1、 年月第 卷第期江 苏 大 学 学 报（社 会 科 学 版）（）：中国电影的创作共同体问题及其提升路径周星，吴晓钟摘要：电影“共同体美学”理论内在指引着中国电影创作，中国电影的“创作共同体”需要以“共同体美学”为方法，朝向高质量发展的实践路径进发。“创作共同体”实践存在四个方面的主要问题，包括创作质量不佳、综合力量失衡、普遍叙事症结及观众意识薄弱。针对“创作共同体”的问题症结，需要从创作者、文本与观众的三重路径出发，思考“创作共同体”的提升路径与针对性策略，指出“创作共同体”朝向“共同体美学”的具体发展方向，包括朝向和合共创的创作者，朝向共同体美学的电影文本，朝向合作共享的观众。关键词：中国电
2、影；共同体美学；创作共同体；问题症结；提升路径；电影强国基金项目：教育部哲学社会科学研究后期资助重大项目（）作者简介：周星，北京师范大学艺术与传媒学院二级教授、博士生导师，教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任，从事中国影视艺术现状与影视理论研究；吴晓钟，福建师范大学传播学院博士研究生，从事影视现状与批评研究。文章编号：（）开放科学（资源服务）标识码（）：中图分类号：文献标识码：一、共同体美学与创作共同体当前中国电影发展的关键在于实现结构性优化，步入可持续的高质量发展阶段，需要“加大供给侧结构性改革力度和强度，创作出更多优秀的好作品满足广
3、大人民群众日益增长的多样化、差异化的电影需求”。本文认为，凝聚与提升中国电影的“创作共同体”，有益于确保高质量的影片供给，是供给侧结构性改革的重中之重。伴随着疫情影响下的诸多不确定因素，电影创作亟需适应内外环境的巨变，推进创作品质提升的步伐。电影“共同体美学”理论内在指引着、要求着中国电影饶曙光 中国电影需从高速增长转化为高质量增效 文艺报，（）创作朝向高质量发展的实践路径进发。正如饶曙光所强调：“电影 共同体美学 是在时代的启示与现实的观察下所提出的，具有实践性、继承性与集大成等三大重要品质。作为一个呼应中国电影实践的理论，它想要努力做到历史逻辑、理论逻辑和实践逻辑的统一。”“共同体美学”既
4、源于实践的经验总结，又“推动新时代电影理论批评与创作生产的良性互动”。因此，以“共同体美学”为理论指引，有益于深化创作实践与电影理论的对接与互动，促进中国电影的供需两旺。迄今为止，电影“共同体美学”研究主要包括宏观层面的理论构建及微观层面的理论阐述，而中观层面的理论生成则不多。因此，本文试图结合理论与实践的思考，从中观层面加以理论的阐发与引申。论文强调“共同体美学”理论的现实意义，将之引申与融入“创作共同体”的实践思考中去，也从“创作共同体”的具体实践中挖掘与归纳“共同体美学”的实践反馈，形成互动性、包容性的理论空间。当然，对实践的强调也与当前电影高质量发展的势头相关，“精品电影是产业高质量发
5、展的本质要求”。目前，“创作共同体”实践还存在许多问题，亟需一种超越性的理论高度，才能更为稳健地探索前行。概言之，中国电影的“创作共同体”需要以“共同体美学”为方法、为旨归，“共同体美学”理论指引下的“创作共同体”实践，是电影创作朝向高质量发展的有效路径。二、创作共同体的问题症结当下百年未有之大变局，从票房总量、银幕数方面来说，中国电影都已跻身全球最大市场。然而面对超八万块的银幕，高质量影片数量严重不足，会存在系统性的风险。所谓“创作共同体”，即强调在创作者、电影与观众之间，构建一种和合共创、合作共享的电影共同体，力图建立起互通互动的有效机制，创造互为主体的共在空间。诚如饶曙光先生所言：“从作
6、者美学、文本美学、接受美学到共同体美学，是一个合乎逻辑的发展。”“创作共同体”包含三种内部联系及三种外部联系的内外和谐，即创作者、作品、观众的自身和谐，以及创作者与作品、创作者与观众、观众与作品的外部和谐。“我们完全可以把电影看作是一种 合作性生产，一种互动性机制，一种共同体所有成员之间的契约。”下文将展开创作共同体的问题梳理与症结剖析，并探寻电影创作高质量发展的主要问题，通过梳理创作共同体的发展现状，至少可归结出如下四个方面的主要问题：江苏大学学报（社会科学版）饶曙光 观察与阐释：“共同体美学”的理念、路径与价值 艺术评论，（）：饶曙光，刘晓希 抒情传统与诗性正义：共同体美学视域下的中国电影
