1、书 画 雕 塑75论现代艺术视角下民间美术艺术的蜕变与革新文|王禹舜 张丹民间美术艺术作为中华传统文化的延续是中国艺术在世界文化中站稳的基础。民间美术文化取材于群众生活，展现的艺术形态大部分都是民心所向，以美术的形态记录普通群众的心理状态。然而，随着时代的更迭，一些新生代的美术艺术似乎忘却忽视了传统的民间美术艺术，传统的民间美术艺术也不如过往间那样生机勃勃，民间美术艺术作为传统文化中的宝贵资源，亟待在现代艺术中得到传承与发展。文章以现代艺术为视角阐释民间美术艺术的价值、现代艺术和民间美术的蜕变以及民间美术在现代艺术中的应用。一、现代艺术视角下的民间美术艺术价值在现代艺术视角下，民间美术艺术被视
2、为一种产出性艺术，也是伴随着人民劳动生产的产出而创造的艺术形态，民间美术艺术是劳动者在日常生产中独立创造供生产者欣赏的一种现实主义艺术。从这一层面来看，民间美术艺术与我们的日常生活有着密不可分的联系。同样，正是因为民间美术艺术取材于生活，也被人们称为“日常生活的艺术”。在传统的社会生活中，社会大众会将自己生活的需求愿景通过民间美术艺术表达出来，由于地域区分的特征让不同地区的民间美术艺术呈现出了不同的人文价值。通过对民间美术艺术的采集我们了解到，民间美术艺术主要涵盖了民俗风貌、地域文化、民间习俗、艺术审美等重要内容，严谨的来看这些内容之间也有着较多的相似点，不仅结构清晰的同时色彩较为鲜明，能够将
3、我国不同民族不同地域的文化底蕴通过多样化的方式展现出来。在我们的日常生活中，我们经常能看到一些富有生机的民间艺术赋予了社会大众带有艺术性的“活的灵魂”，这种为社会大众提供探索生活的方式，这些都可以被视为中华文明的文化价值。二、民间美术艺术元素在现代艺术中的融入（一）艺术造型的融入传统的民间美术艺术造型较为独特，艺术作品中会较为显著地体现了艺术创作者的思想情感，作品创作颇具随意性和自由性，这种随意性不会受到时间和空间的限制，相关的造型形式和手法多变，较少受到客观因素的束缚，作品的自然秩序能够清晰地呈现出民间创作者的理念和目的，将抽象的表现形式与具体的设计形成统一，真实地再现了劳动人民的感受。在现
4、代化的美术设计中，传统的民间美术造型较多地应用于包装和雕塑上，通过现代化美术设计的虚实结合，让创作的作品更加完整和精炼。在中国银行的标志 logo 设计中，创作者采用了古代的铜钱造型，十分形象，实现了传统民间美术创作和现实艺术需要的完美呈现。尤其是在标志的铜钱线条设计方面，给观者以强大的视觉冲击，这一民间美术艺术的融入也为相关的内容设计增添了韵味和艺术感。让作品设计的创作力和生命力得到了延续。在我们的日常生活中，自然界的一些烟、雨、雪等物体并不具备具体的形象，但是在现代化的美术艺术设计中，将自然界的一些抽象的事物通过具体化的形体呈现出来。在 2008 年北京奥运会的火炬设计前期，设计师们在设计
5、时融入了民间美术艺术将抽象的事物具象化地表现出来，实现了民间艺术与情感的双重融合，让受众通过火炬图标就能够感受到积极向上的体育精神，这种精神基于创作者的生活阅历，同时也在此基础上进行了大胆的想象，将设计作品的内在价值通过外在造型表达出来的。民间美术艺术的借鉴并不是符号的简单拼凑，而是根据创作需要对民间美术艺术的一种感悟，同76时也是与现代化艺术的融入。因此，设计师融入民间艺术造型，可以通过通俗易懂的符号语言，让受众通过作品感受到作品的内涵。如中国联通的经典“中国结”符号设计，就是利用了中国传统民间美术艺术的特征，将信息联通和绳结的联通融合起来，简单明了的设计让受众一看就能理解设计者想表达的息息
