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浅析尹伊桑《第一交响乐》配器布局_余冰洁.pdf

上传人:哎呦****中 文档编号:2324643 上传时间:2023-05-07 格式:PDF 页数:5 大小:1.36MB
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资源描述

1、41SONG OF YELLOW RIVER2022/24浅析尹伊桑第一交响乐配器布局余冰洁摘 要:本文主要将尹伊桑第一交响乐中的配器布局作为主要论点,通过对各个乐器组在横向结构与整体结构中音色布局的分析,试图探寻其配器布局的特点。关键词:配器布局;音色;第一交响乐中图分类号:J614 文献标识码:A作者简介:余冰洁(1996-),女,硕士研究生,人民音乐出版社(上海)有限公司,编辑助理。引 言配器布局,指的是“对音乐结构中布局与总体的音色合理分布的设计。”所谓的结构不仅仅是在调性布局、音高以及各种不同音乐元素之间的联系,这也是作曲家思维逻辑严密的一种体现。在传统音乐作品甚至于今日的一些音乐作

2、品中,曲式结构仍作为划分音乐结构的一个重要因素,在其余音乐元素中仍居于不可撼动的地位。在第一交响乐中,尹伊桑根据自己对于音乐的需要在配器布局上做了精妙的设计。在这部作品中,音色布局十分精密。从宏观上的四个乐器组到微观上的单独一件乐器亦或是同一件乐器的不同音色都体现出作曲家对于音色在整体结构中的细致追求。尹伊桑在创作中比较倾向于将四个乐器组独立化,以下就是各个乐器组在横向结构中的布局分析。一、各乐器组在横向结构中的布局无论是在传统还是现代的音乐作品中,弦乐一直作为作品中旋律声部的存在,也有个别乐章或者作品是以别的乐器组为主要音色。在第一交响乐中,四个乐器组都更加独立并不存在谁强谁弱,作曲家根据音

3、乐的发展和需要,在不同乐章不同乐段有相应的侧重安排。从第一交响乐四个乐章呈示段的开头与再现乐段中音色出现的规律可分为:表 1:乐章呈现方式I铜管组(Barss)乐器单独呈现II铜管组(Barss)+弦乐组(Strings)III木管组(Wood wind)+铜管组(Barss)+打击乐组(Percussion)+弦乐组(Strings)IV铜管组(Barss)+打击乐组(Percussion)四个乐章分别在开始处选择不同的乐器组进行呈示,后续再逐组叠加将其丰满。从四个乐章中乐器组出现的规律能得知铜管组从始至终都作为不可缺少的一组音色,它在乐队中既担任和声填充层也担任旋律层,有时也担任装饰层。铜

4、管组在音色布局中有着举足轻重的地位。第一乐章由三段组成,A:1-55;B:56-144;A:145-164。根据六支圆号齐奏的音响特征又可以将 A 划分成三个段落 a1:1-22;a2:23-39;a3:40-55。在 a1 中,六支圆号齐奏静止的单音线条长达 17 小节,号角般的长音将第一交响乐中的“第一”瞬间点亮,直到弦乐组以增五度动力性动机素材闯入才结束圆号长音齐奏织体。A2 中六支圆号齐奏将段落划分开来,但与乐章开始处不同的是,此时六支圆号吹奏旋律中的长音在结尾处都加入了微分音,丰富了长音线条。弦乐组中小提琴 I、II 与中提琴在各自的低音区对圆号声部进行旋律支撑。A3 中六支圆号的齐

5、奏相较于前两段来说在音响上并不明显,六支圆号齐奏时,铜管组中四支小号与三支长号和大号以及打击乐组对六支圆DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.00342作曲理论与作品分析号的旋律,进行装饰与和声性填充。在第一交响乐中弦乐大多数是以作为旋律层出现,在四个乐章中它的演奏法并不过于特殊,更多趋于常规性的拨奏、拉奏。但是尹伊桑通过自己个性化的演奏法:滑奏加颤音以及夸张的颤音来突出弦乐的音色。在音高上作曲家加入了微分音的演奏,但微分音并不作为重点,更确切地说是为了辅助主要音的发展而出现的。为了追求弦乐组本身的对比,作曲家还将实音与泛音的演奏快速转换,形成音色上的光影交替。与此同时,弦

