1、钢琴考级钢琴考级简介1、1-2级的考生在本级别曲目中选3首曲目报考。 2、3级以上的考生在本级别A、B、C三组作品中各选一首报考。 3、5级以上的考生须加考视奏。 4、基本练习、乐曲须背谱演奏。 5、除D.C标示处须反复外，其余一律不用反复。 6、如考生使用的教材，则按该教材的规定弹奏。 钢琴考级一级： 1、在黑键上做游戏 弗里兹埃蒙茨 2、小溪之歌 汤普森 3、农民舞 汤普森 4、木偶舞 贝伦斯 5、小伙伴 克瓦托 6、练习曲拜厄钢琴基本教程No.55 拜 厄 7、啊！苏珊娜 福斯特 8、练习曲 Op.108 No.1 希 特 钢琴考级二级： 9、练习曲 Op.261 No.58 车尔尼 1
2、0、快乐的铁匠古利特 11、乡村舞蹈 欣 腾 12、练习曲 玛依卡帕尔 13、四只小天鹅舞曲 选自芭蕾舞剧天鹅湖 柴可夫斯基 14、练习曲 格季克 15、小波兰舞曲 玛祖卡 汤普森 16、窗花舞 芭蕾舞剧白毛女选曲 选自安徽师大艺术系教材 钢琴考级三级： A组作品 17、练习曲 Op.599 No.61 车尔尼 18、练习曲 Op.37 No.6 莱 蒙 B组作品 19、布列舞曲 亨德尔 20、歌剧魔笛主题变奏曲 莫扎特 C组作品 21、斯提利亚人钢琴进阶25曲 Op.100 No.14 布格缪勒 22、卡农献给孩子们 SZ 42 第二集No29 巴托克 23、g小调交响曲 第一乐章主题改编曲
3、莫扎特 24、歌剧参孙与达利拉主题改编曲圣桑 钢琴考级四级： A组作品 25、练习曲Op.32 No.19格季克 26、练习曲 Op.37 No.34 莱 蒙 B组作品 27、波罗涅兹舞曲巴赫初级钢琴曲集No17 巴 赫 55、练习曲 选自Op184 勒施霍恩 56、练习曲 Op740 No10车尔尼 B组作品 57、三部创意曲巴 赫 58、D大调奏鸣曲 第一乐章 HobXV1/37 海 顿 C组作品 59、十月-秋之歌 钢琴组曲四季Op37No10柴可夫斯基 60、彩云追月王建中 钢琴考级九级： A组作品 61、练习曲Op1 No11李斯特 62、练习曲钢琴技巧练习曲15首Op72 No6
4、莫什科夫斯基 B组作品 63、吉格舞曲第五法国组曲No7 BWV 816巴 赫 64、D大调奏鸣曲 第一乐章K576 莫扎特 C组作品 65、阿拉伯风格曲 No1德彪西 66、前奏曲 Op28 No17肖 邦 钢琴考级十级： A组作品 67、练习曲 Op25 No2肖 邦 68、练习曲 Op1 No10 李斯特 B组作品 69、降B大调序曲与赋格平均律钢琴曲集第一卷No21BWV866巴 赫 70、c小调奏鸣曲 第一乐章 Op10 No1贝多芬 C组作品 71、圆舞曲 Op70 No1 肖 邦 72、平湖秋月考级：为何要练“基本功钢琴业余考级中，从一级至十级，都有相当分量的基本练习，即音阶、琶
5、音，各级的基本内容几乎完全一样。为什么对基本练习如此重视？请让事实作回答。 这几年考级中，有一些学生一进考场，坐在琴凳上，一上手就是一串漂亮的音阶琶音，他们弹的流畅均匀，学得很严格正规。评委心中暗喜，“通过”不成问题。有这样好的基本功，弹练习曲、乐曲是不会有大的出入的。 另有一些考生，音阶琶音弹的实在很差，甚至报考七级，仍错误百出。这些学生指法错，节拍不稳，手臂乱颤，手指软弱，速度很慢。评委眉头一皱，一听就无法通过，因为这样的基本练习水平，完全达不到要求。 有些考生平时只想弹些乐曲，不重视基本练习，很少按部就班地认真练习，为应付考级，临时突击一下，目的是能混过关就行，这是错误的、不负责任的。
6、应该知道钢琴弹奏技术难度较大，范围很广，而其中主要技术就是音阶琶音。请分析一下每首乐曲吧，它的主要技术都在音节式跑动中，把音阶琶音练好了，其它困难就迎刃而解了。有一些学生，弹每一首乐曲都感到很困难，要磨很久才能掌握。为什么？因为技术差，基本功差，平时没有好好练习音阶琶音，只得弹奏乐曲时，就事论事地重新练习，这是很不明智的学习方法，费时、费力、效果差。如果平时早就把音阶琶音弹得很好，在弹奏乐曲时碰到大量这样的技术，因早已是驾轻就熟，很快就能练好，他们能弹才很多教材，有多高兴啊！ 其实弹好音阶琶音也并不难，只要初学时就重视，搞清指法，坚持每天练习，细水常流，持之以恒，就能逐步熟练，并不费事。 钢琴
7、“业余”考级，遵循的是较严格的科学标准，从音阶琶音来看，三至十级虽然内容几乎一样，但速度、流畅度、均匀度差别很大，要求越来越高。只有打好基础，才能往高难度发展。在实际练习中我们都明白，要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握，弹奏技术的掌握过程，是一个不断熟练、不断提高，直至在演奏作品时，能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。 进行长期的技术训练，需要有足够的耐心和毅力。假如对技术训练感到枯燥无味，短时间内又难以见成效，认为远水不能解近渴，就放弃练习，一心只想弹好听的乐曲，这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力，不能坚持练习，这就不利于钢琴弹奏水平的提高，尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲，也将