6、相通的内涵。（二）美术色彩的融入在现代化的美术艺术视角下，民间美术艺术色彩的背后有着较为深刻的文化内涵，通过色彩的呈现将一些传统文化思想融合地表达出来。民间美术艺术发展过程中，色彩的使用和社会大众的生活紧密相连，通过色彩的变化让受众能够感受到传统文化所流露出的情感，感悟到传统文化的所蕴含的内在价值，在大部分民间美术艺术中通过色彩所表露的更多是一种积极、热情的生活情感，这也是当时劳动人民生活形态的一种反馈。与现代化的美术设计相比，这种应用较为少见。在现代艺术视角下，民间美术色彩多应用于平面设计中。在民间美术艺术的色彩使用上更加注重的是文化特征，这种文化属性更加偏向于淳朴、厚实。近年来，国内的平面
7、设计出现了“国风潮”，这与我国传统民间美术艺术有着直接联系，通过“国风”化的设计将我国传统民俗文化更好地呈现出来，即实现了作品的美观，又赋予了作品更为深刻的人文内涵，在保证作品设计效果的同时，提升受众对象的关注度。在民间美术作品的设计中，其色彩创作方面还讲究以色夺目和以色传神。民间美术艺术通过色彩来博人眼球的作品不在少数。如，在一年一度的春节期间，很多的商品包装、广告语都更改为红色，因为在中国传统民间文化中，红色代表着吉利与喜庆。通过这一色彩的应用来博取消费者的眼球，实现商品的促销。此外，民间美术色彩艺术还被广泛应用于服装设计领域，通过民间美术色彩的应用，表达了创作者的某种创作理念，提升了作品
8、的生命力，赋予了设计作品新的内涵和情感。三、民间美术在现代美术设计发展中的革新（一）民间美术艺术的整体造型创新民间美术艺术与现代美术设计在创作和美学认同方面有着较多的相似之处，有的学者将民间美术艺术和现代美术设计实为审美和使用的深层意义融合。现代艺术设计作品中大量的民间美术造型元素在艺术作品中被大胆应用，创作了新时代大量优秀的艺术作品。其中，奥运会场上的福娃吉祥物，就是现代化艺术与传统艺术的融合。在福娃的设计造型中，不仅应用了一些具有传统代表性意义的吉祥物，更是将一些现代化的元素融合到造型设计中，比如代表和象征着人与自然和谐共处的海洋、森林、火焰、大地和天空，这些形象是中国向世界传递理念和思想
9、的一种媒介，与当下提出的生态文明建设工程是不谋而合的；分别看每个福娃的造型，也能够真切感受到民间美术艺术的巨大革新。众所周知，鱼在中国代表着“年年有余、吉庆有余”，大熊猫是中国的国宝，代表意义不言而喻，藏羚羊代表着“56 个少数民族”，燕子则是取其谐音，代表着“燕京”，即“北京”，每个福娃的服饰也是有着特色的中国风味，无论是火焰纹样的头饰，还是祥云纹样的着装，都充满了中国对世界的祝福，北京奥运吉祥物无疑是民间美术艺术与现代美术艺术的集大成者。（二）民间美术艺术的数字化创新数字化发展，不仅仅针对实体经济，对美术等艺术也同样重要。今天的民间美术艺术也正在努力吸纳和应用数字化技术，助力艺术的再提升和
10、再发展，让民间美术艺术既能够符合国人传统的审美观，也能够符合新生代的现代审美趋向。比如，最常见于民间美术艺术中的“阴阳相济”文化在借助数字化发展，融合现代化美术艺术中就得到了很好的应用和长足的发展。比如，中国银行的 LOGO 标志，在秉持现代 LOGO 审美感官的思想下，以“阴阳相济”作为设计的核心思想，沿用了中国民间艺术中主流思想，突出中国符号性标志的文化特色和总体美感，并在此基书 画 雕 塑77础上使用了更具视觉冲击力的线条特征，这是现代LOGO 美学艺术所不具备的。此外，民间美术艺术的数字化保护还体现在用数字化模式构造传统的、抽象的中国美术元素。以北京奥运会为例，祥云是奥运会上最为亮眼的
