1、音乐学云南艺术学院学报 新媒体时代背景下的原创实验歌剧前进！前进进！音响设计研究刘洪健 摘 要 本文以云南艺术学院音乐学院安康音乐厅举行的原创大型实验歌剧 前进！前进进！（由音乐学院师生创作排演，云南省 年度文艺精品创作专项扶持资金项目）音响设计为例，较详细介绍了笔者在新时代背景下歌剧舞台艺术展演音响系统设置、传声器选择、传声器设置、现场声压级的控制、角色声音特性塑造以及同步网络直播的实施等细节。重点解决如何让演员乐手、现场观众和直播观看者都有良好的听觉感受，并对歌剧演出的声音设计提出建议。关键词 歌剧 音响系统传声器拾音直播 年 月 日，由云南艺术学院音乐学院创作排演的原创实验歌剧 前进！前
2、进进！（云南省 年度文艺精品创作专项扶持资金项目），在云南艺术学院音乐学院安康音乐厅隆重上演。前进！前进进！通过一位钢琴家“穿越”回到中国近代的视角切入，以聂耳、田汉、安娥 位人物为主线，生动再现了自 义勇军进行曲 诞生以来，中国共产党带领全国人民团结奋进、共克时艰、解决民族危机的故事。该剧为原创无场次大型实验歌剧，作曲由音乐学院作曲系多位教师共同完成，指挥、管弦乐队、合唱队员、群众演员均由云南艺术学院音乐学院音乐表演系合唱系师生共同担当演出。笔者作为云南艺术学院音乐学院安康音乐厅上演的 前进！前进进！的音响设计，清晰地认识到，这场歌剧的呈现要符合当代新媒体时代背景下的歌剧作品的时代性、观赏性
3、、体验性等音乐美学理念又不能变成合唱音乐会，需要充分运用录音艺术和音响学的技术手法，更好呈现歌剧艺术舞台表演的现场感和高质量网络直播的声音要求。笔者基于歌剧 前进！前进进！现场演出与网络直播的举行，展开探讨音响系统设计思路，以及拾音扩声、网络直播的实施。一、前进！前进进！剧目演出形式前进！前进进！全剧时长约 分钟，包括 个唱段、个间奏曲。唱段由咏叹调、领唱合唱、男女声三重唱、二重唱、女声无伴奏合唱、男声合唱、混声合唱等构成，间奏曲由弦乐四重奏、独奏、重奏、小型管弦乐队等现场演奏。音乐伴奏采用钢琴、打击乐、弦乐与钢琴融合等形式。其中弦乐器编制为 把小提琴、把中提琴、把大提琴；铜管声部由 支小号当
4、担；打击乐有定音鼓、小军鼓、吊镲、民族大鼓、小锣、小镲和铃鼓。剧中主要人物有：钢琴家 人，角色为现代年轻人；聂耳（音乐家，中华人民共和国国歌 曲作者），剧中为穿越时空的聂耳，年龄定格在 岁；田汉（剧作家，中华人民共和国国歌 词作者），剧中人物分别为 岁、岁、岁、岁和穿越时空的田汉；安娥（词作家，田汉夫人），剧中人物为 岁、岁、岁、岁和穿越时空的安娥；此外，男舞者 人，男女声合唱队员 人以及报童、房东太太、壮丁、群众、国民党兵痞、日军等若干人。DOI:10.16230/ki.yyxb.2022.04.027云南艺术学院学报 谱例 序曲（片段）图 二重唱图 混声合唱图 咏叹调二、现场环境及音响系统
5、简介歌剧 前进！前进进！在云南艺术学院音乐学院安康音乐厅举行。该剧场观众厅为一层，最远处距舞台台口 米，最宽处 米，舞台台口宽.米、深.米，观众席座位为 个，层高.米。基于上述演出形式和特点，以及现场声学条件，本次音响设计重点要解决的问题是保证语言对白台词的清晰度以及音乐的张力、表情、动态和层次空间的完美呈现。难点问题是钢琴、管弦乐团与打击乐团分布在不同的空间位置，要保证它们与合唱团与主唱声部平衡极其不易；新媒体时代背景下现场演出的同时，还要输入音频信号给直播平台作网络同步直播。因此，必须要达到现场观众与观看直播的网友们有共同身临其境的听觉感受。该歌剧音响系统主要由两部分组成，分别是舞台主扩声