6、乐组对于力度的细腻把控是其他三组乐器无法比拟的,从 ppp 到 fff 甚至 ffff 的力度,弦乐组都能将其演绎得十分到位。根据以上分析,弦乐组在这部作品中起到主导、过渡、中和的作用。木管组在音色上的分辨度极高。作曲家基于这一因素的考量,将其进行更加细致地分配。木管组通常出现在乐章的中段,标志着新乐段的开始。第一乐章中的 B:56-144(b1:56-88;b2:89-108)开始,木管组中的长笛、短笛与定音鼓和弦乐组中的低音提琴用支声的写法形成重奏。其中由于长笛和短音在旋律上占有优势,所以 B乐段的起始(56 小节)是以木管组为主导。在 B 乐段中通过同样的织体写法,木管组乐器为主导的形式

7、还可以将 B 部分划分成 b1 和 b2。b2(89-108)的起始处由长笛 I、II 演奏主要旋律,木管组中双簧管、单簧管与大管都各自被分为两个声部与弦乐组形成混合音色的和声背景层,铜管组在其中充当动荡的和声背景层与装饰性织体。此处虽为混合音色,但依旧能看出主要旋律是由长笛演奏。在第三乐章中,作曲家利用木管组音色分辨度较高的特点,将其安排在乐章的中段 B 部分。虽然弦乐组中的小提琴 I、II 与中提琴在其中充当背景层,但弦乐组的力度都不强,而且都以独奏的形式出现,从而凸显出木管组的音色。首先木管组中的英国管以 solo的形式吹奏旋律感极强的主题。主要主题在长笛与英国管中交替,排列号 60 处

8、,单簧管、低音单簧管与大管以 pp 的力度叠入低音线条,同时也丰富了木管组作为主导层的音色。每次木管组作为中段新音色出现时,都不是以整组的形式出现。多数是木管组中的一两件乐器作为代表来丰富中段的音色。二、个别乐器的布局在曲式结构中的作用在整个乐队编制中,竖琴和木鱼的音色对于第二乐章的结构划分起到非常明显的作用。从排列号 50 开始是第二乐章的展开部分:B(50-109),B 段又可分为 b1(50-80)和 b2(81-109),五个木鱼与演奏泛音的竖琴演奏固定音型充当背景层,打击乐组的五个大锣在木鱼在底下铺上一层共鸣声部,使木鱼和竖琴清脆的声音不会过快速地消散。木鱼的实音与竖琴的泛音形成虚实

9、交替、充满色彩性的氛围。这一段中,木管组、弦乐组都以非常弱的力度演奏,铜管组也加上了弱音器削弱其音量。这样不仅更好的凸显出木鱼与竖琴的色彩性音色还让这一段的整体音响更偏轻薄和梦幻与呈示段形成的对比。在 59 小节处,木鱼与竖琴将节奏更紧凑,为了更好地衔接 62 小节织体的转变,竖琴改为实音演奏。62小节开始,木鱼声部淡出,竖琴大放异彩。从有些许呆板的一拍一个单音转化成快速流动的音型化织体。在不改变整体速度的情况下,将音乐流动起来。在 65 小节处,竖琴再次变化织体将流动的六连音转化成竖琶音的形式,力度也随之加强都是以 fff 或 ffff 的力度出现,像是和声点去提亮或是加强其他各个组的音色。

10、在 b1将要结束的最后几个小节竖琴淡出,为了在 b2 中更好的出现。在 b2(81-109)中,竖琴作为色彩性乐器出现在木管组、弦乐组与打击乐组的混合音色中,以竖琴最擅长的琶音织体出现。在 94 小节时,其作为单簧管 I与小提琴 II 的“染色”声部出现,使这一小节的音色色彩性十足。在 b2 即将结束的最后几个小节里,竖琴声部也逐渐淡出,进入再现部分时,竖琴就不再出现了。通常在乐章的中段部分,音乐的元素会更加多元,这也意味着织体、调性以及音色的变换频度越来越高,尤其是在音色这一部分。在 B 段中,竖琴音色的出现都是和打击乐组一起。在 b1 中,竖琴是与木鱼和大锣共同出现。随着音乐的发展,作曲家

11、对于音色变换频率的需求增强。b2 中,木鱼、大锣的基础上加入了更具色彩化的颤音琴和钟琴,丰富乐章中段的音色,增强音色在横向上的多样性与戏剧冲突。三、整体结构的配器布局杨立青先生在他的管弦乐配器教程一书中曾提到过,“整体结构的配器布局自始至终所面对的对象,便是乐曲中的局部与整体及各个不同的局部之间的一系列关系问题。”在尹伊桑第一交响乐这部作品的配器布局中,他的“大小宇宙”哲学思想得到了充分的体现,即:每一个乐章都是一个小宇宙,但某一个乐章与另一个乐章结合时就形成了大宇宙,但大小宇宙并不是一成不变的,它是相对的概念,所以某一乐章与另一乐章结合时形成的大宇宙在整部作品面前,也就变成了小宇宙。43SO

