1、108音乐表演咏叹调偷洒一滴泪的创作特征及演唱研究郭 亮摘 要：爱的甘醇这一意大利歌剧因剧情紧凑、诙谐幽默、形式新颖、节奏明快而得到了广大观众的喜爱，也由此成了多尼采蒂的代表作品之一。偷洒一滴泪是其中较为出名的一首咏叹调，以优美的旋律、连贯的乐句、动人的情感而著称，现如今，已成为经典的男高音演唱曲目，唱出的是内莫利诺的内心独白。这是一首抒情性极强的爱情咏叹调，其曲式结构非常规整，这与意大利喜歌剧非常相似，其旋律优美动人，尤其是音符级进与小跳的组合设计，增加了线条的起伏，其伴奏由竖琴负责，分解和弦的使用营造了甜蜜的氛围，这都与抒情男高音的明亮音色完美地融合，加之其流畅的气息、富有歌唱性的咏颂，深
2、入人心。关键词：咏叹调；偷洒一滴泪；创作特征；演唱技巧中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：郭亮（1981-）男，大学本科，甘肃省平凉市庄浪县第四中学一级教师。一、偷洒一滴泪的创作背景追溯到 19 世纪上半叶，意大利这个民族对于自然主义、浪漫主义的审美追求日益强烈，但受传统古典主义的影响，当时的歌剧创作与演绎更加追求形式美，急需一大批优秀的、以自然为题材的、富含浪漫主义因素的作品给人以不一样的感受。歌剧爱的甘醇创作于1832 年，正值 35 岁的多尼采蒂受到了米兰剧院的委托，在创作之时从罗马尼的春药中获得了灵感，他尝试以简朴的乡村生活为背景，很快的便完成了创作，用时两个星期，同年五月份
3、首次在兰卡诺比亚纳剧院公演，得到了不错的反响。爱的甘醇由两幕两场构成，总计二个分曲，多尼采蒂在其中讲述了“回归自然”这一美学观点，跌宕起伏的故事情节、诙谐幽默的音乐风格、个性鲜明的人物角色、优美连贯的唱段旋律极具浪漫主义元素，这也是这一歌剧能够广为流传的重要原因。在这部歌剧中，偷洒一滴泪是观众最喜欢的男高音咏叹调，传唱率非常高，但最初，这一咏叹调并没有引起过多关注，反而一度备受冷落，且至 19 世纪中叶，美声派不再是歌剧界的宠儿，甚至被认为是歌唱家用于炫技的工具，这一局面至 20 世纪才有所转变，这是因为美声派作品走上了复兴之路，多尼采蒂的歌剧爱之甘醇才重新受到了关注。二、偷洒一滴泪的创作特征
4、（一）曲式结构这一咏叹调是一个变化再现的单二部曲式，具备引子及尾声。如下图所示：从第 19 小节为引子部分，以bb 小调开始，作者希望以小调分解和弦独有的特点渲染气氛并拉开剧幕。第 2 小节中，主题音在低八度的位置出现，引人入胜，在持续了 5 个小节后紧接着一个 3 小节的变化，并于最后的小节处休止，其低音声部则保持了主和弦分解的平稳行进，直至进入 A 乐段，由此可见，引子部分的作用为引出乐段 A，丝滑的旋律线条正是内莫里尼这一人物性格的客观体现。从第 1025 小节为乐段 A，由两个平行乐句构成，均为 8 个小节，具有对称性的特点以及再现的关系，在第 17 小节处采用了属和弦的半终止设计，又
5、在第 25 小节处采用了主大调的完全终止设计。乐句 a 由 2 个 4 小节的乐节构成，其中有一分解和弦半终止的设计，在整体旋律延续了引子部分的特征，即以缓慢、整体向下为主，以此突出歌曲的歌唱性及抒情性，以五度音程下行为起始的旋律更加符合年轻人在爱情之中的羞涩感觉，讲出了对于爱人的真情实感，撩拨人心，观众不禁热泪盈眶。多尼采蒂以简单的几个音符就讲述了人世间的大爱，也正因为十六分附点音符的灵活使用，使得原本的DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.041109SONG OF YELLOW RIVER2022/24沧桑而沉重的旋律顿时活跃了起来，而其中的 2 个小跳音也正是这一部
