1、第 28 卷第 1 期（2023）Vol28 No.1（2023）收稿日期：2022-12-01作者简介：赵思敏（1994），女，藏族，甘肃卓尼县人，助教。研究方向：钢琴演奏、音乐教育。齐尔品钢琴作品 木偶戏 的演奏技巧赵思敏（兰州文理学院 人事处，甘肃兰州 730010）摘要：通过回顾齐尔品钢琴作品 木偶戏 的创作背景，阐述了 木偶戏 运用西方作曲技法创作出真正具有生命力的中国音乐的现实意义。并且对作品的音乐结构进行分析，在此基础上，就作品中演奏技巧的重难点进行细致剖析，为以后弹奏该作品提供有效帮助。关键词：齐尔品；木偶戏；创作背景；音乐结构；演奏技巧中图分类号：J624.1文献标志码：A文
2、章编号：10089020（2023）01-13108一、齐尔品艺术生涯简述齐尔品（1899.1.211977.9.29），美籍俄裔钢琴家及作曲家，原译名为切列普宁，在中国任教时他的教父昆曲大师齐如山为他起名齐尔品。11899年齐尔品出生于俄国圣彼得堡，其父是一位作曲家，其母是一位歌唱家，齐尔品从小在浓郁的音乐氛围中成长。1917年齐尔品中学毕业以后进入彼得堡音乐学院进行专业学习，1918年由于俄国十月革命的影响，齐尔品全家搬迁至西欧的第比利斯。21921年齐尔品来到巴黎，在此期间他创作了很多作品，并从1922年起开始演奏自己创作的作品。1934年到1937年间，齐尔品为了在创作上寻找新的方向，
3、他行走远东，并为当地带去了当时西方音乐发展的最新动态。1937年，齐尔品重返欧洲，当时正值第二次世界大战前夜，同时又由于齐尔品父亲的去世，齐尔品的创作进入低迷状态。战争结束后，齐尔品重新开始进行音乐创作，创作风格与早期相似。1950年至1964年间，齐尔品任教于美国芝加哥的德保罗大学。20世纪60年代中后期，齐尔品在进行音乐创作的同时，从事演奏及指挥活动。1977年，齐尔品在法国巴黎因病去世。二、木偶戏的创作背景齐尔品是上世纪活跃在世界乐坛的美籍俄裔钢琴家及作曲家，他处在一个与我们完全不相同的社会历史时代中，与我们之间有一定的时代距离，通过对齐尔品艺术生涯的简单介绍，尽可能地缩小与作曲家之间的
4、时代距离，只有这样才能真正理解和阐释作品的深层内涵。齐尔品受维尔纳茨基理论的影响，认为俄国文化在本质上是一种欧亚交融的文化，在这种欧亚人世界观的促使下，同时为了寻求更多的音乐素材，1934年4月齐尔品远赴中国，探寻中国民间音乐宝库1。20世纪初西方音乐在中国广泛传播，而中国传统音乐却在很大程度上被忽略，音乐界人士纷纷提倡欧美音乐，就连1927年成立的中国第一所高等音乐学府“上海国立音乐专科学校”，也是全盘西化的教育2。当齐尔品来到中国后，为当时中国音乐界全盘西化的现状深表担忧，他不想看到中国音乐家犯与18世纪俄罗斯强力集团和国际主义者同样的错误，俄罗斯国际主义者完全模仿西方音乐技法，而强力集团
5、却完全无视西方音乐的影响，两者都没有寻找到一条发展俄罗斯音乐文化的正确道路。齐尔品希望通过自己的经验，帮助中国作曲家根植于中国本土文化，运用西方作曲技法创作出真正具有生命力的中国音乐。齐尔品来到中国后进行了一系列的音乐活动，包括举办音乐会、征求有中国风味的钢琴曲、执教上海国立音专、出资出版中国作曲家创作的钢琴作品等，这些音乐活动在中国作曲家创作具有中国民131第 28 卷第 1 期（2023）Vol28 No.1（2023）族风格的作品并重视自己的传统音乐文化方面起到了积极的推动作用。齐尔品自己对中国传统音乐也非常喜爱，尤其钟爱琵琶和评剧，曾拜师曹安和女士学习琵琶，拜师齐如山学习戏剧，并创作了
6、许多具有中国民族风格的音乐作品，练习曲OP.52作品集就是齐尔品当时创作的作品之一。练习曲OP.52作品集共包括五首练习曲，分别以 皮影戏古琴敬献中华木偶戏吟诵命名，这五首练习曲以中国的五声音阶为基础，融入中国民间音乐素材，具有浓郁的中国民族风格，同时也提供了运用中国五声音阶创作复杂长篇乐曲的可能性，为中国作曲家创作具有中国风格的钢琴曲提供了可供学习和借鉴的创作手法，具有重大意义3。木偶戏 是作品集中的第四首作品，其主题完整引用了我国江苏民歌 如皋探妹 的曲调旋律。1934年齐尔品在观看中国民间艺术木偶戏的表演时，听到一段极具中国特色的背景音乐，齐尔品对这段背景音乐非常感兴趣，就索性引用这段旋
