1、130 艺术评鉴艺术评鉴从艺术的角度分析，国画作为我国传统艺术的瑰宝，体现了我国几千年的文化美学。当时代在发展和变化的时候，国画也应该有所变化，提升内在的意境表现形式，让其艺术形式更为完美和立体。这里首先简要介绍国画艺术的意境表现方式和特性，接着从动静、虚实、线条和墨彩四个方面探讨国画艺术的意境表现手法。国画有着极为悠久的历史，区别于西方绘画，国画更注重意境的表达。国画作为传统文化艺术的一部分，在各个历史时期都会发生变化，不仅是技艺的变化，还有文化思想的变化，让意境表达更为深邃。从古到今的国画，受到不同思想文化的影响，其意境的表现方式也分为多种，优美且具有内涵的意境，某种程度上也能展现大众之间
2、的深度对话，通过作品的细微之处，激发观赏者的联想意识，让作品在观赏的头脑中生根、发芽。国画艺术的意境表现方式和特性意境的内在含义。我国传统美学中，意境是极为重要的构成要素，核心点是美学理论，往上延伸则是审美。意境则是在美学艺术基础上所展现的情、境、景相互融合的审美体验。时间的发展和延伸，以及西方美学思想的入侵，对国画艺术意境的表现方式有一定影响，让意境理论逐渐渗透在国家艺术领域。因此，将现阶段的美学发展和实际需求进行有效结合，着重体现国画艺术的内在含义。一方面，通过深度对话，激发观赏者的想象力，通过对画作细微之处的分析，实现情感上的升华；另一方面，则是画作的创作者通过自身的艺术表现方式，将画作
3、中的思想感情凭借自身的理解呈现出来，形成较高的思想和艺术境界，获得强烈的共鸣，并获得美的熏陶。艺术境界的基本特性。国画艺术中，人们对国画艺术的意境表现手法 许晓红131艺术评鉴意境的形成和发展有了一定研究，画中诗、气韵、虚实就是根据意境的特点所形成的。对于画中诗，本身就是创作者在画中的体现形式，包含了意蕴，让诗画相互结合；气韵的形成，就是一种精神从画中体现出来，其中韵律和气质是两个不同的内容，但都有着相同的情感。总之，国画艺术则是对世间万物的美好描述，全面展现韵味特点，实现自然和自我的紧密结合，将最和谐的美好事物意义呈现出来。对于不相同的部分，则是对创作者内心情感的综合描述，对自身画作进行分析
4、的时候，需要联系自我经验和情感，将其和时代背景紧密结合，实现对作品的加工和调整。对于虚实结合的作品，创作者应该将自身的想法和技能进行紧密结合，完美呈现出作品的内在特性。国画艺术的意境表现手法动静与意境。动静结合的表现方式最容易体现国画艺术的特点，让国画的表现方式极为灵活和多元化。虽然，从表面看画中物体是静止的，但是从更为深刻的含义分析，能看到一种物象写实的意境，展现画中思想和情感。动静结合的表现方式，给国画营造一种动态的发展模式，人们从原本静止的画面中感受事物的形成和发展情况，深切感受和认可创作者想要通过物体表达情感的想法。国画作为传统文化艺术的一种表达方式，总是和人文发展有着极为紧密的联系，
5、无论是画中人物的直接表达，还是呈现真实的人文景观，这和画中所营造的意境、气韵都紧密联系，赋予国画一种独特的静谧特征。以山水画为例，山水画是将动静进行有效结合，安静的森林中有一只奔跑的兔子，天上是活泼的小鸟，为整个静止的森林增添了别样的气息。正是这种动静结合的意境表现方式，让人们在欣赏的时候，能感受到画家想要表达和叙述的故事，从而产生情感上的共鸣。韩斌在艺术层面是非常优秀的画家，他的画作中展现了静谧之感，且包含了运动感，呈现山水动静结合的韵味，别有一番巧妙情趣。从韩斌的作品中能看到潇洒的笔墨姿态，描写景物特点的时候，以静谧的形式展现画中人物的文雅气息，但是又包含了独特的运动特点，这种悠然、静谧的
6、情感在画中会呈现极为深远的观感，不会直白展现于画面，而是从精神层面进行表达和论述，凸显国画本质。从画家自身的特质分析，无不透露出高雅之气，画中的山水、花鸟等都是自然之物，却又有着独特的君子气息。从他的画作中能看出幽深静谧的情调，作品本身也有着超脱的气质，向大众呈现一种忘乎自我的情感，彰显出古风气韵。整幅画都有一种静若秋水、动如云彩的特点，如若人们仔细观看和分析，又能从中寻找独特的人文气息，感受画对自己作品所赋予的真实情感。由此可见，将自然和人文结合的绘画形式，体现了动静结合的意境，既能展现画家高超的技术手法，又能看到画家对艺术作品独特的情感。人们也从画家灵活且巧妙的绘画方式中看到动静结合的平衡
7、点，形成一种独特的观赏形式，让人望之畅然。虚实与意境。虚实结合的表现方式和国画意境之间能完美结合，更多的是通过写意的方式对景物进行合理描绘，挥洒工笔时体现景物特点和神韵，也能实现情感的表达。中国画的绘画形式需要在实践中形成属于自身的特点，虚实结合则是国画创作中非常重要的一个环节，以虚实关系展现国画内容，但是不是将所有的元素都堆砌使用，希望形成一种虚中有实、实中有虚的发展模式，为画家提供更多自主表达的空间。国画创作中的虚实是非常重要的手段，通过虚实展现优美的意境，达到疏密之间的深度平衡，产生虚实相生的创作效果。国画的创作需要展现画面的具体特征，画家并不将线条画得太过饱满，希望留出一些空白之处。如
