1、理论研究A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H油画源于欧洲国家，虽然我国在油画创作方面一直不懈探索，教育成效显著，但还需要加快发展步伐。高校是培养人才的主要基地，也是人才聚集的地方，以高校美术专业教学为切入点研究油画创作方向具有可行性。文章分析现阶段高校美术专业现状，研究油画创作方向。一、高校美术专业现状分析随着利玛窦将油画引入中国，油画这一艺术形式就在我国生根发芽，获得了不少艺术家的青睐。从明朝万历年间开始，油画在绘画题材、意境、内容、技法、象征意义等方面都发生了变化，并不断融入我国文化，成为美术教育中不可分割的一部分 1。当前，油画在我国的发展可谓入乡随
2、俗，不断融入本土文化元素，蕴含中华传统文化精神，成为传承中国文化的有效载体。从油画的绘画技法层面分析，我国部分艺术家已经取得了很高的成就，尤其是写实主义，传承了油画的精髓与传统文化因素，在彰显中国艺术的同时融入了高校教育。在几百年历史中，油画在我国的发展历经了不同的阶段，尤其是最近百年时间中，中国油画发展迅速，画家研究中外差异，引入最新的油画创作元素，为油画的创新与发展贡献自身的力量。我国现当代蕴含中国传统文化的油画在视觉上向世界展示了中国文化的魅力。2 0 世纪9 0 年代是油画在我国的转型阶段。这一时期的艺术家以独特的形式表现艺术，油画创作面向现实生活，有着自由的追求、个性化的创作、丰富的
3、表现形式、独特的艺术风格。此外，我国油画还受到2 0 世纪6 0 年代以安迪?沃霍尔为代表的波普艺术的影响。2 0 世纪，油画教育经过初期发展、中期改革，在高校教育中获得了一席之地。各大高校具备丰富的油画教学与创作经验，这就意味着国内具备足够的推动油画发展的能力。这一时期，美术专业学生的油画作品展示了国内社会、经济、文化等发展情况，具有映射社会现实的趋势。随着网络信息化技术的发展，高校美术专业学生可以接收到更加丰富的信息，鉴赏更多的名家作品，分析油画创作艺术。基于网络资源的全面性与广泛性，大部分学生开始学习与临摹艺术家作品，力求升华自己油画作品的意境与情感。而这一临摹与学习导致一些学生的油画创
4、作意识难以有效提升，失去了自主个性化发展机会，违背了美术这一艺术学科的初衷 2。油画是美术专业中的重要课程，在绘画中需要做到融入情感、抒发情感，而情感需要承载体，承载体正是学生绘画的内容。艺术创作过程中情感的输出，是真情的流露，如同写一首诗一般，需要创作者具备情感框架，以个性化语言表达内心的感受，而个性化语言正是油画创作中包含的元素，如色彩、图像、线条等，使人在鉴赏过程中可以通过油画这一承载体与创作者建立情感共鸣。现阶段，部分高校美术专业在油画教学中，教学状态、教育模式、教学理念不甚理想，一些学生接受知识的途径出现单一局限化形态，创作的作品大同小异，缺乏情感。同时，部分高校并未建设特色艺术专业
5、课程，只有少部分院校结合学生的实际情况与国家发展现状开设了特色教学课程体系，力求拓展学生的绘画思维空间，指导其自主创作，促进学生个性化发展，旨在实现为社会输出专业性美术人才的远大目标。总体而言，现阶段高校美术专业在传承与沿用传统教学模式的同时，应顺应新时代发展形势不断尝试突破与完善，改变学生在创作中缺乏个性化艺术语言这一现象，回归油画创作初衷，将表达创作者内心视为油画创作的根本。二、高校美术专业油画创作方向的探索席勒曾经说过：“伟大的艺术家为我们表现对象，平凡艺术家表现自己，拙劣的艺术家表现他的素材。”3 新时代，一些大学生在油画创作中存在的显著问题是没有明确的创作目标，这与席勒的主张出现分歧
6、。而这一现象可以说是社会多元化发展的产物。在物质丰富的今天，以美术为代表的艺术类专业颇受重视，无论是专业人士还是非专业人士，都想通过绘画表达自我。高校美术专业油画创作方向研究张雨森摘要：油画起源于欧洲，于明朝万历年间被引入中国，距今已有四百多年历史。油画自被引进中国就被纳入教育范畴。随着越来越多的学者对于油画的研究，我国在油画教学与发展方面取得了显著的成效。美术属于艺术类专业，其发展需要紧跟国际步伐，与时俱进。绘画艺术的高速发展对于美术教育提出了更高的要求，研究全新的创作方向是必然趋势。基于此，该文分析当前高校美术专业的教学现状，探索油画创作方向，探究高校美术专业油画创作方向研究的必要性，论述