7、叙事伦理 广州大学学报（社会科学版），（）：吴晓钟精品为本、产业整合与技术赋能：中国电影产业高质量发展的三个关键长江文艺评论，（）：饶曙光中外文化对话与“共同体美学”北京师范大学中国文化国际传播研究院中国与世界：当代中国文化国际影响力的生成 “第三极文化”论丛（）北京：北京师范大学出版社，：李建强 电影共同体美学的主客体建构 当代电影，（）：（一）创作质量不佳我们需要回望创作共同体的历史纵深，以期更为客观地反思当下的现实境遇。世纪以降，中国电影产业化的深入发展促发创作共同体的生态变化。民营公司愈发成为电影制片业的主体，整体的创作队伍不断壮大，创作力也随之提升。如今全国的制片企业已超三千家，电影
8、创作实现由起初的政府主导到全社会共同参与的结构转化。根据国家电影局的数据，国产电影创作数量从 年的 部故事片，至 年首次突破 部量级（部），到现如今的年生产量近千部（年 部）；电影市场票房从 年的亿元，至 年首次突破 亿元（亿元），到 年历史新高的 亿元；银幕数从 年的 块，爬升到 年的 块。仍然存在的问题在于：早在 年的全年观影人次曾接近亿人次，到 、年的观影人次保持在约 亿人次，而 年受疫情影响下降至 亿人次。足见作品数增量、票房增量、银幕数增量未能充分带动观影人次的增长，背后实质的原因便是影片的质量问题。再从近三年票房过亿的国产影片数来看，从 年的 部、年的 部，降至 年的 部，高质量影
9、片数无升反降。年均创作近千部的影片，得到影院充分放映的影片数也不及 部。诚然有抗击疫情所遭遇的创作困难，存量影片亦有限，又有如 年 天的影院停摆，导致档期电影的排档受影响，都反映出创作者的普遍困境。然而就创作质量而言，以 年暑期档为例，票房收益仅与 年暑期档的水平持平，“缺少头部类型影片，缺少能够点燃观众观影热情的影片，缺少适宜青少年观众观看的影片”，包括 中国医生 等头部影片均未达到市场的预期。总之，市场的扩容也带来浮躁的泡沫，电影创作质量的不佳构成影响行业持续稳定发展的矛盾之一。（二）综合力量失衡创作共同体未能形成平衡而高效的合力。在头部电影与腰部电影、重工业电影与中小成本电影之间，未能有
10、效形成互补互动的共同体，引发创作资源配置的失衡，难以构成金字塔式的稳定结构。首先是头部电影、类型电影未能将市场的蛋糕继续做大，尤其头部类型电影的供应量与市场效果均有所下降，主题表达的时代感、社会敏感度没能及时跟进，没能倾注共同情感，缺乏动人而独到的影像书写。凡此种种，导致优质资源耗损和大盘热度不足，无形中也限制了中小成本电影、艺术电影的市场空间。“囿于档期安排、投资趋向等市场因素的影响，中小成本电影的市场竞争力却显著降低，两极分化的趋势愈发严重。”近几年，票房前十的头部电影往往占据国产影片总票房的百分之五十以上，显露出腰部电影创作的数量与质量不足，影片供给的同质化倾向严重，观影选择比较单一。就
11、类型创作而言，“成江苏大学学报（社会科学版）饶曙光呼唤更多头部类型大片中国新闻出版广电报，（）饶曙光，兰健华 共同体美学与中国电影“新基建”及其前景 当代电影，（）：批量、成体系的优质类型片，往往是电影整体的创作水平和制作能力的体现，也是电影市场最需要的常规性产品供给”。类型电影的创作矩阵也不成形，绝大多数创作跟不上几部头部类型的质量水准，难以确保常态化的高质量供应，也引发质量原因下的两极分化。此外，“当下电影专业人才的产出速度无法匹配中国电影的高速发展”，创作群体零散问题、创作团队专业素养问题、明星艺德素养问题等都构成影响综合力量的问题。尤其是编剧方面的问题较为突出，编剧行业的专业化程度不够
