1、94青少年艺术教育现实与发展举措分析以国家大剧院为例方俊舒（国家大剧院 北京 100005）教育广角南方论刊2 0 2 3年第 3期【摘要】随着我国素质教育的不断深入，除了关注学生学习成绩之外，也更加注重青少年综合素质的培养，其中艺术教育便是重要的一环。本文先分析青少年艺术教育的现实状况，再从笔者的工作单位国家大剧院开展的青少年艺术教育的实际情况出发，从社会资源单位合作、师资队伍建设、探索国际合作、打造艺术实践平台、线上艺术资源、构建艺术教育体系等六个方面阐述青少年艺术教育的发展举措，希望为相关研究提供参考。【关键词】青少年发展；艺术教育；现实与发展引言：近年来，以德育人越来越成为我国的教育目
2、标，旨在培养青少年更加健全的人格，艺术教育蕴含的审美熏陶的价值也愈发显现出来。因此相关工作者必须加强对青少年的艺术教育，不断完善成长教育的体系，潜移默化地对其进行精神层面的熏陶，提高青少年的艺术修养，为其综合素养的提升奠定坚实的现实基础。一、青少年艺术教育的现实状况目前，我国的儿童教育已经初步形成了一个比较完善的成长模式和教育体系，从义务教育阶段、高中教育阶段以及高校教育阶段，我国的艺术教育体系建设也愈发展现出了成熟、系统化的发展趋势。2020 年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见，文件指出要“以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育
3、方针，坚持社会主义办学方向，以立德树人为根本，以社会主义核心价值观为引领，以提高学生审美和人文素养为目标，弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。”具体而言，无论是国家近年来积极修订基础教育阶段的相关艺术课程标准，还是初高中教育阶段艺术类教材的完善，亦或是高校教育阶段艺术教育基础设施的不断健全化发展，都表明了我国艺术教育的多元化发展态势，可以说艺术教育越来越成为我国学校教育体系中重要的组成部分。除此之外，随着我国经济社会的蓬勃发展，民众生活水平和质量的不断提高，越来越重视精神层面的
4、需求，随之而来的便是社会教育体系中艺术教育的兴起和蓬勃发展，比如国家大剧院、国家博物馆、故宫的公共艺术教育、少年宫的艺术教育等各种各样的国营和私营的校外艺术教育机构都得到了较好的发展，这些社会艺术教育形式与学校的基础艺术教育课程互相补充、有机结合。从现实情况来看，我国的青少年艺术教育已经具备明显的体制机制和多样性的表现形态，社会中的青少年艺术教育也已经成为许多家长心目中培养孩子艺术素养的刚性需求，比如从小就开始让孩子参加各种校内外的艺术技能培训课程等等。伴随着我国社会整体艺术文化需求的持续性上升，未来青少年艺术教育也具有十分广阔的发展前景1。二、青少年艺术教育的发展举措（一）加强学校与社会艺术
5、资源单位的合作艺术教育工作者作为向青少年普及各种艺术知识、传递前沿艺术思想的关键性力量，应该为其提供更多接触和学习先进艺术教育经验的机会。以国际知名的艺术机构为例，无论是卡内基音乐厅，还是英国皇家歌剧院，不仅为广大的青少年群体开设主题艺术项目，同时也为学校、艺术教育工作者开设免费的艺术活动。近年来，在国家美育政策的支持和影响下，越来越多的社会艺术资源单位注重艺术与教育的融合，不断完善和丰富公共艺术教育在人群方面的覆盖范围。以国家大剧院为例，2014 年北京市开启了“高等学校、社会力量参与小学体育美育发展工作”，该项目旨在让更多学校与社会力量单位合作共建，依靠社会力量的优质资源和广阔平台，为学校
6、美育教育的搭建实践和展示的舞台，给学校和社会的艺术教育工作者创造丰富的艺术学习机会，以此来深入了解和掌握前沿的艺术教育理念和方法，开拓自身的艺术视野，从而不断积累多样化的艺术教育素材，为更好地指导学生奠定坚实的知识基础。作为北京市众多资源单位之一，国家大剧院首批加入该项目，并与北京市第一六六中学附属校尉胡同小学、北京市自忠小学两所学校达成美育合作。项目开展六年来，国家大剧院以“在兴趣中培养，在兴趣中普及”为宗旨开展青少年美育工作，在美育教学、美育研究、美育人才培养等方面取得了令人瞩目的成果，成功地走出了一条独具特色、具有示范引领作用的美育道路。在此期间，国家大剧院共招募了超过 140 余名优秀
