1、“后现代”一词由“后”和“现代”两个概念组成。“现代”指2 0世纪诞生和发展的现代主义，而“后”则可以看作在现代主义基础上更进一步的发展。后现代主义的产生与第二次世界大战后科学技术和生产力的迅猛发展有着深刻而紧密的联系。后现代艺术思想也因为时代发展和信息传播媒介的进步，在艺术教育领域具有独特的影响。一、后现代主义1.什么是“后现代主义”“后现代主义”一词首次出现在约瑟夫?胡德诺的 建筑与人类精神（1 9 4 9 年出版）一书中，最初被简单地表示为“现代主义之后”，但是随着其与现代主义的理念不断产生分歧，它便带上了“反叛现代主义”的一层意思。然而，提出建设性意见的后现代主义并不代表着全盘反对2
2、0 世纪的一切事物，而是以批判性眼光和口号挑战现代主义，同时确立自身的独特面貌，重新审视被现代主义拒绝和抛弃的东西。查尔斯?詹克斯把后现代主义定义为“对现代主义的延续和转变”：与现代主义的单向线性结构不同，后现代主义呈现出一种多元化结构。2.后现代主义艺术的特征（1）个体化叙事：在大的社会背景下讲述的个人故事或者文化浪潮现代主义放弃了古典主义以神话、宗教故事或者历史典故为背景的创作手法，也没有采用现实主义以真实世界为原型的创作导向，转而探寻艺术家的主观情感和自我表达：“最好的艺术被看作是个体最具有创造性的自我表达，不希望看到的是没有创造性的模仿和复制，精湛和手工技巧这些传统特色也降为第二位（除
3、非它们具有创造性的功能）。”1 在这种情况下，世界和社会的注脚似乎变得不值一提。但在信息传媒发展和多元文化发展的影响下，社会思潮的影响得以辐射到包括艺术在内的各个文化领域，于是后现代艺术将目光放在普通个体的身上，或者说放在社会大背景下暴露出的各种问题上：“人们的生活被暴力、性、贫穷、环境污染、性别/种族歧视、民主、权利等各式各样的问题困扰，艺术家以视觉形式表达对社会、环境的思考和看法。”2 4 2（2）符号解构：探索和质疑经典艺术品的价值，对权威的反抗和批判就如摄影技术使传统绘画的发展面临困境，进而使现代主义艺术从传统艺术中脱颖而出一样，传播媒体和印刷制品的普及使艺术品逐渐脱离高雅的殿堂，艺术
4、品与商品的边界变得模糊不清，后现代主义站在现代主义的肩膀上举起了新的艺术旗帜。后现代艺术家改变了现代主义艺术家对新的传播媒介和流行文化内容的警惕甚至抵制的态度，转而采取一种“拿来主义”的方法。正如波普艺术家理查德?汉密尔顿在 是什么使今天的家庭变得如此不同，如此有吸引力？中，运用大量流行元素反映现代消费文化的价值，其中有大众媒体图像，有广告文化图像，有流行文化图像，还有传统的肖像画。在这个大众文化流行的时代，文化的等级被打破了，美术不再是社会文化的中心，在某种程度上，所有的视觉图像都获得了平等的价值。（3）现代主义和后现代主义的比较 2 4 5从创作背景方面看，现代主义艺术品独立存在，无关乎社
5、会背景，艺术的重点在于画幅内所表达的东西，与外在世界无关；后现代主义存在于一定的社会背景之下，在特定社会背景中才有意义，不同背景下，观者的观赏感受也不同。从创作风格方面看，现代主义认为风格十分重要，个人的独创风格体现于如何运用媒材，表现时仍使用线条、形状、色彩等元素；后现代主义则认为创作的主旨才是艺术独特的表现，可以通过许多现代技术表现，如装置艺术、表演艺术等，甚至可以挪用、仿制其他作品的元素，拥抱流行文化。从创作主题方面看，现代主义艺术无关社会、政治主题，以艺术家自身的主观表达为主；而后现代主义艺术的主题可以具有多种选择，但一定是在某种特定背景之下，往往给人以较大解读的空间。从创作者方面看，
6、现代主义艺术的创作者通常为艺术家而非普通人，强调创作者的独特性；而后现代主义认为艺术创作者并非必须是艺术家，可以是普通人，甚至某些社会活动的活跃人后现代艺术教育的社区化趋势孙仁熠徐晓莉摘要：后现代艺术展现出的多元化艺术表达、与现代技术紧密结合的独特之处，对当今的艺术教育产生了深远影响。随着艺术的大众化和民众对文化发展的需求变化，社区教育这种新兴教育形式的优势逐渐显露，后现代的艺术教育与社区教育之间呈现出一种融合的趋势。该文分析后现代艺术在继承和发展先前艺术思潮特征的基础上，在艺术教育领域展现出的“后现代特征”，并分析社区教育的独特之处，得出后现代艺术教育呈现出社区化趋势的结论。关键词：后现代
