1、【美术理论研究】中国花鸟画作为独立的画科始于唐，五代十国是其发展史上的重要时期，确立了两种不同的风格。这个时期，工笔花鸟画无论是在技法上还是在表现方式上都已经相当成熟。宋代是工笔花鸟画空前发展的又一时期，是中国绘画史上的一座艺术高峰。然而，随着宋代之后文人画的兴起，元明清时期工笔花鸟画逐渐走向低迷。近代以来，西学东渐，一批画家吸收外来绘画特色，融入时代精神，对工笔花鸟画进行了创新，创作出一系列优秀作品。近年来，中外文化的交流越来越密切，中华优秀传统文化也得到了更广泛的认可。其中，当代工笔花鸟画作为中华优秀传统文化的重要载体，获得了普遍关注与喜爱。为满足当代人民的需求，艺术家纷纷投身工笔花鸟画创
2、作，推陈出新，使工笔花鸟画焕发勃勃生机。一、工笔花鸟画的表现形式与工具（一）表现形式线条是最基本的绘画元素，通常被画家用来表现他们的创作灵感。在中国传统绘画中，线条的运用是区别于西方绘画最为明显的特征，具有独特的艺术魅力。使用不同形式的线条，能够表达出丰富的艺术内涵，并且使作品富有审美价值。“十八描”是工笔花鸟画的基本表现技法，是不同线型的程式化线描，具有良好的装饰效果。它的绘制效果精妙，既精确又流畅，在宋代一些工笔花鸟画中的应用尤为突出。画家们经常使用精细的画笔来勾勒羽毛、树叶、花瓣、岩石纹理等，他们能够准确地捕捉万事万物的各种动态，并运用恰当的技巧，将其描绘得栩栩如生，令观者沉浸其中，从而
3、获得视觉上的享受。然而现在，一些画家太注重表现颜色、造型等方面的变化，忽略了线条的重要性，使得作品缺乏表现力。线条在工笔花鸟画创作中扮演着至关重要的角色，不可或缺。（二）表现工具工笔花鸟画是一种独特的艺术形式，它以中国传统的毛笔和中国画颜料为基础，在专业的宣纸上进行精细的绘制，展现出精湛的艺术技巧。第一，笔。工笔花鸟画创作中会用到不同类型的笔，整体上分为勾线笔、染色笔。狼毫笔就是一类常见的勾线笔，它可以用来绘制各种图案，常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。九紫一羊（兼毫笔）和花枝俏也非常适合用来绘制图案。染色笔多用大白云、小白云、中白云和其他软毫毛笔，且可以多配几支，以专门
4、用于表现冷色、暖色、暗色、白色等。第二，板刷。板刷是一种常用的底色工具，能够在大范围内实现平涂或渲染，宽度可调。第三，纸（绢）。工笔花鸟画常用熟宣纸，这是一种特殊的材料，由生宣纸经过一定比例的胶矾水刷制而成，具有良好的防水性能。绢的品种繁多，包括清水绢、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。绢是由纯丝制成的，表面呈平滑的纹理，有圆丝和扁丝两种，还有生绢和熟绢之分。第四，砚台。砚台是磨墨、盛墨用的必备工具，最名贵的砚台是端砚和歙砚。在绘制工笔花鸟画时，砚台需要定期清洗，以免旧墨中的颗粒聚集在一起，影响画面的美感。第五，颜料。工笔花鸟画常用的颜料可分为墨与画国画的水粉颜料。墨是一种常见的绘画颜料，可以
5、分为两种：油烟墨和松烟墨。传统工笔花鸟画中使用的黑色还有黑石脂（即石墨）、灯草灰等。画国画的水粉颜料通常可分为植物颜料和矿物质颜料，植物颜料有花青、藤黄、胭脂等，可用来描绘自然的景象，矿物质颜料有石青、石绿、朱砂、赭石等。近几年，随着技术的不断改进，人们研发出了多种现代石色，如豆青、豆绿、白工笔花鸟画形式语言和精神内涵的当代思考王梅艳摘要：近年来，随着中外文化的深入交流，工笔花鸟画取得了长足的进步，受到了越来越多的关注。然而，随着时代的变迁，工笔花鸟画的发展面临着严峻的挑战，需要思考如何与当代的审美观念相融合。因此，分析工笔花鸟画的表现形式、色彩语言、章法布局、精神内涵等，以促进其在当代的进一
