1、136/总第235期/2023/2教学互动高专院校美术专业色彩教学改革的思考杨少辉（福建幼儿师范高等专科学校，福建 福州 350007）摘要：色彩教学是高专院校美术专业教育教学的基础课程之一，是培养美术人才的重要条件和前提。色彩教学以提高学生色彩感知能力及色彩运用水平为直接目的，能够促进学生美术学习的整体效果，为其未来的职业发展提供保障。该文阐述了高专美术专业色彩教学的意义和重要性，分析了目前色彩教学中存在的问题和不足，并在此基础上结合教学实践，提出了色彩教学改革策略。关键词：色彩教学；高专院校；美术专业；改革策略在高专院校美术专业教育教学中，色彩课程不仅是学生学习的重点，还是其学习的难点。长
2、期以来，受艺术类高考色彩科目训练模式的影响，很多高专院校美术专业色彩教学倾向于基础造型训练，偏重色彩基础教学，这种机械化的方式难以激发学生的学习兴趣，抑制了学生的审美天性和创造力。毫无疑问，以此为代表的传统色彩教学方式不利于教学目标的实现，不利于学生的专业学习和成长，因此色彩教学改革势在必行。一、高专院校美术专业色彩教学的意义和重要性（一）促进教学任务的完成色彩教学作为高专院校美术专业教学的重要构成，历经几十年发展，尤其是随着近年来教育教学改革的深入，其教学体系在不断地完善，教学方法的探索也取得了长足进步。与此同时，教学理念和要求不断更新，学生的能力基础和整体素质也在不断变化，这使得色彩教学存
3、在与实际教学目标不同步、不匹配的问题。教学策略的滞后性不但影响教育教学目标的实现，而且对学生的实际学习效果和未来就业产生不利的影响。且在教学实践中，学生无法在课堂上全面掌握色彩知识与要点，是目前高专美术专业色彩教学存在的较为普遍的问题。不少学生表示，其对于教师所讲的色彩理论知识理解较为模糊，而学生的创作实践也能证实这一问题。为促进美术专业人才培养任务的完成、实现教学目标、推进人才培养，美术教师应自觉对色彩教学工作进行反思和改进，结合学生实际情况，积极调整教学策略，实现有针对性的课程设计和训练引导，使学生正确认识色彩、准确理解色彩、灵活运用色彩，为学生的美术学习打下坚实基础。（二）提高学生对色彩
4、的感知和运用“学以致用”是教育教学的根本目标之一。在高专院校美术专业教学中，色彩学习的目标是培养学生对色彩的感知力，使学生能够在创作实践中灵活运用色彩，掌握相关技巧和方法，这是完成美术专业学习的应有之义。教学实践表明，色彩学习在整个美术学习中的难度并不太高，如果掌握了正确的学习方法并辅之以适当练习，可以在短时间内掌握该板块的内容，理解色彩原理和使用规律，培养色彩鉴赏能力，提高绘画细节控制能力。通过色彩学习，学生的色彩感知能力将得到全面提升，最终促进其美术专业的学习。（三）提升美术专业教学效果色彩是绘画的基本构成，色彩教学是高专美术教学的重要任务。每个人对色彩都有一定的认知，但大部分是生活层面的
5、认知。作为专业学习美术的高专院校学生，对于色彩的认知应从生活层面提升到艺术层面，这决定着其专业学习的深度和艺术修养的高度。如果学生对色彩的认知水平较低，则会影响其对美术专业的整体理解和学习；如果学生对色彩有较高水平的认知和运用，能够帮助其更轻松地掌握相关美术知识，并在实践中更能得心应手，这是学生学习和成长的需要，也是高专美术专业教学目标的要求。因此，色彩教学的成败决定着美术专业教学效果的好坏。（四）为学生的就业保驾护航高专院校人才培养始终以就业为重要目标。多年以来，高专院校美术专业学生毕业后的重要就业方向是到中小学担任美术教师，这使美术教学工作除了要对学生负责外，还被赋予了更重要的社会责任。如
6、果从高专院校走出的学生专业知识不扎实，如对色彩本质、属性、搭配等要素的了解不全面、理解不深入、运用不恰当，将对其职业发展和整个美术教育的发展都产生不利影响。因此，在高专院校美术专业培养方案的设计上，应当充分考虑该情况，引导学生具备“一专多能”的素养，在色彩教学过程中，通过对学生进行多种风格形式的训练，扩展思路、开阔眼界，使其掌握各类色彩表现形式，为其今后的职业生涯发展打下坚实的专业基础。二、高专院校美术专业色彩教学存在的问题（一）对色彩基本规律的教学不够重视掌握规律是理解事物的基础和前提，在高专美术教学中，有的教师把大部分精力放在色彩应用技能的教授上，而忽视了对色彩基本规律的阐释，使学生的理论