6、分的诙谐表现。乐句 b 在和弦功能上与前一句有明显的差别，作者以主和弦为基础，穿插了许多副三和弦，即 I-V-VII-I-VII-IV-V。就伴奏音型而言，乐段 A 以分解和弦为主，主体部分以三连音居多，偶有几处装饰音，而乐句 b 的第 21 小节处有一个长音，共三拍子，谱例上的渐强记号也点明了乐曲由此达到高潮，即第 2225 小节，这种旋律及力度的相互呼应也正是浪漫主义一贯的创作理念。在调性方面，此后的 4 个小节回到了降七级音并转为了关系大调，之所以转换大小调关系，是为了细腻的刻画出人物角色的内心变化。第 26 个小节不属于乐段 A 也不属于乐段 B，仅作为间奏出现，用于衔接。从第 274
7、2 为乐段 B，且直至第 46 小节都看作是对乐段 A 的变化与重复，这是因为二者的旋律创作手法大致相同，旋律线条也极为相似，不同的是乐段 B 的后半段出现了转调，多尼采蒂进行了同主音的大小调转换，从而实现了旋律部分的自然换调。就伴奏织体而言，作者选择了柱式和弦，以此凸显乐曲张力，确保在乐曲的高潮部分其音色更为饱满，行至第42 小节，有一个属和弦的华彩乐段，这是作者特意为演唱者设计的，用于展示其高超的演唱技巧，由此可见，多尼采蒂不仅对声音有着非常高的要求，同时还不忘展现抒情性及戏剧性的特点。（二）旋律特点咏叹调偷洒一滴泪以旋律优美而著称，传唱率也较高，其知名度甚至高于歌剧爱之甘醇本身，这与多尼
8、采蒂的独特创作手法及特征有直接的关系。多尼采蒂的歌剧创作大多以普通民众的日常生活为题材或背景，表达的情感也大多为人们对于生命的崇敬以及对深厚的热爱，其旋律并不似罗西尼、贝利尼作品那般华丽及绚丽，其爆发力也不如后人威尔第的作品，为此，在听感上多了一份抒情及平稳。此外，这一咏叹调为男高音唱段，多尼采蒂选择了更为生活化的人物完成演唱，更容易激发观众的共鸣，延续了以往的喜歌剧的特点，即男高音的爱情诗歌演唱以质朴、柔和为主要方向，为此这一咏叹调的旋律也更加自然与清新。从谱例上来看，整体趋势较为平稳，虽然有小小的起伏，但也始终没有大于五度的跳进设计，即使是全曲的高潮部分，也是以时值为三拍子的音符以及提前准
9、备好的休止设计相结合。就力度而言，以弱力度为基础展开，仅在结尾的转调部分有一个 f 力度标记与旋律相配合，由此可见，多尼采蒂试图以全曲唯一的一个强音来表达高潮。就旋律线条而言，作者将音程的级进演奏与小跳进结合在一起，以旋律起伏来塑造男主人公的淳朴性格，将整个曲子都置于甜蜜的氛围里。这一咏叹调的开端为一段平静而又连续的弦乐演奏，旋律清晰、音色柔和，给听众以如沐春风之感，凸显了男主人公得知与心爱之人心心相印之后的喜悦之情。多尼采蒂对“暗地里她的眼神”一句的演唱有明确的要求，即一定要处理好男高音音色以及竖琴伴奏之间的关系，并以略带忧郁的感觉完成演唱，最终以优美的旋律配合男高音的细腻歌声诠释男主人公的
10、真挚情感，而抒情性极强的旋律也奠定了迷离的基调、营造了朦胧的氛围。在弦乐伴奏之下，旋律经迂回前行来到主题旋律，在穿插了修饰音的十六分附点音符演奏完毕后才加入了乐队，经渐强处理，最终在一个长音上达到了高潮。正因乐队的演奏非常收敛，才没有破坏原本的音乐氛围，同时又实现了烘托抒情男高音演唱效果的效果。木管乐器的使用与温柔的男高音之间融合得非常好，使得原本就非常细腻的情感更加扣人心弦。就主题旋律而言，在超高的半声演唱下戏剧性明显增加，三次“天啊满足”的变化重复最终结束在华彩乐段之中，用于描绘一幅一对爱人相拥远去的美好场景。（三）伴奏织体伴奏织体构成了歌剧本身，同时也声乐演唱的重要因素之一。歌剧作品中的
11、伴奏织体演绎直接关系到剧情的推进、人物形象的塑造、内心情感的表达，往往与演唱者的歌声相互配合、彼此支持，此外，还可为演唱者分担一部分演唱压力，确保演唱者能够保存体力，可见，对于提高作品演绎效果有重要意义。演唱者可以依据伴奏的起始来判断何时进入，有利于演唱者基于歌剧本身进行二次创作，亦有学者认为，歌剧的发展促进了伴奏织体的发展，二者的关系是相辅相成的。1、琶音的使用如谱例 1 所示：咏叹调偷洒一滴泪的伴奏织体以密集的十六分音符琶音为主，在第 112 小节之中体谱例 1110音乐表演谱例 2谱例 3谱例 4现得淋漓尽致，最为主要的特征为波浪式的线条。这一部分的主调为bb 小调，小调独有的那种温柔与