7、艺术教师，邀请超过百名艺术家、艺术教育转件参加到国家大剧院美育教育与实践的全过程，通过艺术课堂教学、艺术活动、艺术教育研究体系、艺术教师人才培养、校园文化等方面的建设，逐步形成了较为完善的、具有国家大剧院特色的美育教育体系。（二）加强对艺术教育工作者的培养95切实提升艺术教育工作者的教育水平，不仅可以积极引进艺术教育人才，不断借鉴和探索青少年艺术教育的方式方法，也可以定期对艺术教育工作者进行岗位的专业培训，着力提高其艺术修养和业务能力。与此同时，艺术教育工作者也要不断转变自身的教育理念。艺术是具有精神实质和精神内核的文化学科，因此在进行青少年艺术教育的过程中，如果只单纯地讲授理论知识和艺术技能
8、，便无法对艺术的本质和内核进行深入的探索。所以艺术教育工作者应该明确教育目标，做出科学的教学方案设计，彻底摆脱“纯粹艺术”的教育模式，突破门类的壁垒，让青少年在感知美和创造美的过程中获得美感的体验，从而实现艺术本质美感的还原。比如可以在舞剧孔子的讲授过程中，将中国文化、舞台表演以及艺术作品有机结合起来，使用启发式的艺术教学方法，充分调动青少年的感官，从民族思想、情感以及审美多个层次让青少年领略到其中蕴含的诗词文化、中华礼仪以及传统服饰的魅力，激发青少年对于中华优秀传统文化的传承精神和使命感，从而实现艺术教育价值的升华。（三）探索美育领域的国际合作国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010202
9、0 年）中对促进学校国际交流与合作、引进优质教育资源等方面作了较为明确的规定。文件突出强调要借鉴国际先进的教育理念和教育经验，促进我国教育改革发展。北京市在筹划发展愿景时，也提出建设“世界城市”的国际化发展目标，鼓励中小学开展多种形式的对外交流，推进国际理解教育，积极拓展学生的国际视野，提高跨文化沟通能力。可见，不断拓宽国际视野、加强交流合作在教育领域具有十分重要的作用，美育领域亦是如此。优质的国际合作教育项目不仅能让世界领略优秀的中国传统文化艺术，也能将优质的教育理念和教育经验本土化，更好地服务于中国学生。国家大剧院与美国卡内基音乐厅有着多年战略合作伙伴关系。自 2017 年起，双方开始在青
10、少年艺术普及教育工作方面开展交流与研讨。经过一年多的调研、试验与规划，打造了一套全新的音乐普及课程“Link Up”。“Link Up”是卡内基音乐厅韦尔音乐学院开设的一门课程，旨在引导 3 至 5 年级的学生和教师对管弦乐曲目进行为期一年的探索。学生在学习基本音乐概念和自主创作音乐方法的同时，也要学习演唱、演奏高音竖笛或弦乐器。国家大剧院与卡内基音乐厅合作的中国版“Link Up”课程融合了“Link Up”原版课程与剧院开设的音乐欣赏普及课内容：针对中国学生的学习方式、教学特点、知识水平，调整教学方式与目标，使教材更适合中国 1 至 6 年级的学生；课程还特别增加了中国学堂乐歌、民歌、国家
11、大剧院原创儿童歌剧、中国民族音乐、京剧等更多具有中国特色的音乐作品，让学生在欣赏世界多元化音乐的同时，也更加深入地领略中国本土文化的魅力。2019 年，国家大剧院与卡内基音乐厅联合研发的青少年音乐普及课程Link Up：管弦乐团在歌唱教材完成了编写，包含一本教师指南、一本学生指南。同时，剧院邀请众多艺术家、乐团、艺术教师为教材录制了丰富的音视频资料，形成了一套完整的教学体系。“Link Up”课程最独特的地方在于，学生在完成一年的学习后将走进音乐厅与管弦乐团共同完成一场“互动型音乐会”。学生们都将以乐器演奏、演唱、律动等形式与台上的管弦乐团共同演出，在实践中完成自己一整年的学习。这也是“Lin
