1、2023年2月第1期1清代彩瓷缠枝纹概述1.1清代彩瓷缠枝纹的寓意性正所谓“图必有意，意必吉祥”，清代彩瓷缠枝纹饰将之发挥到了极致。早在宋代，平民文化渐起，宗教神秘性减弱，纹样开始走向市井，出现于婴戏纹、鸳鸯戏莲等寓意美好的民间装饰图案。至清代，社会生产力水平及商品贸易高度发达，市民阶层活跃度极高，社会人文精神也发生了转变。相比宋代士人文化追求高雅的精神境界，清代更务实求真。在多种因素的促进下，市民阶层兴起，市人文化逐渐取代士人文化。因此，清代的艺术作品更加鲜活生动、通俗质朴，充满了浓郁的民间生活情趣。吉祥寓意的纹样不再限于上流统治阶级，在民间也变得十分普遍。清代彩瓷缠枝纹饰大多通过谐音、象征
2、、文字、寓意、比拟、表号等多种形式来表达美好寓意。象征是通过某些物象的形体状态、色彩、功用等方面的特点，表现某种思想内涵的一种手法1。例如，石榴有多子多实的特点，因而用作装饰题材表达多子多福的美好祝福；牡丹因其雍容华贵的形态、饱满的色泽，被赋予了花开富贵的含义；竹子因其节状形态结构，被用于比喻节节高升。寓意是借用某些题材来寄寓某种吉祥含义1。例如，喜鹊、梅花象征喜上眉梢；云、鹤寓意平步青云；鸳鸯、并蒂莲象征夫妻恩爱。谐音是指借用某些与吉祥寓意词语同音的事物来表达该意义1。例如，柿谐音“事”，喻事事如意；杏谐音“幸”；枣子、花生、桂圆、莲子谐音“早生贵子”；葫芦谐音“福禄”；谐音“平”的瓶与牡丹
3、一起寓意富贵平安。有些清代彩瓷在纹样中穿插文字，与其他手法相结合，更加直观地表达吉祥寓意。1.2清代彩瓷缠枝纹的造型色彩分析在整体排列上，清代彩瓷缠枝纹饰细密而繁丰，流露出精致、华贵的韵味，这样的装饰风格体现了当时封建社会生产力水平达到了巅峰。从局部特征上看，清代彩瓷缠枝纹饰基本承袭前代，在前代的基础上再进行规范化，程式化特征非常明显。例如，花头大叶片小，突出花头；云勾状曲线与纹样相结合，花头逐渐脱离了花卉原形，成为概念性的装饰。除此以外，清代乾隆珐琅彩瓷装饰纹样由传统的古朴走向了中西结合或西洋化，呈现出繁褥、富丽的纹样形态，明显体现洛可可所具有的堆饰、重叠和不规则的艺术风格2。这正是因为受到
4、了当时西方文化的影响，本土清代彩瓷与洛可可、巴洛克等外来艺术风格发生了碰撞与融合。在这一类型的缠枝纹饰中，枝叶接近涡旋形态、“S”形，注重卷叶的立体感、曲线的流畅性与优雅美。从色彩上看，清代彩瓷的纹饰大多色泽鲜艳饱满、色彩种类多样。乾隆时期珐琅技术成熟，调色水平大大提高，彩瓷在配色上的可选择性更强，色彩更加丰富。在绘画技法上，清代彩瓷纹饰经常用到渐变的技法，由深到浅、由冷及暖。相比平涂，渐变色彩微妙自然、细腻丰富。同时，还有不少作品应用到了勾勒金线的技法，显得流光溢彩、华丽富贵。当然，如果仅仅用“鲜艳饱满”“华丽富贵”来形容清代彩瓷缠枝纹饰的色彩风格就过于片面、不够贴清代彩瓷缠枝纹饰在当代纺织
5、品图案中的应用朱桂均（苏州大学，江苏 苏州215000）摘要：作为中国古代传统纹饰之一，缠枝纹在不同的时期表现出不同的形态特征、艺术风格、文化理念，这不仅是纹样装饰表现的变化，也是其对时代风貌、所处的政治经济文化氛围的体现，有着不可估量的史料价值。文章将清代彩瓷缠枝纹饰作为切入点，以“是什么”“为什么”“怎么做”为思路，先就清代彩瓷缠枝纹进行概述，探索这一时期彩瓷上缠枝纹的重要特征与背后的深层次原因。在此基础上，对清代彩瓷缠枝纹的美学价值与市场潜力进行分析，论述传承的必要性与原因。最后，结合设计实例对如何创新应用清代彩瓷缠枝纹饰提出见解。关键词：清代彩瓷；缠枝纹；纺织品；创新；应用Doi：10
6、.3969/j.issn.2095-0101.2023.01.033中图分类号：TB472文献标识码：A文章编号：2095-0101（2023）01-0107-03收稿日期：2022-08-31作者简介：朱桂均（1999），男，湖南株洲人，苏州大学硕士研究生，研究方向：纺织品艺术设计及理论研究。文创应用1072023年2月第1期切，清代彩瓷受到外来文化影响形成的洛可可风格在色彩上也有相应的体现。洛可可风格反映美好、愉悦生活的轻松主题，色彩倾向温和、雅致、优美，常常会选择轻盈、透亮的色彩3。因此，带有洛可可之风的清代彩瓷纹饰大多运用高明度、低纯度的配色，显得轻柔舒缓、如梦似幻、高贵优雅。2传承清