12、抒情使得这一作品更为精彩，一开始就包含了细腻的情感，可见，作者以琶音伴奏织体铺垫了全曲的情感基调。2、伴奏补充如谱例 2 所示：第 11 小节处出现了伴奏补充手法，全曲中共出现了 6 次，竖琴琶音伴奏贯穿全曲，大管伴奏则主要出现在前奏、间奏及尾奏部分之中，还被用于句尾长音填充，对于保持情绪的稳定与衔接的自然有重要意义。4、级进如谱例 4 所示：以第 21 小节为例，伴奏声部的左手部分做了级进上行处理，通常用在乐曲高潮部分的前1 个小节，其作用积累情绪之后将其推向顶峰。心独白，即经过分析才确定阿迪娜也深爱着他的事实，因旋律之优美、连贯，情感之真挚、动人而著称。在开始演唱之时，一定要尽可能地使用柔
13、美的声音，尤其是第一句，应以半声演唱，为保持良好的整体状态，演唱者的吸气动作不宜过大，在彻底打开牙关的同时还要保持口型，避免压迫舌根，时刻注意共鸣的位置以保持前后一致，不可过强，也不可用力推，演唱要连贯、语气要轻柔。开头的母音“u”应当开着唱，贴近“a”的演唱感觉，而“lagrima”一词的演唱应当将重音放在字头，“ma”应当相对较轻，以气息支撑，既要保持发音的连贯，又要保证结尾音不虚。“negloc chi suoi spun to”这一句的演唱重点在于第 1 个字，其音高为小字二组#f，演唱时要一步到位并保持住，“suoi”对应着一个装饰音，演唱时要在保持连贯的前提下强调装饰音，还要注意三
14、元音的准确发音，此后的“Spunto”要带点滑音而“to”则要打开牙关。“quell le festo se gio vani”的起始位置较高，难点在于“le”对应的还原 E 以及“fe”对应的 F，声音应尽可能地上扬、节奏应完全按照谱例演绎，“sto”的演唱应保持气息稳定，不可仅靠喉咙，需要适当的掺杂一些加深，拉住母音“o”并保持咬字清晰，发“che”音之时应当尽可能靠前并一步到位，此外，演唱者还要处理好这句中的弱音记号。“cer can do io vo”一句的演唱难点在于双元音“io”的发音、“vo”的渐强处理、闭口音“si”的音高 F，演唱者应当注意吸气动作不宜过大，“lo vedo”
15、的开头要收敛一些，虽然紧跟着一个减弱处理，但也不可将时值拖得过长。第二段主要是为了描写男主人公的内心状态，开端应发出相对细腻的声音并以足够的气息做支撑，虽然采取了半声演唱的方式但也要注意不可过轻。“del”的演唱应强调连贯性，“cor”的演唱应强调装饰音，而“I miei so spir”这一句的重点应在于较轻的“I”、三元音“Miei”的还原 E，“so”的演唱要打开口腔并以此为之后的高音做好准备，由于ba 为闭口音且时值较长，为此一定确保气息的应用与声音相贴合。“per”之中的“p”需要以弱声进行演唱，此后的两次“I palpiti”需先后对比，重视重音记号的出现位置并处理好高音 F，对于
16、男高音而言，母音“o”与“u”的演唱应适当的放松喉咙并以3、伴奏先现如谱例 3 所示：伴奏先现主要体现在第 17、18 小节中，即在伴奏声部进入的前 1 个小节便演奏旋律声部的旋律，以此提示演唱者即将进入演唱部分，有利于演唱者准确地把握情绪的变化。三、偷洒一滴泪的演唱分析（一）演唱的咬字吐字咏叹调偷掉一滴泪是男主人公内莫利诺的内111SONG OF YELLOW RIVER2022/24气息支撑，始终保持位置不下降，此外，“miei”与“suoi”这两个三连音一定要做到发音清晰，控制好何时偷气与换气，“spir”中的母音“i”需要张嘴并保持口型不变，紧接着的“cie lo”需要打开喉咙并尽可能地靠前发声，在演唱“di piu”之时应拉紧声带以保证气息直出，在演唱“chie”要尽可能上扬并在“ah”处一步到位。随后应尽可能地保持口型并强调音准的控制，做到轻松的转换、从容的演唱，为之后的华彩段落做好准备，“chie”的演唱要快而清晰，突出演唱的颗粒感，演唱者的横膈膜位置应固定，尽可能地靠前发声以保证声音的穿透力。结尾处的两句“si puo morir”应在力度上加以比较，前者重、后者轻，为