7、油画创作的现实意义，以期提升高校美术专业教育的影响力。关键词：高校 美术专业 油画创作 方向7 9从美术的灵活性这一特点分析，油画创作技法是多种多样的，而将丰富的技法与自己精神层面的内容结合是现阶段美术专业学生在油画创作中需要思考的方向与坚守的目标。技法是学生的油画创作实践能力，而精神层面则是学生的情感、思想、心理等内容，学生只有将精神层面与实践技能相互结合，才能创作出形神兼具的油画作品。美术本身就属于我国的传统文化，我国国画以山水画为主，山水画重在写意、写情、写景，注重虚实结合，多方面营造绘画意境。油画是从西方引进的一种艺术形式，而山水画的意境同样适用于油画创作，在创作中注重虚实结合，虚包括
8、情感、思想等精神层面的内容，实则为油画创作对象，也就是这幅画的外在内容，包括色彩、造型、构图等。运用传统山水画的创作意识完成油画创作，是高校美术专业油画创作研究的方向之一。从现阶段部分高校美术专业学生的油画作品中不难看出，现实主义绘画一直占据重要位置，主导高校美术专业教学。具象化是高校美术教育中的主流艺术语言，在对象界定、形式表现、艺术风格、题材内容等方面丰富多样、类型不一，尤其是新材料的运用和研究也是当代美术专业学生较为关注与青睐的 4。对于高校美术专业油画创作方向研究这一课题，部分学生认为艺术必须与时代发展结合，始终坚持与时俱进才能提高国际站位，这一想法使其在油画创作中拒绝传统油画表现形式
9、。时代是不断进步的，传统油画表现形式在新时代需要创新。但从另一层面分析，世界上的经典艺术作品虽然在时间上是“过时”的，但是传递的精神并没有过时。如，蒙娜丽莎 创作于欧洲文艺复兴时期，现在依然是世界名画，并未因为其时代的久远而失去艺术界的关注。因此，高校美术专业学生在油画创作中应正视传统表现形式，使油画艺术作品具备深厚的文化底蕴与丰富的时代元素，只有进行多元化创作，才能升华油画意境。大学生作为艺术事业的中坚力量，培养其传承传统文化的意识与挖掘时代元素的能力极其重要，教师应引导学生在新旧结合中探索新的创作空间，拓宽油画创作渠道，探索中国特色油画之路，在创作方向的研究中升华创作意境。中国油画来源于欧
10、洲，但历经了四百多年的本土发展，已经具备中国特色。可以说，中国油画既是世界的，又是中国的，其承载了中国传统文化元素，具备丰富的文化内涵，无论是在技法上还是在情感输出、文化传承方面，无不彰显出中国特色。所以，中国油画就是中国的，已经具备文化传承的趋势与民族特色。从油画创作方向分析，谁抓住了中国传统艺术精神的本质命脉，谁就在创作中占据优势，或占领了创作高位。当代一些油画家在创作过程中放弃了传统表现技法与绘画样式从主观层面分析是无奈的，但是从油画的发展历程展望，收获的结果反而是成功的，是理想的 5。油画创作不是简单的技法叠加，更要蕴含文化内涵、情感、思想等元素，当前艺术家的油画作品无不彰显了民族文化
11、与民族精神，民族性为中国油画的发展与创作积累了丰富经验，奠定了中国油画的社会地位。传统文化在当代的运用需要融合当代元素，才能凸显传统文化的时代性、先进性、科学性。同理，传统绘画用于当代，必须在原有的基础上改革与创新，只有体现出时代性的文化与精神，才能使绘画实现跨越式发展。互联网背景下，媒体手段是解读热点话题的主要途径，将其运用到绘画中，才能使艺术家及其作品经得起考验。中国当代艺术风格各异、表现形式丰富多样是一种必然趋势，随着时代的发展与进步，油画创作会朝着更好的方向发展。这一现象是受艺术家的社会阅历、所处的时代背景、个人经历、绘画技法、精神内涵等多方面制约的。从高校美术专业学生油画创作层面分析
