拙而飘逸。荣康先生善于发现并打通石门颂与简书之间的关拗。像石门颂中许多字的结体与后来出现的竹木简牍的小字很相近，由于点画的错落，不但使许多字的结体出现新的体势，而且加强了字里行间的特殊趣味。有的字如“命”“升”“诵”等的竖笔特别长，这在汉隶中是少见的。但在竹木简牍中常可见到这些写法。此碑中的字有的结体可以说是放大了的竹木简上的结体，如“帝”“为”“废”“守”“寒”“厉”“八”“荒”。敦煌汉简的出土，为学书者开辟了另一种途径和可能。汉简书法承上启下，开启了后世的楷、行、草书。汉简最大的特点就是自由。书写汉简书法时的“不规
7、范”和“不标准”就是这种书法方式自由特点之所在。这种特点，为学习者提供了足够的自由度，同时也带来了很大的困难和挑战，如何来把握这种自由度。西汉简书有东汉正体隶书笔画那样严格的藏头护尾，起笔收笔较为随意。简书的线条变化一般比较大，而且节奏感非常强，一画之内，轻重粗细，起伏跌宕。用笔率意天真，颇具天然趣味。对比十分强烈，笔画粗者特粗，细者特细，而又不觉有丝毫违和感。这样的对比所产生的节奏，极具空灵质朴之韵格，其摆字布势、结字点画，均有浓厚的抒情意味。他准确地把握住了汉简的疏密、黑白、松紧、粗细、繁简等诸多矛盾和对比，随之而来的便是对这些矛盾、对比所产生的节奏，要调和节奏，务使其和谐。邓荣康先生在书法的探索之路上，一贯秉持“天人合一”“阴阳相生”的书学理念。他对刚柔相济、虚实相生、计白当黑、阴阳相生，“带燥方润，将浓遂枯”的矛盾对立关系，处理得统一而和谐、对立而辩证。这正如其人，忠厚淳朴，至真至纯。有俗语曰：“微瑕须细品，有得忌轻出。”他在书法艺术之路上，严格要求自己，甘于寂寞;并且不耻下问，请益多方，从不张扬自己的点点滴滴，书法艺术的每一步前行，需要不断努力，坚持不懈，永不停息，他始终不会因为物质名利的诱惑而动摇自己的志向。我坚信，邓荣康先生将会继续秉持“吾将上下而求索”的自强不息精神，在书法艺术之路上继续跋涉，以期取得更加辉煌的成绩。