7、艺术教育 社区教育 趋势6 2理论研究A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H士或者群体也能成为创作者。二、后现代艺术教育展现的面貌1.从传统教育向学科导向的转变1 9 1 6 年，实用主义教育家约翰?杜威提出，艺术教育要将校园与外界连接。杜威的这种教育理念其实已经相当接近后现代艺术教育的理念，但是实用主义的教育观念有一个无法忽视的问题：过于注重学生（尤其是儿童）的主观体验，虽然重视学生在学习过程中的获得感和参与感，但是这对于教师的教育水平有着极高的要求。教师该如何引导学生，学生自主性的边界在哪里，一直是个模糊不清的问题。尤其是艺术这种难以定性定质的门类该如何
8、开展教学，更是困扰着众多教育工作者。随 着 时 间 的 发 展，一 种 基 于 学 科 的 艺 术 教 育（D i s c i p l i n e-B a s e dA r tE d u c a t i o n，以下简称D B A E）越来越受到教育人士的关注。D B A E 中包含了四种清晰的艺术教育领域：艺术史、艺术批评、美学和艺术创作。但是这四个领域中的三个有较为明显的西方性：1 9 世纪的欧洲画院和美国大学中就开展了艺术史的教学；艺术批评试图在艺术和普通民众之间建立桥梁；美学则可以追溯到古希腊时期古希腊文化构建了西方文明的基石。可见，现代艺术教育的开展是以西方艺术为中心的，针对广大亚非
9、拉地区艺术的研究和教育被忽视了，非西方群体的艺术形式通常被归入人类学研究范畴，因此被排除在艺术教育之外。随着全球化发展带来的移民现象，西方国家学校课堂里的移民学生数量也在增加。一方面，D B A E 的支持者越来越多地呼吁使艺术教室与教室外的世界建立联系，他们和杜威一样，都是抱有后现代主义倾向的。另一方面，D B A E 的支持者试图通过包容性的艺术形式实现艺术教育从现代主义向后现代主义的转变。这为后现代艺术教育的多元化发展打下了基础。2.多元开放的艺术教育后现代主义的诞生、发展和壮大的轨迹与二战之后世界的经济、社会全球化发展高度重合，甚至可以说，正是全球化浪潮下不同文化和思想的相互碰撞，赋予
10、了后现代主义独特的、与其之前的文化艺术思潮不同的能量。艺术教育领域吸收了后现代主义对文化差异性的包容和理解，特别是不同区域面对全球化浪潮下的价值观的态度。后现代的艺术教育以经济全球化为基础，在尊重不同国家、民族的本土文化的前提下，促进了不同文化的交流。所以可以看到，在当今的艺术教育中，中国的课堂里会谈论对西方美术的见解，而欧美国家的艺术课堂中也有对亚非拉国家艺术的学习。另外，后现代主义的多元化也可以理解为多元共存。不同国家、地区、种族、语言、宗教信仰和文化背景的人们借由信息技术可以相互交流，创造出更多的文化关系。这种建立在平等、尊重基础上的社会交流是后现代主义艺术的自由根基，同时也是后现代艺术
11、教育的宝贵灵魂之一。联合国教科文组织发布的艺术教育指南 就对多元化的艺术教育的功能和价值作了肯定：对文化习俗和艺术形式的认识与了解可以加强个人和集体的身份与价值观认同，并有助于维护和增强文化多样性 3。三、社区教育的独特之处一般认为，社区教育是整合了社会、学校和家庭的教育资源而形成的一种终身教育体系。从现代教育层面讲，社区教育作为协调社会、学校、家庭教育的一种教育模式，以一定的区域为界，整合、协调、优化该区域内的教育资源，社区依靠学校，学校以社区为跳板，促进社区的文化发展并改善区域内的教育风气。总的来说，社区教育是由社区开展的、充分发挥所在社区教育资源的、面向全民的一种教育活动。1.社区教育面