12、，部分学生在确定自身的艺术风格时，同样是受多种因素制约的。现阶段，高校美术专业一些学生的油画创作最为缺少的就是新颖的表达形式与丰富的文化内涵。三、高校美术专业油画创作方向研究的必要性油画是高校美术专业中的课程，研究油画创作方向是促进美术教育快速发展的潜在动力。与传统山水画相比，油画在美术教育中的应用存在一定的局限性。山水画在我国具有几千年的发展历史，无数经典作品为教育者提供了广阔的参考空间。而油画并非我国传统绘画，虽然现当代油画在我国发展较好，提升潜力较大，但是相较于传统中国画，油画创作方向的研究很有必要。高校美术专业油画教学以培养油画人才为主，教师必须肩负起教育职责，站好教育岗位，力求为社会
13、输出高质量人才，促进油画在我国的发展与传承。宏观来看，高校美术专业油画创作方向研究的必要性主要体现在下述四点。第一，研究油画创作方向有助于帮助大学生拓展创作思路。艺术重在创作，而创作的过程并非临摹名家作品，而是在鉴赏过程中受到某一因素的启发，进而在启发中开始自己的创作 6。创作思路是促使学生开展油画创作的先决条件，高校教师在专业教学中将重点置于油画创作方向的研究正是帮助大学生创新创作思路的核心要务。创作思路不受限制，或来源于作品鉴赏，或来源于生活实际，或来源于古典书籍，或来源于影视资源，等等。一旦有了明确的创作思路，学生便需要围绕思路展开创作，这一创作8 0理论研究A R TE D U C A
14、 T I O NR E S E A R C H过程是自由的、灵活的，可以充分彰显学生的个性，而个性创作正是油画教学的重点。第二，研究油画创作方向有助于完善美术专业学生的绘画表现方式。艺术创作是无止境的，只有不断探索全新的表现方式，才能在油画创作中突破瓶颈，创作出更优秀的作品。上述提到现阶段部分大学生在油画创作中不甚关注传统表现方式，认为其对油画创作的时代因素融入有一定的影响 7。这一思想存在误区，传统表现方式并不会绝对影响油画的时代性，而是需要结合更多元素对其优化与改进。高校美术专业油画创作方向研究的主要层面包括表现方式的探索，这一研究可以改善学生千篇一律的表现方式，为其创作更优秀的作品打下坚
15、实的基础。第三，研究油画创作方向有利于培养学生的材料选择能力。材料选择是对油画创作的对象界定，即以什么载体承载自己的思想、情感、观点等精神层面的内容。材料选择能升华作品的意境，是油画创作的关键。宏观来讲，现阶段部分美术专业学生在材料选择方面稍显不足，培养这方面的能力迫在眉睫，而研究油画创作方向为培养学生这一能力提供了便捷。高校肩负着培养人才的重任，应始终将创作方向的研究视为油画创作的根本。材料作为油画创作的主要元素，是培养学生创作能力的核心与基础，优秀的作品离不开材料的支撑，学生只有在合适的材料中融入精神层面的元素，才能创作出优秀的油画作品。第四，研究油画创作方向有助于激发学生的油画创作灵感。
16、灵感是艺术创作的来源，其实不仅是油画创作，创作水彩画、水墨画等都需要灵感，在灵感的驱动下，作品的意境、内涵、情感将会随之升华。而灵感通常是短暂的，或来源于生活，或来源于鉴赏，或来源于启发，在灵感的作用下，艺术创作更加轻松自由，而这一情况下创作的油画作品通常具有较大的艺术魅力。油画创作方向的研究正是激发学生灵感的关键，在创作方向研究中，学生的灵感思维不断寻求新突破，长此以往，灵感迸发将会更加频繁，作品创作的意境将更加深远 8。四、高校美术专业油画创作方向研究的现实意义高校美术专业油画创作方向的研究，无论对于教育领域还是油画领域在国内的发展都有巨大意义。在改革开放背景下，我国重视文化成果，在多方面结合的过程中，艺术的高效发展是必然现象。高校美术专业油画创作方向的研究是推进艺术产业高效发展的潜在动力，是时代发展的必然现象。从新生代艺术家的崛起，开辟了油画发展新空间，到2 0 世纪6 0 年代以安迪?沃霍尔为代表的波普风格影响了我国的油画发展，将图像带入国内，奠定了现代油画在我国的发展基础。对于高校专业美术学生而言，探索当代国情，创作出符合时代背景的油画作品，无疑能为油画在我国的发展增添力量