12、k Up”课程最重要的环节，将“课堂学习”与“音乐厅实践”结合在一起，践行“学以致用”的教学理念。同时，在这场音乐会上，学生们将实现从“学习者”到“表演者”的角色转换，管弦乐团的艺术家们也将从一名“演奏者”变成“音乐教师”。经过一年多的教学实践，2019 年 12 月在国家大剧院音乐厅举办了“Link Up”项目中国的首场音乐会。来自两所美育学校的上千名学生走进音乐厅，与中国电影乐团的艺术家们共同演绎了一场精彩的“千人音乐会”。现场的热烈气氛和学生们的精彩表演更是震撼了在场的每一位观众。音乐会受到了学校、教委、乐团和社会媒体的高度评价。作为中美两国顶级的表演艺术中心，国家大剧院与美国卡内基音乐
13、厅的艺术教育合作能够融合双方艺术教育上的优势与特点，充分利用两个顶级艺术机构的丰富资源，为全面提升青少年美育教学质量打下了坚实基础。作为美国卡内基音乐厅在中国的首个艺术教育国际合作伙伴，国家大剧院在艺术教育国际合作方面走在了全国的前列，起到了引领示范的作用。（四）打造线上艺术学习资源平台2018 年，为进一步充分发挥剧院艺术家资源优势，让大师课惠及更多青少年群体，艺术普及教育部开始研发制作面向青少年群体的线上艺术普及课程“艺术微课堂”。“艺术微课堂”邀请了众多艺术家、艺术团体、知名学者作为嘉宾，以 10-15 分钟短视频的形式为青少年普及歌剧、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、美术等艺术门类的知识。“艺
14、术微课堂”凝聚了艺术家们的思想精粹，具有较高的艺术价值、教育价值和传播价值，让青少年学习艺术家们对艺术独到的感悟与见解，引领他们走进艺术之门，激发艺术兴趣。2020 年 2 月起，“艺术微课堂”在国家大剧院微信公众号、微博、学习强国、爱奇艺、北京文艺广播等平台全面上线。“艺术微课堂”的线上推广，是剧院“高参小”美育课程“互联网+”计划迈出的第一步，让剧院“高参小”美育成果的受众从几千名美育小学生转变为全社会数以万计的观众群体，这也是剧院与全社会共享美育成果迈出的重要一步。（五）为青少年搭建广阔的艺术实践平台艺术课程在青少年教育中是活动性、实践性最强的课程之一，因此，青少年艺术教学不应该理性化、
15、学术化，而应该在一定程度上使艺术生活化，让学生在参与丰富多彩的艺术活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的艺术文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习艺术的兴趣和信心，即在一定程度上做到让学生“从做中学”“从乐中学”。注重艺术知识的“学以致用”需要各级政府部门及艺术教育工作者的重视，除了每年的各类大中小学艺术节，也可以积极寻求像国家大剧院、故宫、中央美院等各类艺术社会力量单位的支持与帮助，开展合作项目，让学生登上国家级的舞台实践艺术、体验艺术。以国家大剧院为例，在针对青少年群体的艺术实践品牌方面有着深受有关教育部门认可和学校师生欢迎的品牌活动“青少年艺术节”和“春华秋实艺术院校舞台艺术精品
16、展演周”。自 2008 年以来，“青少年艺术节”共举办 180 余场，全市各区县百余所学校的万余名师生参与。该活动由国96家大剧院与北京市教委联合举办，旨在为北京市中小学金帆艺术团和大学生艺术团提供教学成果展示及艺术创新的实践平台，激发广大青少年对艺术的兴趣，增强青少年对艺术的参与程度，提高艺术素养。自 2008 年以来，“春华秋实艺术院校舞台艺术精品展演周”呈现了 140 余场精彩演出，吸引 15 余万人次观演。国家大剧院通过与全国艺术院校的通力合作，面向社会大众举办高质量、低票价的公益性演出及主题教育活动，以此形成独具特色的大剧院公益性精品项目品牌。展演周集中展示各艺术院校最新教学成果，为院校搭建艺术交流平台，所呈现的演出均代表了专业艺术教育的最高水平。为青少年的艺术教育提供更加专业和优质的艺术资源，这一举措不仅能够有效拓宽青少年的艺术视野，同时也能向青少年传递深厚的文化精神和时代内涵，更好地讲述中国故事，切实增强其家国情怀和爱国意识2。（六）建立健全青少年的“美育体系”艺术教育工作者不仅需要努力丰富青少年艺术教育的实践活动，同时也要加强青少年“美育体系”的建设工作。相关工作者需要