11、造型形象之一，“云”本身是一种流动性物质，没有固定的实体，而祥云更是被赋予了中国文化的精神特点，只可意会、难以言传，如何将具有祥瑞之意的云表现出来，是对中国美术艺术的考验，北京奥运会最终祥云的造型就是充分利用了民间美术艺术的意境之感，借用了留白和不定式的线条感，将祥云的形态勾勒出来，更是借用了数字化艺术，赋予静态祥云更多的动态视觉，无论是火炬上立体的祥云图案，还是不同光感下祥云的奇妙变化，都体现了一种灵动之美和祥瑞之意。（三）民间美术艺术的色彩创新色彩是美术艺术最基本的创作元素，也是欣赏者最直观的视觉体验，在民间美术艺术的整体创作中，要始终保持对色彩的敏感性与匠心。影响美术作品色彩的因素有很多
12、，比如人们对事物最直观的感触，即事物本身所具备的原色，又比如将人的情感与所描绘的事物进行融合后产生的新色彩，即创作者心目中所希望的着色，这种着色就是对美术艺术的一种情感化创新，颜色的选择可能与创作者的成长环境、种族观念、社会认知等多方面因素有关，甚至是受到多方面因素共同影响的结果。在民间美术艺术中，较为常规的色彩创新有一些传统色彩的使用，比如深红色代表着红火和吉祥，绿色代表着自然和自由，黄色代表着厚重与积淀等等，这些颜色与大家的普遍认知是相同的，不需要过多的框架搭配就能让人理解；还有一类是创作者凭借自身好恶和思想层面的感知来赋予颜色的，有的颜色与大众公知甚至存在反差，比如深红色在画面中代表的不
13、再是喜悦，反而由于大片的深红营造一种压抑的氛围。比如，多种亮丽色彩的搭配，不是代表生活的绚烂，而是配合创作者不规则的线条和结构，体现的是内心的迷茫等。近年来，民间美术艺术的色彩创新更是逐步超脱于平面设计，结合现代化创作理念，向立体化转变，着色更加大胆，更有创意。在立体空间中，色彩层次感更加分明，形成了各类的民间艺术新风格。四、结语在国家大力倡导和弘扬传统文化的新时代，民间美术艺术得到了前所未有的发展机遇，特别是在与现代美术艺术的融合之中，赋予了民间艺术更多的思路灵感和奇特思想，如何将传统与现代形成有力的化学反应，如何将中国文化在美术艺术中得到更加充分的展现，是民间美术当前和今后发展的关键核心，
14、也是民间美术走出国门、走向世界的动力源泉。（通讯作者：张丹）参考文献：1党磊.浅谈中国民间美术的现状与创新发展J.才智，2012（26）：1.2张丽.传承与创新民间美术的现代首饰研究J.长江师范学院学报，2012（7）：4.3王胜选.中国传统民间美术的传承与创新J.美与时代，2018（12）：27-28.4梁艳.“一剪之趣夺神工”浅析民间剪纸的创新阿与发展J.当代艺术，2012（3）：2.5古婷，张智铭.传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合与再造J.传播力研究，2019（15）：187-188.6刘晓丽.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用分析J.烟台职业学院学报，2018（2）：29-31.7张鹏.试析传统工艺美术对现代美术设计教育的影响J.淮海工学院学报（人文社会科学版），2018（6）：66-69.作者简介：王禹舜，张丹，鲁迅美术学院，辽宁沈阳。
