1、146美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第334期动静等观刍议静物画中的生活元素周晔中国传统文化思想中的“动静等观”是指事物的动和静两个状态应是相等的，动即是静，静亦是动，动中有静，静中有动，说明需要等量齐观、全面客观地观察事物。在静物绘画创作中，便需要运用“动静相观”的观察方式，将生动的客观形象与画面的“静”元素相结合，特别是对于源自生活的鲜活物象的绘画形式语言的探索具有现实意义。经过多年绘画专业学习与教学，我一直坚持在静物绘画创作过程中，通过物传递心理感受，借生活日常事物反映个人的观看角度、空间理解，尝试以最大限度将个人的绘画技法、审美感知、认知理解都融会贯通
2、在每幅作品中。文化中的艺术是相通的，音乐、诗歌中的品质、律动、节奏等同样存在于静态的绘画作品中，一幅完整的优秀静物绘画作品亦兼具视觉上的高品质审美和映射社会现象的双重功能。而在中国当前的时代特质下思索如何让中国静物绘画创新式创作得到持续长足的发展，便需要我们深入理解优秀的中国传统思想文化。如中国传统哲学文化中有“大道至简”，在宋代书画作品中便可窥见一斑，而静物绘画也验证着“越简单的东西要画得好就越不简单”这句话，朴素的静物题材与简洁的画面亦隐含着画家对于日常生活的哲思。相较于需要寻找恰当的符合画面需要的人物形象来当模特的人物油画，以及对于室外景物和光色要求极高的风景绘画，静物绘画不受时间与空间
3、的限制，只需要安排放置一组或几组静置的物体便可以进行长期写生或者创作。我的静物绘画创作大多依据日常易获取之物，任何信手拈来的家常物都可以激发创作欲，如各类水果、花卉、各种摆件、古籍文具等。例如我的油画作品画中画便是由一本画册和出去旅游时带回的小物品组成，画面中的画册呈展开状，显得平面整体，与前景的羊头和挂饰、叶片的琐碎相互平衡，挂饰使得画册与他物有关联，我对画册的内页人物形象与书页面的弯曲弧度进行了统一考虑，将看似接近的几处白边反复对比着画了多次，尽力表达出微弱的色差，寻求理清画册本身在画面中的空间、画册中另一本书的空间、画册与画册之外的空间以及它们之间的关系。由于静物画画面构成相对简单，所以
4、它更适合用于各种绘画技法的尝试，通过静物画写生与创作研究形体、用色、笔触等绘画技法相对更加便利，画面效果更易得到控制。塞尚、毕加索、夏尔丹、马蒂斯等都习惯从静物写生着手进行绘画创作，通过静物画的创作练习，积累视觉与绘画技法经验。静物绘画题材给予我更多的创作自由，自由是具备了足够的分析和判断力后的一种控制力。意大利教育家蒙台梭利说过：“建立在规则上的自由才是真正的自由。”在绘画创作中，在静物画主题写生与创作中找寻绘画语言规律是一条便捷路径。相对于歌颂历史人物或者巨型场景相关的题材，由于静物绘画的题材相对简单，构图、设色可不受原先设置客体物的形体或空间的限制。可以在创作过程中尝试不同的框型，外框形
5、状成为原画面构成的一部分，画面内容亦可根据外框形状的变化而随时变通，如椭圆形、圆形外框，甚至是各种多边形（三角形、五边形等）。如作品厨中，异性六边形的外框打破了画面中鱼头、圆盘、勺子之间过于平稳沉闷的形体与色彩关系，我以女性的视角审视每幅油画静物创作，通过画面抒发自我情感，传达对于客观世界的态度。我在作画过程中有意识地将感受力通过有规划性的画面传达出来。我的前期绘画作品大多画面写实且安静，传达着个人的一种安逸、淡然的精神世界，在作画前对画面效果有着完整的设想，包括物与物之间的结构、空间、色调关系，类似于传统中国书画的“成竹在胸”，考虑清楚“计白当黑”“墨色周晔 画中画 布面油彩 8060厘米
6、2016147美术家 ARTISTS心路美术观察 ART OBSERVATION2023-06对比”以及点线面关系等画面整体布局。作品闲适时光便是我个人内心对于日常平凡物象的解读。注重处理物体形体、空间与画面整体氛围相契合的视觉关系，同时传递心中待“物”的一种平和态度，通过呈现出“物”的静气与脱俗，将我生活中的花束、果实、画册、日记本与画面画册中画家对于日常生活用品的记录，形成各种层次的白色与红色的有趣味的呼应，画面中人物神情的肃静与物的嘈杂亦形成鲜明的对比。我试图表现出在结束紧张都市生活后的那一抹恬淡与片刻闲适日常，传达个人对于恬静生活的向往与让心灵回归自然的心态。这种对于悠然生活的期望源自