8、齐白石的虾，希望呈现鱼虾子在水中活跃的景象，虽然并未对水中纹理进行合理刻画，但是荡漾出的波纹和鱼虾的动作都能体现虚实特点，从水的动态情况，让画面呈现一种虚实相生的效果。欣赏者也能从中看到画家展现的真实情感，理解画面中的韵律美，这是画家表达作品情感的重要手段。方金炉的秋风淡淡水悠悠，通过大范围的留白展现河流和草丛的间隙，画中有别样的情感特点，让主体形象更加清晰，留白的合理运用确保作品富有美感，强化了笔墨意蕴，让观赏者感受其中的真实情感，体现画面中“虚”的重要作用。同样，画家通过云雾形式做好山水虚化处理，为展现瀑布、山体的外部轮廓，通过云雾进行虚化，为体现近景，从远山进行虚化处132 艺术评鉴理。
9、这种虚化处理并非一味留白，而是展现虚中有物的特点，既能展现山体结构，又能看到山体的发展脉络，体现了极为高超的技术水平和审美意境。由此可见，国画创作的时候，需要充分认识虚实结合的特点，进一步展现国画灵魂，从画作中展现真实情感，给人一种真实且完美的意境。虚实作为国画创作的重要环节，能展现事物的真实特点，通过虚实关系呈现画面内容的完美构图，不需要线条过于饱满，而是需要一定的留白之处，由此创作出更为丰富和真实的艺术作品。线条与意境。线条是人们表现事物最简单且明了的形式之一，将其作为物和物之间的分界线，现实生活中的线条本身是不存在的一种物质性事物，所体现的是人类创作的语言形式，也是人们进行自主意识表达的
10、重要手段。从几何意义角度分析，线条是国画艺术中情感表达的重要依据，也是画家表现意境的语言形式，其作用是其他元素不可代替的。当时代发展时，线条意境的表现手法愈加熟练，种类也在增多，如简笔、素描等。虽然线条的应用看似随心所欲，但也是画家多次研究总结出的结果，才能被合理应用在画作创作中。国画的线条有一种不断变化的节奏美，以及虚实结合的韵律美，远远超出传统的造型表现方式，是作者表达思想和情感的重要手段，从而传递出一种内在的气质和神韵之美，表现出无穷的生命力。线条本身就是艺术的表达形式之一，如同色彩和旋律一般，有着独特的意境表达方式，包含了浓厚的东方美学和形式美感。早期的彩陶绘画中就能看到线条的身影，所
11、展现的图案个性极为鲜明，将人物的面貌，或者是鸟兽的形体呈现出来，可以体现其中的古典意境，达到和谐的线条视觉效果。又或者是东晋顾恺之的女史箴图，线条柔软流动，并没有什么过于复杂的变化模式，而是以多元的绘画格局展现人物形象，创作出全新的审美观念。女史们下摆宽大的衣裙修长，颜色各异，显得极为雍容华贵。此外，画家还会结合线条的转折变化，通过晕染的形式，呈现一种艳丽且柔和的特点，同一件红色石榴裙有着不同的层次变化，将服饰的质感和纹理表现得极为逼真，体现了女子现阶段的生活状态。由此可见，我们所熟悉的国画，会以线条的表现方式呈现出来，传统的工笔画包含了半工半写的绘画创作形式，线条呈现比较自由，也包含虚实结合
12、的效果，给予创作者更多自由发挥的空间，这种手法本身也有着极强的跨越性特点。笔墨与意境。国画最基本的形式是笔墨，所看重的是笔墨情绪，不仅要关注其形式美，还要展现民族的基本特色，看重笔墨技巧，并非单纯的情感，着重体现国画所呈现的精神含义。国画所追究的“意”不仅是在超境中，还是画中的艺术语言，首先是从纸张特性角度分析，体现国画的内在含义，以及在写意和情感表达中，展现其独特情感，让人懂得其中所蕴含的表现主义和理想主义。国画强调用笔，以书入画，强调平、圆、变，包含了传统文化的内在精神。而且书写过程中的线，深刻见证着每位作家内心的发展情感，这种表达模式，充满了意的精神内涵。如齐白石的画，笔形朴实、厚重、平
13、和，有健康的审美意象，再如田黎明的画，笔形圆润、平和，给欣赏者一种天人合一的精神境界。所以，还需要画家在意境的基础上进行深度分析和总结，熟练掌握自律美感，体现国画内在的情感和表达方式。笔墨结构的作用，需要从中透露出一种独特的审美韵味。作为画家，需要结合形象，以及真实的体验模式，通过反复实践和探索的方式，经过自身总结，整理一套完善的绘画语言，准确表达现阶段社会的发展和进步。国画的两端是黑、白，画家结合这个特点，从两极中寻求属于自己的维度。满威先生对国画中的留白进行了二次创作，对黑白理念进行了重新诠释，将二者同等对待，对留白之处进行分析，有一种瞬息万变的情境。在他的日出东方系列作品中，把高远之境作为夜空，如同黎明前的黑夜，又如朝阳一般，给欣赏者一种奇妙的感觉。从满威先生的作品中能看到当下流行色彩和审美趋势的多元化融合，体现国画的雅俗特点，给人一种神秘之感。国画作为传统的艺术美学，在整个艺术领域都有非常重要的作用，国画会有如今的发展成就，最为重要的原因是意境表现方式的多元化，这是国画艺术长远发展的重要推动力。因此，在欣赏国画时，不仅要观赏内容，还应该感受画家内在的创作思想，主动认识国画内在的艺术表达含义。（作者单位：丽江师范高等专科学校）