12、向全体民众社区是广大民众生活的场所，社区教育活动面对的对象便是其区域内所有的民众。学校教育的受教育者以学龄儿童或者青少年为主，相比之下，社区教育是一种面向所有年龄段、所有社会群体的教育方式。社区教育的教育方式可以归纳为“在社区中学、与社区共学”。在一些西方国家，有以社区为中心设置的社区教育学校或者学院，为居民提供各种教育、社交、文化服务。参与者没有年龄、学历、地位等限制，社区教育活动的开展以参与者共同学习、共同游戏为基础。这或许可以为今后我国社区教育提供一种参考。2.社区教育的文化功能社区不仅是居民居住的自然组成部分，而且是居民生活发展的文化组成部分。其中包含了一定范围内的社会风气、民风民俗、
13、文化传统、社会思潮等，这些构成了居民生活、成长的文化资源。这种社区文化既可以影响个人、团体，又能经由这些人和团体的社会活动影响到社会其他领域。同时，居民的发展也能促进所在社区文化环境的发展，文化的发展推动社会发展和变革，并进一步促进学习型社会的建设。四、后现代艺术教育的社区化趋势1.艺术将人和世界相连艺术的本质是创造突破口，在那里，人们可以想象自己、社区和世界已经存在的领域之外的东西一个一切皆有可能的领域。正是在这个创造性表达的自由空间里，人们可以为自己和社区探索新的身份与可能，超越对界限和环境的看法。正如约翰?杜威阐述的那样，想象力的变化是社会变化的前兆：“只有富有想象力的愿景才会引发在实际
14、场景中交织在一起的可能性未来将至的最初征兆总是在艺术中找到。”后现代主义的开放教育理念促使艺术教育工作者跳出学校和课本的范畴，将教育的目光转向与学生联系更加紧密的社会生活。作为生活文化的反映，艺术对个人和社区都具有象征意义与凝聚力。艺术具有催化抽象思维转型为具象作品的独特能力，它在个人和社会层面激发了创造性、可能性的开放，并且满足了人类表现自身想法的基本需求。2.艺术教育与社区教育结合的案例社区艺术从2 0 世纪6 0 年代的行动主义发展而来，旨在普及艺术，将其归还给民众。社区艺术运动的参与者相信人类的创造性表达和促进所有人的创造性表达的重要性。况且，社区艺术在目的和方法上都与“高级艺术”不同
15、：社区艺术家不喜欢文6 3化等级，而是相信作品的共同作者和社会各阶层的创造潜力。一些人更进一步，认为社区艺术为社会和政治变革提供了重要的媒介，在社会、政治等领域，社区艺术有助于真正实现全民参与和公正平等。以美国为例，其早在2 0 世纪早期，就已经有将艺术通过社区向大众推广的计划。2 0 世纪2 0 年代末3 0 年代初的大萧条时期，为妥善安置那些因为经济冲击而失去生计的艺术家，时任美国总统罗斯福颁布了“联邦艺术计划”，在为大量从事艺术工作的专业人士提供有政府领导和策划的公共艺术项目工作的同时，使美国社会的整体审美从对欧洲艺术的模仿中逐渐走向独立，也使艺术逐渐从小众走向了大众化。“社区艺术中心项
16、目”是实现“联邦艺术计划”的重要途径，它出现的根本原因是卡希尔等人发现在美国数量众多的地区中，并不是所有人都有机会分享艺术的经验，特别是那些城市中的贫困区域和远离都市的地区，所以这次项目并不局限于大城市，而是要让每一个地区的人都有机会接触和获得艺术。这一目标使“社区艺术中心项目”成为“联邦艺术计划”中受众最广、辐射面最大的项目 4。“社区艺术中心项目”的实施和推进，使美国基层社区形成了独特的艺术氛围，不同的社区在日后的美国艺术发展中都保持着自己的独特风格。“费城壁画艺术计划”便是这种社区环境下诞生的产物之一：2 0 世纪8 0 年代，费城政府与街头艺术家合作，将费城打造成“壁画之都”。参与壁画创作的人员中，不乏辖区内的青年学生和普通社区公众，这种社区艺术的创作氛围也为之后许多社区艺术或者公共艺术的创作提供了典范。3.基于社区的艺术教育在D B A E 的学校艺术教育之外，一种基于社区的艺术教育（C o m m u n i t y-B a s e dA r tE d u c a t i o n，以下简称C B A E）成为校园之外的艺术教育的扩展和补充。从本质上讲，C B A E 是一种
