1、2023 05米芾是我国著名书法家、画家以及书法鉴赏家。相比于其书法作品成就斐然，绘画作品虽未广为传播，却深刻展现着其个人特性和精神追求。本文以春山瑞松图为主要对象，根据图中详细内容、画法技巧、构图思考等，并结合作者生平经历中对平淡的崇尚而分析意境，进行全面赏析。一、米芾的生平及创作背景米芾初名黻，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史、溪堂居士、无碍居士，湖北襄阳人，祖籍太原，北宋书法家、画家、书画理论家。宋徽宗召为书画学博士，曾官拜礼部员外郎。米芾一生无心于政治作为，而沉醉书画。其生于皇祐三年（1051年），从小与书法为伴，年仅十岁便可碑刻。北宋治平四年（1067年）随其母前往京都汴梁，并
2、于两年后获赐校字郎一职。元丰五年（1082年）去往黄州拜访苏轼，开始推崇魏晋书法。其常常“一日不书便觉思涩，想古人未尝片时废书也”。观其自叙帖大概可知其用功颇深。或许正是源于对书法绘画的深刻喜爱，其成就斐然，成为我国著名书法家、鉴赏家、画家。大观元年（1107年），米芾任职淮阳军知州，卒于任上，享年五十七岁。纵观米芾一生，三点尤为突出。首先，米芾好洁成瘾。南宫舍人米公墓志记载，其“性好洁，置水其傍，数颒而不帨。未尝与人同器服”。此外，米芾常常要清洗巾帽，哪怕是稍有灰尘，也是洗过才可佩戴。并且每同客人告别后，也需洗涤坐榻，方觉舒适。而其性格方面的脱俗也从其幼时可看出，其打扮奇异，行为与人不同，被
3、称为“米癫”。后世传称米芾有严重的洁癖、书画癖、石癖等。正因如此，米芾凭借迥异的风格，在书法绘画领域中，敢于持批判态度，向前人作品提出疑问。尽管在同时代有人认为米芾带有狂傲不羁的不良特征，但正是米芾对自身书法绘画技艺的投入和自得，对各作品具备的独特自身感知特性，使得其个人作品浑然天成，自成一派，严谨细致又不乏洒脱奔放。在我国书法史上，米芾与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。其次，米芾精通古玩鉴赏，一旦碰见古玩书画便爱不释手，并十分渴求获取。此处可于其儿子米友仁的描述中看出：“所藏晋唐真迹，无日不展于几上，手不释笔临学之。”并且每当夜晚降临，米芾便将这些晋唐真迹们收于小盒中，放置枕边，方可安眠。
4、此外，米芾的画史也对我国绘画历史发展有重大影响。米芾在其中着重表达了对徐熙水墨花鸟的欣赏、对黄筌等人的贬低，以及对吴道子等人绘画技巧的赞扬和其绘画作品意蕴缺失的叹息。由此不难看出，米芾鉴赏书法绘画的一个明显标准便是意境。最后，米芾最为吸引后人的便是其书法绘画作品，并且相较于绘画，其书法作品受到普遍欢迎。董其昌评价米芾书法“宋朝第一”，并认为其有着高于苏轼的水准。同样，苏轼自身也赞扬米芾书法超凡脱俗，堪比“钟王”。黄庭坚感叹米芾书法“如快剑斫阵，强弩射千里”。在米芾作品之中，其行书和草书最为人喜爱，诸如珊瑚帖 蜀素帖 紫金研帖等作品皆为传世之瑰宝。尽管米芾绘画作品不如其书法流芳百世，但仍然有许多
5、可圈可点之处。其与儿子米友仁开创的“米氏山水”，多使用水墨点染方式进行勾勒，为我国水墨山水画之新风“云山墨戏”。二、春山瑞松图详情内容春山瑞松图现今藏于台北故宫博物院，纸本设色，纵35厘米，横44厘米。水墨画山岗上，隐约六棵松树，三显三隐，枝叶穿梭，近处松下有小亭独立，亭内无人亦无摆设。亭前云雾翻涌，濒临山崖，空白无痕。远方高山耸立，点翠缀绿。造型秀雅柔和，清峻安宁。意境开阔平和，蕴含生机。画卷左下角处有“米芾”二字款，乃后人加。诗塘处有宋高宗题字，并有“御览之宝”和“太上皇帝之宝”二玺。此外，鉴藏玺米芾春山瑞松图艺术风格赏析白奕琳摘要：关于春山瑞松图的品鉴，以作者米芾生平活动和特性为起点，结