12、NG OF YELLOW RIVER2022/24接下来,本文将在上述内容的基础上,对各个乐章以及整部作品的结构与配器布局做进一步的分析。在 第一交响乐的四个乐章中,第一乐章呈示段落的配器布局几乎是由铜管组中的六支圆号齐奏为主要线索。表 2:A:a1A:a2A:a3小节数1-2223-3940-55六支圆号出现的形态单音线条和声性线条单音线条和声性线条单音线条和声性线条六支圆号出现时的音色呈现方式六支圆号圆号+打击乐组+弦乐组打击乐+弦乐组六支圆号+弦乐组不完全的全奏六支圆号+铜管组(除圆号)+打击乐组不完全的全奏从上表可以看出,六支圆号齐奏作为 A 段中最具有结构力的音色,每次六支圆号出现的

13、形态都是由单线条过渡到和声性线条,并且每次六支圆号齐奏时出现的音色都不同,呈现出逐层叠加的形式。第一乐章的整个中段分为两个部分:表 3:B1:第一部分B1:第二部分小节数56-6469-76音色呈现方式长笛、定音鼓、低音提琴全奏双簧管、长笛、短笛、定音鼓和低音提琴全奏基本色调长笛、定音鼓、低音提琴双簧管、长笛、短笛、定音鼓和低音提琴B1:56-88。B1 中的 56-64 小节是以长笛、定音鼓和低音提琴构成的三重奏,65 小节进入全奏。69-76 小节是以双簧管(69-72)长笛、短笛(73-76)、定音鼓和低音提琴构成的三重奏。77 小节进入不完全的全奏。这两处规整的八小节旋律,皆是支声的写

14、法,并且两次都是由木管组音色为主。第二乐章中的呈示段落的配器布局由圆号作为分界点。A:1-32;B:33-49.在 1-32 小节中,1-8 是由铜管和弦乐组的音色为主,9-12 小节则是全奏(无圆号);13-20 小节则以木管、打击乐和弦乐音色为主;21-24 小节是以木管组和弦乐组为主;25-32 小节是全奏,此时加入圆号音色,作为划分呈示段 A 与 B 的划分依据。在 A 段中,铜管组具有结构意义,在 1-12 小节中由铜管组的音色,21-32 小节中也有铜管组的音色,可以看作是 A 中的首尾呼应配器布局。那么在 B 中,33-36 小节中以木管组、铜管组、弦乐组为主;37-40 小节是

15、由铜管组和弦乐组音色为主;41-44 小节是由铜管组、打击乐组和弦乐组音色为主;45-49小节是由木管组、圆号和弦乐组音色为主。在B中,木管组的首尾呼应原则也很明显,B 段开始的 33-36 和B 段结束处的 45-49 都有木管组的音色,但在段落中间的 37-44 并没有出现木管组的音色。铜管组中的圆号不仅在 A 段结尾处作为划分两个段落的音色,还在 B 段中表示一个乐段的结束。表 4:小节数音色基调1-8铜管组(无圆号)+弦乐组9-12全奏(缺圆号)13-20木管组+打击乐组+弦乐组21-24木管组+铜管组(无圆号)25-32全奏(圆号出现)33-36木管组+打击乐组+弦乐组37-40铜管

16、组+弦乐组41-44铜管组+打击乐组+弦乐组45-49木管组+圆号+弦乐组在织体上,第二乐章的呈示段中,小号、长号和大号有两小节的呼应式的块状织体在第二乐章的再现段中也出现了两小节音色一样的块状织体。在第三乐章中圆号也起到了划分结构的作用。以三音组动力性主题动机为线索,在全曲中一共出现了9 次。44作曲理论与作品分析表 5:次数1234出现时的音色组合双簧管单簧管长笛双簧管单簧管小提琴 I、II长笛双簧管单簧管小提琴 I、II中提琴小提琴 I、II中提琴次数56789出现时的音色组合六支圆号长笛双簧管单簧管单簧管低音单簧管小提琴 I、II中提琴小提琴 I、II中提琴木管组(除大管外)弦乐组从以上的分析可以看出圆号是作为音色轴构成了左右对称的配器布局。在第三乐章的呈示段中,铜管组、打击乐组和弦乐组的音色分别三次单独呈现。表 6:小节数49-5657-79音色基调铜管组(Brass)打击乐组(Percussion)弦乐组(Strings)木管组+英国管(solo)、低音单簧管(solo)、低音大管(solo)+小提琴 I、II(solo)+中提琴(solo)(乐器数目均为一支)木管组+英国

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