12、，创作团队对剧本不够重视，使得编剧行业地位边缘化，诱发团队综合水平失衡。以上都属于综合力量失衡的表征，显露出创作共同体的又一短板，极易引发“木桶效应”的危险。（三）普遍叙事症结创作共同体存在较为普遍的叙事症结。最为遗憾的是头部电影的叙事问题，包括新主流电影也时有叙事追求的疲态，未能“以 共同体叙事 达成 共同体美学”。一些影片出现叙事潦草、节奏跳脱、线索庞杂、依赖场面等叙事问题，人物的塑造陷入概念化、煽情化的窠臼，影响了新主流电影发展的源源活力。例如 紧急救援 追求英雄叙事的过分煽情，忽视常态叙事的理性还原，未能把握好观众的共同审美；攀登者 铺排过于庞杂的叙事线索，稀释了真实事件的共情力度；烈
13、火英雄 同样抱憾于英雄塑造上的僵硬；夺冠 采取节点叙事下的人物刻画，也显示出情感深度的不足；急先锋 没能延续成龙电影的极致动作表达，商业化的视听盛宴难掩影片叙事新意的缺憾；金刚川 以三个单元的叙事视角来讲述同一事件，没能达到单元叙事之间的互补效果；包括集锦式、拼盘式等叙事模式的持续沿用，也有可能引发观众的审美疲劳，亟需更多的叙事创新。类型电影方面，则普遍存在类型化叙事与价值诠释的融合问题及类型叙事逻辑与观众审美接受的对接问题。“真正的共同体美学首先应该体现为价值内涵的建设，即共同体想象上的美学自觉。”例如喜剧片 沐浴之王 呈现为套路化的情节拼贴与叙事的煽情说教，小小的愿望 西虹市首富 李茶的姑
14、妈 等喜剧片均存在审美追求、价值取向的扭曲；青春片 热血合唱团 则囿于情节与对白的套路化铺陈；奇幻片 阿修罗 遭遇高投资、低质量反差下的草草撤档；犯罪片 风平浪静徘徊于犯罪片叙事与作者化叙事之间的逻辑缺憾；奇幻片 晴雅集 局限在魔幻奢华追求下的审美中空；爱情片 喜宝 则受限于爱情观、金钱观的错位诠释；科幻片 上海堡垒 采取松散的叙事结构，剥离了戏剧性的张力，没能完成视效与叙事的有江苏大学学报（社会科学版）尹鸿，梁君健在多向选择中创新突破 年国产电影创作备忘当代电影，（）：饶曙光，李国聪提质增效与升级换代：构建中国电影发展的新格局中国文艺评论，（）：饶曙光少数民族电影与共同体美学中国艺术报，（）
15、鲜佳共同体美学的多维想象 基于近年国产影片发展趋向的分析与反思上海大学学报（社会科学版），（）：机结合；动画电影 姜子牙 妙先生 白蛇：青蛇劫起 济公之降龙降世 等类型化叙事不够极致，而传统文化的审美转化、价值转化不够自然。艺术电影方面，一些影片一味追求题材与立意的极端化，囿于叙事的自说自话或压抑的价值表述。往往在揭露现实困境的基础上，无法提供积极的、引领性的现实构建，导致其真正的社会反思功能难以抵达。“影院性”的匮乏呈现，即便艺术精湛的创作也不属于高票房之列，如 地球最后的夜晚 的错位宣发便可归结于“影院性”的矛盾。“由于影院有观影成本考量、有消费者消费需求限制，并不是一切冠以艺术之名的电影
16、，观众就会到影院观看。”（四）观众意识薄弱实际上，“共同体美学的倡导也是站在时代的前沿能够朝向一种被更广大的人民所接受的影像文化的角度去努力”。如上所述的普遍叙事症结，暴露出的深层次问题便是观众意识薄弱，没能树立起创作为观众所接受、所托举的观众意识。归结为如下：在创作的题材选择与叙事处理上，未能适应观众需求的变化，不够遵从现代生活的现实逻辑，疏于构建叙事的完成度、人物的真实度，以至于出现叙事结构的虎头蛇尾，“难以终结的片尾成千夫所指”，最终也难以传递情感认同的最大公约数，形成共同体美学。典型而言，一些类型电影的观众意识较为薄弱，在价值追求上与观众不甚亲和，失却类型电影关键性的价值缝合功能，难以提供超越性的焦虑释放与心灵抚慰。一些影片更是只求戏剧化效果而忽视情感支撑，只求视听冲击而忽视内在逻辑，只求流量明星而忽视角色本身，无不令观众望而却步。“类型，从本质上来说，就是满足观众不同需求的产品分类。”然而近年来，各种类型创作的持续性与稳定性普遍较差，创作思维的演进跟不上类型片观众的需求变化。“作为电影市场最重要的几种类型都若断若续，偶有黑马，难以为继。”譬如，青春片历经火爆的那些年之后，几近