7、律创作了一首钢琴作品，同时作品也以木偶戏命名。原始民歌 如皋探妹 大致分为三段，旋律呈现出民间小调风格，调性为G宫，节拍为2/4拍，第一句和第二句旋律完全相同，是我国传统音乐发展手法“句句双”的体现，歌词有两段，音乐内容表现了青年男女之间的爱恋之情（如谱例1）。木偶戏 主要移植了原始民歌的前两句，并以此为主题，通过调性变奏，结合钢琴音乐的特性进行适当的改编。民歌主题在整首作品中共出现了六次，并通过调性的频繁游移，音区的适当转换，对主题进行不同性格的塑造，使主题反复穿插在整个作品中，主题形象得以强化。如谱例1所示，主题旋律虽然在作品中共出现了6次，但是每次出现的主题旋律调性都不相同，主题初现时的
8、调性为E宫，第二次出现时的调性为G宫，第三次出现时的调性为C宫，第四次出现时的调性为升C宫，第五次出现时的调性为A宫，第六次出现时的调性又回到E宫，但音区相比初现时移高了八度。谱例1三、木偶戏的音乐结构木偶戏 既具有主题变奏曲式又具有三段曲式的特征，作品直接引用我国江苏民歌 如皋探妹 的曲调旋律为同源主题，通过调性变奏的方式对同源主题进行衍展发展，作品中对同源主题的调性变奏4共有5次，其中第五次变奏调性回归到与主题初现时相同的E宫调式。三段结构划分ABA主题变奏结构划分主题初现连接1主题调性变奏1主题调性变奏2连接2主题调性变奏3连接3主题调性变奏4连接4主题调性变奏5尾声小节数1510631
9、7310141511调性E宫E宫G宫C宫A宫升C宫C宫A宫升F宫E宫E宫表1木偶戏音乐结构表从木偶戏 的音乐结构表（表1）可以看出，将作品按三段结构划分，则作品为不对称的三段曲式5，A段为第1小节至32小节，B段为32小节至69小节，再现A段为70小节至结束。将作品按主题变奏结构划分，则民歌主题在作品中共出现了6次，有5次主题的调性变奏，并由4个连接材料将主题与主题之间连接起来，结尾部分还有11个小节的尾声。主题完整引用了我国江苏地区的民歌 探妹 的曲调旋律，并在随后以各种变化形式反复在乐曲中出现得以强调，此举既使得民族风格赵思敏：齐尔品钢琴作品 木偶戏 的演奏技巧132第 28 卷第 1 期
10、（2023）Vol28 No.1（2023）得到保留，更是以细腻多变的手法拓展并发扬了其音乐音调的表现力。四、木偶戏的演奏技巧（一）五声音阶的快速跑动木偶戏 的演奏中不仅有持续快速的左手五声音阶跑动，而且还有双手五声音阶同向、反向的快速跑动。木偶戏 中持续快速的左手五声音阶跑动出现在主题初现部分（如谱例2），右手为主题旋律，左手为持续的五声音阶跑动。木偶戏 中双手五声音阶同向、反向的快速跑动，出现在连接1的部分（如谱例3），有八音组、六音组、四音组、两音组，在演奏时要注意乐句的划分。五声音阶的跑动不同于西方大小调体系下的音阶跑动，它不仅包括二度音程，同时包括三度音程，是二度音程与三度音程的不断
11、转化，因而在弹奏过程中容易发生错音、碰音等问题，为了避免这些问题，应合理安排演奏指法6。五声音阶的跑动，指法一般没有规律，演奏者必须自己安排手指跑动的最佳指法搭配，并固定下来，在谱面上做好标记，以防每次弹奏时的指法不同，从而造成作品的不熟练感。在弹奏音阶时，还应注重音乐线条的流畅，小心下键，把控好每个音的力度，同时手腕、手臂放松。谱例3谱例2（二）多种形式的主题旋律弹奏木偶戏 中的主题旋律有多种形式，有双音旋律；主题旋律的左右手交替；同调性主题旋律的音区转换。钢琴作品 木偶戏 的灵魂是优美流畅的主题旋律，在演奏时，主题旋律线条要完整、清晰。中国传统音乐的主要特征是线性思维的横向音乐发展，而钢琴