7、知识不扎实、对色彩的理解不透彻，进而导致色彩运用得不顺利。其突出表现为，很137总第235期/2023/2/教学互动多学生在色彩运用时仍处于摸索、尝试的状态，色彩使用犹豫不决、瞻前顾后，这显然不利于学生美术学习效率的提升和进步。（二）对色彩感性意义的阐发不够重视在传统的色彩基础教学中，教学的侧重点一直放在色彩的客观表现方法上，包括透视、比例、光影、解剖等，而对色彩的意象、构筑性等方面较为忽视，即对主观感受与表现层面的关注存在一定的不足。其直接结果是，学生的作业、作品枯燥乏味、千篇一律，缺乏创新、缺少想象力和自由性。从长远来看，这种忽视不利于学生创造力的培养和艺术个性的塑造，不利于学生整体美术素
8、养的提升。（三）对色彩重构训练不够重视色彩学习离不开有针对性的训练，色彩重构训练是强化色彩认知的重要手段。通过色彩重构训练，能够帮助学生掌握色彩运用的程序步骤和基本要求。而在具体的教学实践中，有的教师自身存在对色彩基本规律认识不足的问题，间接导致其对色彩重构训练不够重视。这一现象的突出表现是，给学生提供的训练素材陈旧、老套且过于简单，不能达到真正的训练效果，难以实现训练目的和教学目标。（四）对色彩鉴赏能力的培养不够重视鉴赏能力根植于深刻的理解力和广阔的视野，它体现着学生的色彩认识水平和整体美术素养。提高鉴赏能力，一方面要求学生对色彩规律有全面、深入的理解，另一方面要求学生大量感知色彩，在此基础
9、上形成自己的感受和见解。色彩鉴赏是一个感性、非量化的过程，需要在大量的鉴赏实践中培养，色彩鉴赏能力的提升是一个长期性的过程。在教学实践中，有的教师只重视眼前的教学效果，而忽视一些长期性的教学目标，忽视有关鉴赏能力的培养，这导致很多学生难以形成正确的色彩鉴赏方法，不利于其对色彩的灵活运用。（五）对色彩细节控制能力的培养不够重视作为一种艺术门类，绘画创作必然追求“尽善尽美”的美学规范，其具体表现为对细节的精益求精。控制细节，不仅是美术作为一种艺术形式的重要准则，还体现着创作者的水平和艺术掌控力。在美术教学中，色彩教学与其他内容板块的教学存在一定的差异性。从本质上看，色彩更具抽象化和模糊化，因而在控
10、制时难度相对大一些，而且色彩控制能力的培养并非一朝一夕就能实现的，和鉴赏能力的培养一样，是一个长期积累、循序渐进的过程。因而在高专院校美术色彩教学中，色彩控制也是教师较为容易忽视的一方面，大多数教师并不会在此方面对学生进行严格要求，而是满足于学生掌握基本色彩的运用技巧。从长远来看，这种忽视不利于学生美术专业能力的提升。三、高专院校美术专业色彩教学改革策略（一）转变色彩教学观念教育不应是简单且枯燥的理论说教。传统的色彩教学通常是对着课本进行理论讲解，即便新媒体教学被广泛应用，教师通过新媒体技术在课堂上呈现更丰富、更鲜活的教学内容，但其本质仍然停留在照本宣科的层面，仍是向学生展示色彩形象、宣讲色彩
11、理论，学生仍是被动的接收者，而非自觉的学习主体。美术专业是艺术类学科，艺术源于生活，因此色彩教学应当更多地走进生活，在丰富而具体的现实生活中，让学生离色彩更近、离美术更近，有利于激发其学习兴趣。在高专院校美术专业色彩教学中，教师应更多地组织学生到大自然中去，观察和体验大自然中各种各样的事物及其颜色，认识不同的颜色，体会不同颜色带来的心理感受。教师应明确教学目标，设计教学流程，向学生布置任务，让学生带着问题去观察和思考。如此一来，能够让学生在轻松愉悦的课堂氛围中对色彩形成更直观、更敏锐的认知，提高其观察和认知事物的经验和能力，也能提高其对色彩、对美术的深层兴趣。（二）突出色彩与情感的关系艺术不是