6、合作品的画技、构图和意境进行多角度赏析，进而提出该画画技具备米氏落点法特色，多用米点皴画法，色彩巧妙，富含生机，构图层次丰富，意境彰显个人顺自然合乎“道”的追求，呈现平淡纯粹的精神境界。关键词：米芾；春山瑞松图；画技；意境73DOI:10.16129/ki.mysdz.2023.05.044【中国美术研究】印有“御书房鉴藏宝”、五玺全、“嘉庆御览之宝”等共六个。收传印记有“兴霞殿宝”“玉堂柯氏九思私印”“殿宝”“黄琳”等共四个。由于此画作者未题年款，故无法判定其创作年限。此外，关于春山瑞松图作者是否为米芾，现仍存在争议。在故宫书画录卷五和石渠宝笈中，皆认定此画为宋人所作。而后故宫书画图录（一）
7、又将其作者改为米芾，并认为通过诗塘的题诗可见得为宋高宗之前的画作，而米芾之前绝不可能有人可臻此意境。单看米芾个人的山水风格，首先不能逃离董源对其的影响。董源作为南派山水画开创者，其画作在自身沉淀后多表现为平静深远，皴法似麻袋皮面。以夏景山口待渡图为例，其多处使用苔点，山势重叠，植被细密，水天一色，颜色较为淡然。米芾给予了极高评价：“平淡天真，唐无此品。”正是因此，米芾画作也充满着对纯真平淡的向往。此外，结合米芾所处地理环境，从襄阳到谪居镇江，深受江南缭绕烟雨的影响，又秉持着自身独具一格的个性，形成了一种全新的山水画技巧，即湿笔聚积着多层次水墨点而成山，此也被后人称为“米点皴”。米芾的儿子米友仁
8、也继承此技法，此类山水画在画史上被称作“米点山水”。三、春山瑞松图评鉴（一）以米点皴画法为特色春山瑞松图中下方、远处的山石以及缭绕的云雾均使用米点皴画法。概看春山瑞松图似描绘云雾攒动下的深山春景，画中浮云充溢山谷，青山挺立云端，近处松树参差下小亭空荡开阔。此幅春山瑞松图相较于下方的松木和远山，反而将中心位置留给波动的云雾，这也正彰显了米芾所强调的天真和追逐的平淡。重重山峰使用渲染手法叠加青绿，山体部位顺势使用米芾特有的米点皴呈现厚重感，山顶微粉突出春日生机，像是晨光熹微映衬，又宛如春花烂漫，增添柔和感，令人身心喜悦，感到希望。前景松林树木笔法精致细腻，严密错落，用双勾描绘松树本体。以湿润淡墨凸
9、显云雾松木，将传统使用线条勾勒山水、云雾树木的技法抛去，继承王维首创的泼墨画法，并将董源的点子皴与米芾自身所处江南云雨自然景象相结合，贯穿自身书法绘画个性技巧，创造出以米点皴为主的，描绘云烟变化却又不显小气的意境图景，将画中树影摇曳、云雾波澜壮阔、青山清淡坚挺的南方春季生趣盎然描绘得淋漓尽致。（二）构图三段呈现丰富层次从构图细看，远景为三组层叠的青山，左处最小，中间最高，右边较厚，形成对比，颜色从下深到中间偏绿，至山顶呈现粉色，表现出米芾创造的多种颜色薄涂而后叠加覆盖的画法，此配色也促成了后元代画家对绿色、粉色的追逐。同时，此重峦叠嶂的山峰似也具备象征意义，掩盖于云海之上，呈现沉静开明之景。画
10、面中景为纯澈云海，不显笔锋舒张卷动，却使人们感悟到云起雾涌之间合乎“道”的大清明，近乎“诚”的洗涤，褪去世俗下人性沾染的恶习，神清气爽怡然自得。他的点染画技也渲染出光斑效果，层次分明。近景为几棵稀疏松树，盘虬摇曳，接近画轴底部，亭子用简约几笔勾勒清晰。尽管松木半隐半显，仍可以看出云雾遮盖下的松树与远方同样遮挡的山峰技法差异较大，使得画卷形式多样，内容丰富。（三）以云雾为主的内容巧思米芾在画史中谈论道：“鉴阅佛像故事图，尤以劝诫为上；其次山水，有无穷之趣，尤是烟云雾景为佳。其次竹木水石，其次花草。”由此可以见得，在山水画当中，米芾更为注重的乃是烟云雾色之变化与营造的恢宏之气势。此外，此番评价以及
11、展开的叙述也对于山水画取代人物画而重构画史有着一定的影响。依据此重看春山瑞松图云雾的表现，当是挣脱山水之美而腾驾于其乐旨趣之上的心性展示，是一种对江南春日山水欣赏沉淀后的感悟凸显。云雾流动自当不以任何意志为干扰和转移，随性自在实为最合乎自然变化之法则的。云雾所展现的这份恣意、不为世俗牵扯的态度，构成了感情与理性的交流，并使得二者彼此互为表里去展开协调，进而顺应自然，回归质朴本真。此实现了从零至一而归于零的另类圆满，也是个人情感意志与社会自然交互的结果，而这又以在万事万物之上的法则为归宿，最终形成了遗世而独立、寂静却自得其乐的云雾之美。（四）意境平淡，合乎于“道”纸本设色以精致细腻见长，米芾的春
