1、广 告跨学科视角下舞蹈与建筑的对话朱露露，1983 年出生，女，汉族，江苏宿迁人，硕士，宿迁学院，讲师。研究方向：舞蹈。建筑的永恒之道作者：克里斯托弗亚历山大ISBN：9787513062633出版社：知识产权出版社出版时间：2020-03定价：89.00 元该理论的重点在于社会成员按照自己的生存状态设置世界秩序。作者从不同角度对一些人们习以为常的事物进行观察，并结合建筑设计领域进行了专业分析，从中提取出一些观点。纵观全书可知，作者将理论分析与真实建筑案例相结合，为其理论阐述提供了充足的佐证资料，使其理论研究更具科学性。建筑的永恒之道一书共 27 章，内容上可分为 5 个部分。一部分阐述了建筑
2、永恒之道的存在，采用较为直接的方式介绍了建筑设计的本质，同时也是本书写作的理论基础。二部分进行了永恒之道的探索，提出无名特质是建筑设计者必须遵守的根本准则，通过追求无名特质，逐步接近永恒之道。三部分介绍了达到无名特质的模式语言，模式语言有助于帮助建筑设计者拥有较高的设计能力。四部分进行了具体实践，以期可以进入永恒之道，作者认为在模式语言上达成共识，可以创造秩序丰富的城市建筑环境。五部分认为只有在设计上达到忘我的状态，更深层次地接近无名特质，才能让建筑设计更具活力。每种学科都有其“术”和“道”追求，“术”指学科的基础功能和社会功能，而获得的艺术感悟则是“道”。通过了解不同学科之间的促进作用，有助
3、于通过跨学科认知以促进学科的实践发展。比如，设计师通过了解人的身体和行为活动，对建筑功能布局设计具有更好的感知能力，设计也会更加合理和实用。而建筑作为凝固的艺术，同样也会成为舞蹈动作设计的灵感来源之一，舞蹈和建筑通过跨学科对话，可以相互联系、相互促进。笔者将结合建筑的永恒之道一书，分析舞蹈和建筑之间的跨学科对话。1）舞蹈对建筑具有一定的促进作用。在建筑设计中合理融入舞蹈思维，有助于提升建筑的整体气质，展示出更为生动、更具美感的艺术造型，同时也包含了建筑设计师对建筑艺术的更高追求。目前，在许多建筑物的设计之中已经表现出了动态趋势。比如上海金融中心，移动纱帘设计让游客眼前一亮，其形似我国古代冠冕，
4、又与西方竖琴有相似之处，其中包含了中西方文化元素，体现出古典和大气皆备的气质特征。加上音乐伴奏，三层幕帘仿佛正在舞动，有着会跳舞的房子的美称。当建筑设计呈现出某种形式的律动，其外观往往形似一个舞蹈表演者，成为一个具有生命律动的物体。2）建筑对舞蹈具有一定的促进作用。在舞蹈创作中有时会从建筑当中汲取灵感，很多舞蹈动作的设计理念来源于绘画以及建筑艺术。建筑艺术对舞蹈设计的影响可以视为将人化于境，即通过舞美和舞蹈动作进行设计与配合，为观众创造接近真实的情境展示。通过对近几年优质的舞蹈作品进行研究可知，其为观众营造了一个精美的“境”，观众仿佛置身其中。比如敦煌舞蹈千年之约，将敦煌千佛洞的景象展示在观众
5、面前，通过一幅幅壁画以及配合高科技影像的舞蹈设计，让观众在欣赏舞蹈的同时，领略到精美的敦煌盛景，感受到精妙的丝路风情，这就是舞蹈表演和建筑相结合的成功案例。这种将人置于境的舞蹈作品，具有很高的欣赏以及收藏价值，其反映了一个时代建筑物的永恒之美，对于舞蹈艺术和建筑艺术来说都很珍贵。3）舞蹈创作和建筑设计二者相互促进。建筑的基础功能之一在于可以将人们带回艺术的起源，艺术源于自然和生活，借助艺术表达，改善和消除负面情绪，更好地面对自己，从而实现改变现状的目的。舞蹈和艺术在漫长的发展过程中不再仅仅作为一种文化积累，更多的是作为情感表达的生活艺术，两者具有一致性。在人类社会初期，人们会通过一些肢体动作去
6、表达情、祈求好运，很多肢体动作逐渐演变成舞蹈。因此，对舞蹈表演的印象不能仅仅停留在剧场，同样不能将建筑定格为静态形式，脱离其作为艺术的表达属性。而是应保持其属性功能，从而更好地表述人们的生命特征。科技的高速发展和广泛应用为人们生活和工作带来极大的便利，舞蹈艺术应追求身体和舞蹈空间的高度融合，促使身体在不同的空间中，可以尽情地释放和表达。建筑也是一样，强化对人体活动的感知，能够设计出更加符合人体需求的建筑。舞蹈和建筑属于两种不同类型的空间艺术，但两者之间存在一定的联系，通过了解两者之间互为补充的部分，有助于更好地进行跨学科学习与实践。由克里斯托弗亚历山大编写，知识产权出版社出版的建筑的永恒之道，提出了关于建筑设计和规划的新理论，