12、冰冷的理论和机械的模仿，而是有创意、有情感地指向心灵的文本形式。在绘画艺术中，不同的色彩能够激发不同的情绪，不同颜色的搭配能够带来不同的情感体验。色彩和情感是绘画艺术的重要表现手段，也是构成其美学意义的重要审美元素。因此，在美术专业色彩教学中，一方面，要让学生理解和体会不同颜色所能激发的情绪和感觉，如暖色调让人激动，冷色调使人沉静，一些明亮、高饱和度的颜色使人喜悦，一些阴暗、低饱和度的颜色使人沮丧等。另一方面，让学生理解单个色彩可激发的情绪是远远不够的，要在此基础上掌握颜色的选择和搭配，使学生能够利用原色达到情感表达的目的，这不仅考验学生的色彩运用理论素养，还对学生的感受力、创造力提出挑战。色
13、彩与情感涉及人心灵较为细腻的层面，在教学中实现有效的沟通、表达和训练具有一定难度。然而，不能因困难而放弃或者将其简单化。教师应在备课过程中做更多准备，搜集更多知识，借助更多经验。例如，大多色彩所能触发的心理特征并非一成不变的，且每个学生对某一色彩的理解和体会也并不完全一样，教师应做更多充足的准备。教师可以向学生讲解民族传统、文化修养等因素对色彩产生的情感影响。例如，在中国传统文化中，黑色和白色不仅给人以纯洁、肃穆的感觉，还经常被用于丧葬仪式中，具有死亡和悲伤的情感意味；而在欧美文化中，情况则略有不同，在纯洁、庄重的基础上，欧美人赋予这两种颜色高雅的意味，更多地运用到婚礼等仪式中，如婚纱的颜色、
14、礼服的颜色等。同样是黑色和白色，在不同的文化中衍生出不同的细分情绪，被运用到截然不同的情境中。此外，色彩是视觉艺术的一种语言形式，对色彩的敏锐感受和准确运用，不仅反映着创作者的认知和能力，还传递着创作者的思想、智慧、修养、审美趣味和对生活的理解，也就是精神和心灵层面的内容。所以，在高专院校美术专业的色彩教学中，教师应重点让学生掌握色彩运用的统一、对比、调和规律等，同时注意静物的选择，多让学生练习色彩丰富、造型多样、状态多变的物体，这种富有更多未知和可能性的静物能够激发学生的创作激情和对色彩情感的深入思考。（三）优化色彩训练色彩教学应从实际出发，尤其是学生所掌握的知识和能力的实际，揠苗助长、追求
15、教学进度都不利于培养学生色彩运用的能力。色彩训练是色彩教学的重要环节，一方面能检验教学效果，检测学生的能力和水平；另一方面有利于及时发现问题，促使教师改进教学方式。一般而言，色彩训练可分为以下三个阶段。第一阶段：具象写生训练。所谓具象写生训练，是让学生在二维平面上塑造三维错觉的训练，或者说，将三维立体静物138/总第235期/2023/2教学互动在二维平面上呈现出来。教师可以先运用多媒体技术对学生进行启发，包括 PPT、图片资料、视频资料等，展示各时期绘画大师的经典作品。在对经典作品有了一定的认知和体会后，让学生根据教师的要求进行写生创作。通过具象写生训练，能够提升学生对色彩的理解和认知，能对
16、画面构成及色彩在其中的作用有更深入的领会。除此之外，还可以要求学生对摆放的静物做自由创作，可以尝试具象、意象、抽象等多个方向，使学生摆脱僵硬和固化的思维模式，激发发散性思维和跳跃性思维，充分挖掘学生潜能。在此过程中，教师重点对学生进行技法、技巧方面的指导。通过这样的训练，不仅练习了学生对色彩的运用，还充分发挥了学生的能动性，也培养了其想象力和个性。第二阶段：色彩归纳写生训练。作为色彩写生的一个基础方面，归纳写生不同于一般的常规写生，其造型原则是不停留在对客体自然形态再现性的“实对”，而是超越静物的自然形态，更加强调主观层面的“悟对”。可以说，归纳写生是基于写实绘画的延展与转化。需要指出的是，归纳写生需创作者具备一定的绘画基础，它是一种写生方式的探索，建立在一般性色彩写生的基础之上。在高专院校美术专业色彩教学中，归纳写生的目的是借助有规定性或针对性的写生课题训练，让学生对色彩造型的基本原理、基本方法进行全面了解和灵活掌握，并能够将这些原则、规律、技巧、方法运用到实际的绘画创作中，从而培养和提高其在美术这一艺术形式上的表现力和创造力。大胆的概括能力是色彩归纳写生较为看重的能力范畴，在实际的