12、山瑞松图水墨变化颇有趣味，画卷尽管严密，内容却并非厚实满当，着重于表达作者感情和志趣。米芾关于绘画的态度，在画史中已然体现。其认为高超的画技、惟妙惟肖的描绘固然十分重要，也是绘画基础，但总体却不可一概而论，更应当关注的应是意境的呈现。其个人欣赏的是不受到世俗羁绊而可以感性为主、自由自在地表742023 05达自然的绘画作品，并且米芾认为这远比绘画的技艺等外在的东西更为重要。例如米芾对王维画作的赞赏和继承，尽管王维文人画在当时还未受到大范围关注和推崇，但王维画中的风格、意态流露以及诗画相互交融的特点，都与米芾的追求有所重叠。结合其书法作品和生平整体来看，米芾的绘画美学重点表现在其对平淡的追崇和对
13、高古意趣的向往。米芾受其父亲“亲儒嗜学”的影响，走上了不同于其武将世家的道路，但个人仍是不喜科举，加上举止怪异，奇装异服，与常人交往偶尔受阻，对儒学更是嗤之以鼻，其思想和兴趣从而转向道家，提出了“庖丁解牛刀，无厚入有间。以此交世故，了不见后患”。这一方面表达了米芾对道家经典的涉及和掌握，另一方面也宣示了他个人的处事态度，像庖丁解牛般深刻了解牛的身体构造，直接处理最为薄弱的地方，而用之于待人接物也需在复杂厚重的社会关系体系制度中，采取顺自然而合乎事物本身的相应措施、行为方式。加上米芾对魏晋文化的偏爱，其思想似乎也受到玄学的影响。由此来评析春山瑞松图意境，笔者认为抛去宋高宗题诗部分，该画重点并不在
14、山峰的秀丽优美，也非松树的多姿细腻抑或亭子的简单小巧，而是中间云雾的壮阔。从前景向远景细看，云雾呈现出由暗至明到纯粹的白的转变。米芾此番构图和描绘，使人聚焦该图携以天地浩然正气之洗礼，荡涤宇宙间万事万物的纷杂，从而达到心灵的纯澈和平和，此种世间之大道法则凌驾于个人之上，便形成了顺从自然的德。云雾不需像山峦般久久伫立，伴随万古长空，也无须如松柏与小亭般经受着阳光沐浴或风雨洗礼的交替而更改。云的形成只是刹那，云的变化也在于一夕，此番顺应自然的不同形态转化，而本体却未发生偏移，直至形成如同光的白色淡然，不仅是作者个人实践的昭显，也是其对宇宙真理的探索结果，更是此画流传于后人的巨大文化和精神价值，也映
15、照了高宗所题的“越千万年，以慰吾心”。四、春山瑞松图对当代个人思考的意义以春山瑞松图为参考，米芾的绘画作品展示了个人的人生哲学。如同其在执笔画史时，开门见山地指出：“五王之功业，寻为女子笑。”其认为仕途并非完全由自身努力争取或毁灭而去变好或变坏，更多是取决于官运，字画才是文人才子们最应当投入时间和精力的事情。这种创见突破当时世俗，对当时文人界也有着极大冲击。这种符合“道”的顺势而为观念，结合该图内容思考，应立足于对山、松、云、亭等细节技艺的精炼，只有具备画工的画技才能进行描述和表现。在此之上无需添加过多世俗的干涉，任山、松、云自由生长，自在舒展，此看似普通的阐述，实则正是顺应天道自然的无为，意
16、蕴便自生自为地流露出来。将春山瑞松图作为艺术作品看待，首先便是艺术对人的自我思考意识的要求。画卷乃是由自身产生并且对自身提出疑问：自身究竟是什么和一切是什么。宇宙间的万事万物在画中对照着，如山峰、松树、人造亭子等都是直接生成的，或者说是单次的，而创作者依托心灵去复现它的本身。因为山峦、松林等首先是作为自然存在物而呈现的，至于认识、观照和思考都需要人的心灵运用。画卷同样可以是推动我们认识自己心灵的媒介，也是与古人沟通交流的媒介。画的意义便是让我们打破熟悉的环境，跳出舒适区，以画为参照，观照自身，思索自身。春山瑞松图当中，山与松便是对现实的体现，相对的，云雾与春日淡粉生机则是作者内在的表达。倘若以春山瑞松图为研究对象，应当先从经验出发，即从现象去看待画技的细腻和绘画功底的表露；其次从理念出发，即本质内容中云雾带给人们直击心灵深处的观感和春日微小的喜悦；最后是将经验观点与理念观点相统一，实质上，该图无论是松木山峦，还是云雾浅显转变，抑或小亭独立，都是缺一不可的，它们所共同营造的才是最为真实质朴的“道”。参考文献：1米芾.米芾集M.杭州:浙江人民美术出版社,2014.2米芾.画史M.太原:山西