6、步发展。关键词：工笔花鸟画；形式语言；精神内涵18DOI:10.16129/ki.mysdz.2023.05.0012023 05青、淡绿、褐色、土布色、土黄、芦黄、蛤粉、银白、银黄、紫金等。石色的丰富不仅极大地拓宽了中国画的色域，而且极大地改变了工笔花鸟画家对墨色的唯一偏好，推动了工笔花鸟画的发展。通过对油画、版画、壁画等的借鉴，当代工笔花鸟画的表现发生了巨大的变化，对新材料和肌理媒材的运用日益普遍。此外，我国工业绘画中的某些独特的肌理也对其表现产生了重要的影响，例如瓷器上的冰裂痕。应用丙烯颜料可以创造出丰富的肌理效果，这种效果通常被用于局部或底色。高丽纸、皮纸和水彩纸等都具有条纹，可以轻松
7、创造出肌理。通过不断拓展和运用新的画材，工笔花鸟画的语言表达变得更加丰富多彩，艺术表现也比古时候的作品更加出色，更能吸引观者的注意力。二、工笔花鸟画的形式美原则与体现（一）“尚意重形”的形式美原则“尚意重形”是工笔花鸟画的主要审美原则。其中，“形”指的是工笔花鸟画的造型艺术，“意”指的则是工笔花鸟画的意境塑造。“意”是中国画的基本概念，指的是意境塑造，意境塑造旨在展示画家的精神思想。中国画被认为是一种表达“意”的艺术，而非仅仅记录或再现自然。工笔花鸟画的“重形”主要体现为造型方面的写实，强调形似和对细节的描绘。工笔花鸟画的“重形”具有独特的价值，能够提供一种较为程式化的艺术语言，让作品具有浓厚
8、的中国文化气息。然而，仅仅借助造型来模仿自然，工笔花鸟画就会走向纯粹的自然主义，因此，工笔花鸟画在“重形”之外，也注重“尚意”。我国的艺术创作始终坚持一种辩证的哲学思想，“尚意重形”的就是这一思想的完美诠释。“致广大而尽精微”的工笔花鸟画具有独特的“形”与“意”的关系，其细腻的画面表现出画家的主观情感，使得“形”变得更加重要，成为画面中不可或缺的一部分。通过深入理解物体的外部特征和内在精神，画家可以结合主观想法和娴熟的技巧，将它们重新组合，从而更好地传达自己的情感和思考。（二）形式美在意境中的体现中国画中的意象往往代表着某种精神，它来源于对生命的理解和对大自然的喜爱。它是画家通过对现实的反复观
9、察、分析和选择，并经过主体的重新构思和加工形成的。“妙得其真，绘得其神”的画家在追求自然美的同时，会对物象进行深入的观察和分析，并将其转化为简洁而富有趣味的形态，用适当的风格来表达。经过精心设计的造型、精确的布局结构和恰当的色彩搭配，画家可以营造出独特的氛围，同时他们在这种氛围中不断调整造型、布局的组合、色彩的搭配，可以取得和谐的效果。这正是工笔花鸟画中非常关键的一种表现方式，即主观造境。工笔花鸟画往往具有诗的意境，这种感受来源于它的自由性和浓郁的主观色彩。非写实的处理让它具有诗一般的抒情性，并且能够将物象描绘得精细、优雅，让人感受到唯美、有秩序的氛围。这种描绘方式与诗歌中的“赋”“比”“兴”
10、相似，都能够让作品充满诗意。形式上的美不是简单的，而是具有深刻含义的。（三）形式美在线条中的体现线条是中国工笔花鸟画中不可或缺的基本元素，它不仅仅是组成整体画面的基础元素，更是构建整体画面的核心，有着独特的审美价值。在古代，人们就开始使用线条表达情感，但当时还没有形成完整的绘画规范。在汉朝，帛画中使用的线条是一致的，并且早已具备了绘画的特征。然而，这些线条仍然只适用于勾勒物体。晋唐时期，线条被主动规范和修饰，变得更加匀称，并注重起笔和收笔。吴道子之后，线条的表现力和格调也得到了增强。宋代画家以独特的视角和想象力，将大自然中的景色融入作品中，创作出了丰富多彩的线条形式，使“写”的艺术更加丰富多彩
11、。元代画家、书法家赵孟頫明确提出“书画同源”观点，线条为“书画同源”的理论提供了基础，促使书法和绘画在某种程度上达到高度融合。线的发展与它的绘画功能息息相关，其可以用来描绘各种形状，区分图像和背景。随着时间的推移，线的表现力、抽象性、风格和象征意义日益突出，工笔花鸟画中的线不仅作为用来描绘形状的工具，而且成为一种独特的艺术语言，推动着工笔花鸟画的发展。三、工笔花鸟画的色彩语言当代工笔花鸟画在形式语言上的探索和应用不仅打破了“三矾九染”的传统，而且更加强调了色彩的重要性，把重点放在了色彩的美感上。它不仅汲取了水墨人物画、青绿山水画、重彩人物画和壁画等传统技法，还借鉴了油画、版画和水彩画等其他注重