12、音乐的主要特征是立体思维的多层性音乐发展，因而在演奏 木偶戏 时，应该利用手指的多声部控制技术，在立体思维的基础上凸显线性思维，在多声织体中强调旋律线条，伴奏声部不能淹没主题旋律的流动，整个织体要有层次感和对比性。木偶戏 的1至8小节，主题旋律在右手，左手为音阶跑动的支撑烘托，音阶跑动超过两个八度（如谱例4），演奏时应将两手的力度层次作专门安排，右手旋律声部力度应强于左手的音阶跑动，旋律线条要完整，清晰，旋律用指尖部分的肉垫弹奏，乐句的开始处，抬起手臂，让力度沉下，指尖支撑，转移力度，将旋律音弹得饱满而明亮。木偶戏 的26至34小节为右手双音旋律（如谱例5），演奏时要注意双音的整齐，连贯以及力
13、度控制，右手双音旋律声部演奏时，突出外声部的旋律线条，弹奏左手伴奏声部，力度稍弱，保证音阶跑动流畅。木偶戏 的36至39小节为主题旋律的左右手交替（如谱例6），中声部为旋律声部，在演奏时突出旋律音，旋律声部力度强，旋律线条要清晰，具有歌唱性。木偶戏 的70至78小节是开头主题旋律的同调再现（如谱例7），旋律声部同样在右手，音区发生了转换，强度标记由弱转换为强，演奏时在力度上要有所对比。（三）弹奏中多变的调性与节拍把握在演奏一首作品时，我们要对全曲的调性布133第 28 卷第 1 期（2023）Vol28 No.1（2023）谱例4谱例5谱例6谱例7赵思敏：齐尔品钢琴作品 木偶戏 的演奏技巧13
14、4第 28 卷第 1 期（2023）Vol28 No.1（2023）谱例9局、节拍变化有整体的把握，因为这些音乐语言构成了整首作品的风格特征，有助于我们的演奏更接近作曲家所要传递的情绪。齐尔品的 木偶戏 在调性上共变化了6次，变化轨迹为E宫C宫升F宫C宫A宫升F宫E宫，其中E宫调式有四个升号，分别升F音、C音、G音、D音；C宫调式没有升降音，都为基本音级；升F宫调式共有六个升号，分别升F音、C音、G音、D音、A音、E音；A宫调式有三个升号，分别升F音、C音、G音、D音。由于每个调性升的音级不同，所以我们在演奏时要非常清楚什么时候调性发生了改变，不同调性需要变化的音级有哪些，这样才能保证演奏的准
15、确性。在节拍方面，齐尔品的 木偶戏 共变化了4次，变化轨迹为2/4拍3/4拍2/4拍3/4拍2/4拍，2/4拍的强弱规律是f、p；3/4拍的强弱规律是f、p、p。由于不同节拍的强弱规律不同，所以我们在演奏时要非常清楚什么时候拍号发生了变化及不同拍号的强弱规律，并通过手指的力度控制表现出来。木偶戏 中还有不规则重音的弹奏（如谱例8），弹奏不规则重音时，要衔接好节拍重音、逻辑重音、事实重音之间的转换。谱例8（四）力度层次的对比我们在演奏时要注重对作品力度层次的整体把握，力度的转变是音乐表现形式中不可缺少的重要元素，作品力度层次对乐曲含义和思想的表现及情节的发展起着关键性的作用，通过强弱不同的力度搭
16、配，体现了作品的独特风格。木偶戏 的演奏力度分析如图1。如上图所示，齐尔品 木偶戏 的力度层次变化频率较高，这与作品所表现的内容息息相关，作品是以我国民间表演艺术木偶戏为主要内容的，木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，不同的力度表现了不同的人物性格，在演奏时音响效果上要强弱对比大，准确表现人物的性格特征，突出作品的戏剧特色，描绘出一场精彩的木偶戏画面。弹奏时，应在分句的基础上，注意力度层次的控制，弹奏力度较弱的乐句时，手臂抬得不要太高，有控制的下键，然后深推到底。在弹奏力度较强的乐句时，手臂抬高，力度沉下，在音响效果上要强弱对比大。弹奏渐强渐弱的乐句时，应对乐句内的力度层次进行设计，让音乐有明显的渐强渐弱起伏。（五）连奏与断奏木偶戏 中有许多小连线的弹奏，具体说来有单音与单音的连奏，音程与单音的连奏，持续四度音程的连奏，双手同音交替轮指，双手交替式的八度弹奏等。弹奏单音与单音的小连线（如谱例9）时，弹奏第一个单音时，抬起手臂，手自由落下，力度到底，第二个单音用手臂带起，不用手指主动敲击。图1木偶戏 演奏力度135第 28 卷第 1 期（2023）Vol28 No.1（2023