7、我所处的现今高速发展、快节奏生活的时代环境。作为女性，我也如大多数中国女性一样，极力平衡着家庭、职场与社会间的关系。会借助静物绘画创作传达对于女性的日常现实生活的关注，作品画面中会出现与孩童相关的日常生活形象，如作品物语中儿童形象与孩童玩具被作为单独的客观物体呈现在画面中，通过石膏娃娃、拨浪鼓、传统的虎头鞋、几块背景布所构建的画面质感，诠释着我对于正在发生变化的生活现状的思考。画面前景倒下的玻璃杯、向后倾斜的娃娃、落单的虎头鞋、可以发出很大声响的拨浪鼓构成动荡不安的画面关系，但同时背景中棉布、绸、纱等不同质感的布的纹路走势形状与明暗冷暖起到平衡热闹前景的作用。画面的平衡关系亦是我平衡现实生活中
8、各种关系的延续。静物画能以小见大，面对朴素的静物，我将学术研究、生活体验与个人感受相结合，如作品岁月透过所描绘的几件陈旧物，记录时间与空间的变化，如画面中枯萎的向日葵、盘中的鱼干、旧式的针织方巾，依旧依稀可以感受到它们隐约透出的曾经的生命力，多年前流行的花式的柜门把手似乎还留有使用者的温度。为了将更多的感情与情绪、世界观与价值观自由畅快地融合表达于作品中，我需要不断尝试新的绘画技法与观看方式，实现从较为全面生疏的写生过程到较为自由熟练的创作过程。对静物绘画相关实践与理论的深入探究，是我绘画创作过程中的重要组成部分。有诸多学者们从多角度对比中西方绘画，其中不乏通过静物题材绘画研究如何将中国传统文
9、化元素融入西方画种的创作中，例如将意象性与书写性融会贯通在水彩画创作中。水彩画源自西方，其于百年前传入中国，由于水彩画与中国传统水墨画的创作过程都有着对于“水”的运用的共性，作品都体现出画家对于水的控制力。水彩画饱和的颜色与对于形体与空间的处理吸引着越来越多的中国画家们借助这一画种的特性，结合中国传统文化中的意象创作出一大批优秀的作品，其中也不乏大量的静物画作品。当代水彩画家陈海宁曾经提出：“画家把静物画作为一种艺术表达的手段，力求在形式的创造中，以 象 取 意，使个人情绪的投射，思维和感觉的体验，成为显现作画主体的媒介。”我也尝试将中国传统绘画中的意象元素融汇到水彩静物绘画的创作与研究中，例
10、如在我的静物题材水彩画作品花3中运用了中国传统水墨画中常用的留白技法，尝试用高度概括的构图与用笔方式表达出丰富且含蓄的精神内涵，借助水墨元素中的以虚写实达到以物抒情的精神境界，营造出意境美。作品安好，晴天也尝试在技法层面运用中国传统书画作品中毛笔的书写性，用极简的笔触概括表达出百合花、石榴的形体及它们与背景空间的层次感，将静物绘画题材与中式传统审美相结合。在题材层面将个人对于当前时代与生活的感受贯通到当代静物绘画的图示画面中，试图通过找寻新的图像表达方式传承中国文化。这些静物绘画创作的过程启发我进一步深入了解和研究中国本土文化的真谛，我将在学习、熟知诸多基本绘画技法的同时，尝试在静物绘画创作实
11、践中融入更多中国文化特有的元素，如在静物创作中更好地吸纳诗、书、画、印等中华民族传统文化中的优秀元素。同时，我也将继续用静物绘画艺术语言诠释生活与生命，尝试运用更多的静物画新的形式语言与内容。同时抛砖引玉，让更多的画家学者们关注并共同探索静物绘画这一课题，意图创作出具有优秀中国传统文化元素的静物绘画作品。随着社会的快速进步与发展，人们的生活得以日益丰富，在多彩的生活气息场景中我们可以汲取更符合时代特征的生活元素置于静物绘画的画面中，让静物画艺术更加灵动、鲜活。（本文为南京晓庄学院一般项目“当代中国水彩画中的写意精神研究”的阶段性研究成果，项目编号：2020NXY18）周晔1981年生，江苏淮安人。2007年毕业于云南艺术学院，获硕士学位。现为南京晓庄学院美术学院副教授。周晔 安好，晴天 纸本水彩 5439厘米