12、色彩表现力的艺术形式，从而丰富和扩展了工笔花鸟画的表现方法。在传统绘画中，墨色被视为一种极具变化性的颜色，有“墨分五彩”的说法，但是，仅用墨色限制了中国绘画19【美术理论研究】的色彩表达能力。“墨随笔痕，色依墨态”，工笔花鸟画的特点是在线条的基础上，通过反复渲染来突出色彩的变化规律。这种色彩的使用方法既含蓄又巧妙，使画面显得沉稳、厚重、优美，充满诗意。随着“道器两分”概念的普及，宋元时期，色彩运用被视为匠人的技艺，而水墨则成为最高境界。近现代，西方美术开始强调整体观念，这促使现代画家在创作时更加注重色彩的统一性和协调性。他们通过运用色彩，将某种颜色作为画面的主基调，创造出独特的色彩氛围。现代画
13、家打破“以墨为主”的限制，更加关注对色彩的感知，努力将它们呈现得更加完美。他们不仅关注整体效果，而且注重色彩的细节，并通过运用色彩来展现物体之间的微妙关系，同时能够展现色彩本身的美感。工笔画大家金鸿钧的作品就为我们带来了新的视觉冲击，他通过改变颜色的温度和饱和度，提高了画面的质量和立体感。他还借用了西方绘画的用色技巧，在大面积的颜色中运用反差来突出主体，并通过增强颜色的饱和度来增强画面的丰富性。例如，生生不已、榕根和花瀑都采用了不同的颜色，其中生生不已 中的树叶是紫红的，榕根 中是翠绿，花瀑中的是粉红色。这些画作都采用了油画技巧，并且在底色上使用了通透的水色，核心则是石色和粉质色，这样可以让主
14、要内容更突出，增强空间层次和纵深感。四、工笔花鸟画的章法布局当代的工笔花鸟画家不仅精通传统的绘画方法和技艺，而且具有现代的设计理念，有能力探索新的表现方式。他们通过运用现代的设计理念，创新性地表现出物体的形态和结构，使得绘制过程变得丰富而生动。随着时代的发展，工笔花鸟画作品中采用了更丰富的构图，甚至完全没有任何空隙，削弱了画面的立体感，让观者获得一种极大的视觉冲击。在当今这个快速变化的社会中，这种清晰、真实的艺术形式将给人带来一种新的审美体验。五、工笔花鸟画的精神内涵受“天人合一”观念的深刻影响，画家们一直重视人与自然的和谐相处。他们认为，在自然界中，人类可以获得身心的宁静、审美的愉悦。因此，
15、工笔花鸟画家们也会仔细观察花木四季的变化，仔细研究鸟禽动物的形态结构，并且着眼于它们在自然界中的真实状态和发展规律。工笔花鸟画的创作注重表现主观情感，画家通过物体形象来传达内心世界，表达对艺术的理解。他们擅长抒发情感，通过富有感染力的想象来展现诗意。他们将对花鸟之美的理解提升到人与自然和谐相处的层次。就像宋代吴炳所作的出水芙蓉图，图中只描绘了一朵出水荷花，但刻画得非常天然、精细。在碧绿的荷叶的映衬下，一朵绽放的粉红荷花显得格外精致生动，完美地展现了荷花“出淤泥而无染，濯清涟而不妖”的魅力。尽管只是一个简单的场景，却能让观者仿佛置身荷塘，闻到荷花的香气。六、结语近年来，许多艺术展览让人惊讶于工笔
16、花鸟画的蓬勃发展。然而，这些展览却反映了许多让人担忧的问题：为了追求视觉效果，一些画家刻意描绘夸张的细节，使得整个场景显得杂乱；为了追求创新，一些画家只使用水彩、油彩、水粉等，创造出独特的艺术效果。这些工笔花鸟画作品缺乏创造性，难以体现中国的传统文化精髓与审美观念，其形式语言和精神内涵已经与传统的工笔花鸟画背离，不能很好地满足当前社会大众的精神文化需求。面对当今艺术创作中的这些挑战，工笔花鸟画创作者需要不断创新，以适应新的时代环境。参考文献：1樊蕾.工笔花鸟画当代艺术语言的建构理路J.国画家,2022(3):36-38.2朱晨楠.浅析当代工笔花鸟画的色彩特征J.文化产业,2022(6):85-87.3邵明奇.传统工笔花鸟画的形式语言和精神内涵及当代思考J.美术教育研究,2017(7):23.4陈燕秀.当代工笔花鸟画创作题材和表现形式的创新与拓展J.艺术教育,2017(1/2):164-165.5张娟.对现代工笔花鸟画表现形式的探索J.美与时代(下),2015(6):71-73.作者简介：王梅艳，山东画院三级美术师。研究方向：工笔花鸟画。20