8、因为基本功太差无法胜任而遗憾。 还应指出，在认识到弹奏音阶琶音的重要性之后，若基本弹奏方法不对，也是徒劳的。一些学生在弹基本练习时，肩臂很紧，手指很柔软，没有节拍，很不均匀。我们说，基本弹奏方法不对，越弹就越不对。因此，一定要遵循一套科学的、正确的、有效的方法，抓住音阶琶音各类技术的弹奏要领，有意识地、有明确地，又有具体措施地练习，方能快见成效。 钢琴考级中的技巧问题次考级的结果，总有：部分人未能通过，级别愈高，未通过的比例愈大。根据笔者多次实际考察，发现技巧问题是考级末获通过的普遍原因之一。考级曲因有技巧上的难度，应考者需要在技巧上做好准备。以下是常见的几种情况。弹奏技巧性(通常是快速的)乐
9、句乐段时，需用手指的第三关节作灵活而有力的击键。因此，手指应保持在离键一定的高度上。这种方法，就是前苏联杰出的钢琴教育家涅高兹在称赞霍洛维茨时所说的“小槌子”式的弹奏，它能够获得清晰玲珑的效果。但是不少人不论弹或不弹，总是把全部手指都搭拉在键盘上，弹时就摸着或按着弹，这样会弹得软弱无力和拖泥带水，也很难弹得均匀。另有一些人也将手指搭拉在键盘上，弹时才临时把手指抬起，这样每弹一个音，都需要抬起和弹下两个动作，不可能弹得快，影响弹奏速度。不必害怕抬起手指会造成所谓“紧张”，只要把手掌外侧稍微抬高一点，再用微乎其微的力量将手指保持在一定高度，这个问题就可以很好地解决。本来，在切形式的运动中，不存在绝
10、对的放松，离开适当的用力，钢琴也是不会响的。当然要注意手指击键后立刻放松，不必抬得过高，不用的手指不要紧绷着，其间的各种关系，需要得到教师的帮助和指导。也有人虽充分重视手指的独立性和手腕的平静，却忽略了手臂的放松，从现代弹奏法看来这也是不全面的。上臂和肩不要僵硬，弹奏时由于手在键盘上不断地移动，需要通过手掌手腕的左右调节，使松弛的手臂也多少跟着游动。使用手臂的重量，使发音通透又有共鸣，并能帮助弹奏流畅。身体也多少需要一些摆动。与手臂放松有关的是坐的姿态，一般来讲不要离琴太远，合适的距离为稍长于手和前臂的长度。坐远了就不得不俯身向前，要不就把手臂伸得很直，这两种姿态都不利于手臂和身体的放松，只有
11、将身体坐直，手臂自然弯曲，这样的状态才是最自然的。我国的钢琴演奏者往注坐得偏远，世界上的大钢琴家李赫特和伯尔曼都坐得离琴很近，他们所弹出的强大力度，多少与此有关。至于身高腿长的人该怎么坐?奉劝他将膝盖置于钢琴键盘下面的空间里去，那里并非禁区，而钢琴的造型也正是考虑到了这一点。小议钢琴学习与考级始于20世纪90年代初的钢琴考级活动已进行了近十年，由此带来的钢琴热至今不见降温。在钢琴考级的带动下，各种器乐考级、声乐考级，指挥考级也衍生出来，一时间，考级的浪潮席卷全国各地。诚然，钢琴考级活动的开展，确实推动了钢琴教学的规范化，极大地推动了钢琴热的经久不衰，造就了一支庞大的学琴大军，激发了琴童们的学琴
12、动力。雄厚的群众基础，必然造就出杰出的人才，我国的选手在国际大赛中屡屡获奖就是佐证。钢琴考级活动的开展对于提高全民族的音乐文化素质是大有裨益的，但是我们不能把考级作为学习钢琴的目的。钢琴被誉为乐器中的“皇帝”，从那一根根琴弦上可以飞出动人的旋律，华丽的音质，辉煌的音色。法国钢琴王子理查德克莱德曼演奏的钢琴曲如水边的阿蒂丽娜童年的回忆让全世界的音乐爱好者为之倾倒。为什么理查德的钢琴曲具有如此强烈的艺术感染力，是因为他把精湛的演技与丰富的表情完美结合，将乐曲发挥得淋漓尽致。他的音乐倾诉出人人都怀有的浪漫之情，所以能激起人们心灵中的共鸣。为什么同一首曲子让不同的学琴者来弹，会有不同的效果，这是因为有
13、的弹出了音乐，而有的只是弹出了声音。在现实生活中器乐学习和获得音乐修养是不能简单地划等号的。器乐学习的过程至少是由两个部分的内容构成的一这就是技能训练和音乐学习，在有些时侯技能训练和音乐学习是能结合在一起的，但在很多情况下却不能。所以在器乐学习中，不能重技轻艺，演奏乐曲时一定要有音乐，不能盲目地追求考级而忽视了音乐修养的学习。目前，学琴孩子的数目与日俱增，从广泛调查的结果来看，那种期望孩子通过学琴而成为钢琴家、提琴家等演奏家的家长在减少，大多数家长的心理是希望孩子通过学习乐器学到音乐获得音乐修养，在人格上得到全面的发展。应该说这种心态是健康的。但是孩子在学琴过程中要学到什么，获得什么，作为家长，却并不是清楚的，而作为学琴的孩子自己也就更不清