7、代彩瓷缠枝纹的意义2.1缠枝纹有无可替代的美学文化价值缠枝纹以连绵不断、互相缠绕的枝干以及藤蔓为骨骼，呈现出“S”形态，有“生生不息”的寓意。区别于其他传统纹饰的是其独有的曲线形态，灵动多样、婉转柔美，这也是它最基本的属性。而波曲线在缠枝纹中的作用相比我国其他传统纹样，更加独一无二。波曲线组成了缠枝纹的基本框架，可以灵活多变地适应画面。它可以根据画面当中花、叶、动物等主体的需要而承转起伏，不受位置、幅度大小、变化缓急的限制。同时，波曲线可以帮助缠枝纹的画面最自然、轻松地达到构图和谐，防止画面因不同局部主体大小差异而出现轻重失衡。因此，缠枝纹所具有的曲线型结构具有较高的美学价值。此外，缠枝纹还具
8、有文化多元性。一方面，在世界范围内，与缠枝纹相似的以S形、C形等曲线为骨架的纹样并非我国独有。很多国家或地区都形成了以不同题材出现的典型的缠枝纹样式4。事实上，中国缠枝纹从雏形、演变到最终形成都少不了外来文化的参与，是世界范围内多方位文化的结晶。有魏晋南北朝时期传入的忍冬纹和希腊莨苕叶纹、明清时期传入我国并与本土缠枝纹相融合的巴洛克和洛可可艺术，还有魏晋南北朝时期传入的佛教文化、明清时期传入的西番莲纹等。另一方面，成型的中国缠枝纹又反过来影响世界其他地区。元明清时期，欧洲在海上贸易占有极大的主导地位，中国与欧洲的海上贸易极为频繁，贸易商品中少不了极具代表性的中国陶瓷、珐琅等器物。这些器物上的中
9、式传统纹样的异域风情引起了欧洲各国的关注并被欧洲各国上流阶层以及贵族青睐。缠枝纹作为中国瓷器的重要纹饰之一，同样受到了欧洲各国的喜爱。2.2清代彩瓷缠枝纹的市场需求目前市面上以缠枝纹为装饰题材的纺织品或多或少存在着一些值得改进或创新的地方，清代彩瓷上的缠枝纹可以为之提供一些设计思路。其一是市面各类纺织品产品对缠枝纹的应用过于普通，缺乏创新及设计感。多为满地式，只是简单地将缠枝纹铺满被装饰产品的表面，以此达到占据观赏者视线的目的。清代彩瓷上的缠枝纹饰存在着一种开光式布局，可以为缠枝纹的创新应用带来一些新的思考。开光式纹样布局又名“开窗”，是指被装饰的彩瓷除开缠枝纹以外，还在瓶身局部绘有方形、圆形
10、、菱形、桃形等多种形状的轮廓，内部装饰有其他图案。与满地式相比，开光式纹样布局的构成形式更加别致，极具创意地打破了满地式布局略微单调的构图形式，显得张弛有度，设计感强烈。其二是市面上装饰有缠枝纹的纺织品在配色上也稍显单一。有大量产品沿用青花瓷的蓝白配色，还有部分颜色较为暗沉，稍显老气，很少有符合年轻人审美的设计。而清代彩瓷缠枝纹的色彩选择非常丰富，有明艳浓郁的风格配色、淡雅浪漫的洛可可风格配色、勾勒金线的高端华丽风格配色等，清代彩瓷缠枝纹中渐变式的绘画技法相比平涂更符合现代年轻人审美。这为破解目前市场中缠枝纹配色单一、平庸、消费人群针对性窄等问题提供了重要参考。3创新设计实例分析对于清代彩瓷缠
11、枝纹在纺织品上的应用，主要有两个设计角度。3.1设计角度一：改变画面结构层次不改变纹样本身，在画面的结构层次与布局排列上做文章，将缠枝纹巧妙地融入画面，充当画面中的重要组成部分。应用实例如图1、图2所示。柿柿如意结合了清代彩瓷缠枝纹饰“图必有意，意必吉祥”的理念。画面以枝头已成熟的柿子为主体，将从清代彩瓷中提取的缠枝纹、青花瓷瓶和青花瓷贮水器上的缠枝纹用不同大小层叠的几何圆形归纳，以此实现对画面的分割重构。这是对清代彩瓷缠枝纹开光布局的学习，缠枝纹被归纳入规则的形状当中，使得整个画面更有秩序性。圆形几何的大气舒朗与枝头柿子的细腻相互衬托，增加视觉冲击力与构成感，也为画面带来了几分现代气息。搭配
12、繁简不一的缠枝纹使画面看起来古色古香，飘落的碎花与长短不一的直线在画面中丰富了点线面的构成。通过枝干的穿插将画面不同部分串联起来组成了最终的“柿意”。缠枝 蝶将蝴蝶翅膀轮廓看作一处开光，通过添图2缠枝蝶及翅膀细节图1柿柿如意丝巾文创应用1082023年2月第1期加构形法将得到的清代彩瓷上的缠枝纹与蝴蝶的翅膀相融合。此处提及的添加构形法是指根据设计者的主观想法，理想化地将一些原本不该存在的元素放置于某一形态中，使其更具美感。例如在叶子的形态中套入花卉的元素，这虽然不是客观存在于自然界的事物，但装饰效果大大增强。笔者以相同的原理将缠枝纹置入蝴蝶翅膀的轮廓中，得到全新的带有缠枝纹特色的蝴蝶元素，使其
13、更具古典美。数量不等的成群蝴蝶配以若隐若现的植株，加上清地散点式构图，形成了幽静的氛围，进而达到以少胜多、以意境取胜的效果，设计感与实用性并存。3.2设计角度二：将纹样本身打散重构从当代生活的一切日常事物中找寻素材，提取缠枝纹的元素。将纹样元素重组，与日常生活中的事物进行新的融合，改变纹样本身。在继承原本纹样的艺术特征的基础上得到全新的纹样，带来全新的视觉效果与时代风貌。应用实例如图3、图4所示。图3游图4芳菲丝巾及翅膀细节游 纺织品图案不再原原本本地复原缠枝纹史料图像，而是提取其中部分造型进行重组，与鱼的形态相结合，替代画面中的鱼尾。缠枝纹有细腻婉转、柔美的特点，与游鱼的灵动形成很好的契合，
14、再加入荷叶、莲花、波浪、水墨肌理等元素，描绘了一幅“鱼戏莲叶间”的画面，极具趣味性。这一设计角度更加巧妙，丰富了缠枝纹的表现手法。芳菲丝巾图案将所述两种设计角度相结合，其中的主体蝴蝶虽然与作品缠枝蝶在题材选择上相同，但两款设计的细节部分有所差异（见图2、图4）。芳菲丝巾中蝴蝶的刻画已经完全脱离了缠枝纹婉转千态的特点，仅保留缠枝纹涡旋状的结构特征。笔者从清代彩瓷的缠枝纹中提取涡旋结构，进行叠压、重组，归纳为蝴蝶的翅膀，得到涡旋状特色结构的蝴蝶图案,丰富了画面细节，赋予其新的艺术价值，实现了对于清代彩瓷缠枝纹的“再设计”。此外，在画面中间的空白部分还加入了完整的缠枝纹作为底纹，增加其层次感，也与主
15、体蝴蝶翅膀上的涡旋结构相呼应。3.3共性艺术特征无论是哪种设计角度，清代彩瓷缠枝纹在纺织品上的创新都应具有以下几点特征。一是以清代彩瓷古典缠枝纹为骨，以其他当代表现为皮。笔者在进行前述四款纺织品图案设计的过程中十分注重色彩的表现和画面构成感。在色彩上传承了清代彩瓷缠枝纹细腻、丰富的特点，并且将“色彩渐变”这一视觉语言进行了强化。在色相上更多选择有现代气息的配色，兼顾色调在明度与纯度上的高与低。在构成上将几何、肌理等元素加入画面中，增加其时尚性。最终的花型应用范围广，包括但不限于丝巾、帆布包、屏风、座椅等（见图5）。二是改变目前缠枝纹题材的纺织品过于铺满、繁复的主流设计风格，通过部分“留白”展现
16、一种张弛有度的东方美学。相比市面上极度平均的满地式构图，这四款设计对于缠枝纹的排列更有设计性、选择性，层次也更加鲜明。三是结合多种题材，丰富纹样内涵与表现形式。这里的“结合多种题材”可以是缠枝纹与其他纹饰的结合，也可以是不同载体、不同时期的缠枝纹的结合，还可以是缠枝纹与不同设计题材的结合。例如前述创意设计中清代彩瓷缠枝纹与青花瓷瓶、青花瓷贮水器缠枝纹的结合，以及与柿子、蝴蝶、鱼等其他题材的组合。图5应用效果图4结语虽然清代彩瓷缠枝纹饰在时代上已经与当今相距甚远，但不可否认它是我国传统文化的重要组成部分。它的文化内涵、艺术特征可以和当代纺织品发生新的碰撞与融合，成为历史的见证、民族文化自信的内涵、民族企业前进的桥梁。参考文献1张晓霞.中国古代染织纹样史M.北京:北京大学出版社.2016.2万剑.清宫乾隆珐琅彩瓷缠枝纹装饰艺术特色探析J.陶瓷,2019(6):68-75.3万剑.中国古代瓷器缠枝纹装饰艺术中的外来文化研究清宫乾隆瓷器缠枝纹之洛可可装饰文化探析J.陶瓷研究,2019,34(4):25-29.4陈卓.中国传统装饰纹样缠枝纹的演变D.长沙:中南林业科技大学,2009.文创应用10