6、系统（）与舞台监听系统（）。由于 前进！前进进！中乐队所在区域与舞台表演位置相差较远，因此，针对演员与乐队不同的听觉需求设计了两套监听系统。主扩声系统的设计要求是，能够将舞台演出所有拾音器信号与线路信号经过音频控制台的整合、各类音频效果器的处理后通过扬声器线阵列进行回放，主扩声系统的设计目的是为了营造具有一定能量和高品质声音质量的声场，带给现场观众良好的听觉体验。监听系统的功能是为舞台演员与乐队乐手提供声音反馈，帮助他们对演唱以及演奏效果进行实时监测，在演出过程中呈现良好的表演状态。本次歌剧的演出，我们针对云南艺术学院音乐学院安康音乐厅的现有硬件设计了在主扩声系统（）中，左右声道各设置 支全频
7、扬声器、支低频扬声器、支超低扬声器。舞台上配置了 支监听扬声器作为地面返送，台唇左右 对，台口左右 对，第三道侧幕左右各 对。由于歌剧演出区域面积大，阶梯式地一直沿伸到观众区，在观众席的第一排座位上也安排了群众演员。因此，我们将舞台前面的 对监听音箱藏在了紧靠第一排座位的位置，侧面的 对监听送音箱则靠墙摆放，从观众席看几乎察觉不到音箱的存在，保证了舞台的整体画面的视觉效果。云南艺术学院学报 图 舞台全貌 我们在距地面.米的高度选择了 （排 号）、（排 号）、（排 号）、（排 号）、（排 号）、（排 号）、（排 号）个测试点，播放“粉红噪声”样本针对音乐厅内针对声场的、个频段的声压级进行了测试。
8、测试话筒为心型传声器 ，音频接口为 ，通过.软件取 样 分 析，得 出 如 下 数 据（见 表）。以 为例，声场不均匀度为.，最大声压级为频率点 处的.。表 音乐厅声场测试数据测试点 .图 吊装传声器三、传声器设置笔者根据多年 余场的演出经验，结合钢琴、打击乐团、管弦乐团与合唱队的摆位和安康音乐厅声学条件、乐团演奏的声音特点、作品要求以及对直播和现场声音的设计和设想，选定了主辅传声器同期多轨录音的制作工艺，在舞台上方 个点位分别吊装布置 电容传声器，以实现对乐团、合唱团及声场的全方位采集。其中，位于舞台台口的第一道吊杆布置 支传声器，作为合唱团的主传声器组；第五道吊杆布置 支传声器；第七道吊杆
9、布置 支传声器。它们连线所呈现出的形状为双梯形结构，拾音范围全面覆盖舞台上所有的发声区域。钢琴作为本部歌剧的主要伴奏乐器，为了便于使用话筒收音、同时不遮挡演员影响视觉效果，我们取下钢琴盖板，直接用支架式的 传声器进行拾音。由于钢琴家有部分台词戏份，我们在演奏者的旁边设计了一支 传声器用于拾取人声语言。管弦乐团和打击乐身处舞台下面，位于上场口位置。由于和舞台有一定距离，专门用了 支 无线手持传声器，通过一个 立体声话筒支架构成 立体声制式补声。角度分别指向小提琴和中提琴声部，这样便有更大的空间，构建乐队内部各件乐器音量平衡以及乐队与人声之间的平衡和融合效果，为后期制作提供更多的选择。云南艺术学院
10、学报 图 钢琴拾音图 弦乐拾音图 无线发射机图 无线传声器图 无线传声器拾音 针对剧中的 位主要人物和小型合唱队员，准备了 部 头戴式无线微型全指向传声器，采取近距离点话筒拾音。这样可以有效防止舞台灯光的风机和空间的环境噪声对人声的干扰，拾取的声音更加干净，便于后期构建整体音乐的平衡、空间、音色特性和动态。四、系统搭建和直播设置新媒体时代背景下歌剧演出音响系统设计方案与传统的演出有较大区别，传统歌剧的演出实时性的要求不高，很多素材音效和内容可以在后期进行不断修改、编辑；而新媒体时代背景下歌剧演出现场和网络直播同步进行具有极强的实时性，演出需要在既定时间内完成，并达到预期效果，没有纠错和调整的机
11、会，因此，歌剧对声音的制作方式与制作流程有更高的要求。为了能够在最终演出时为观众呈现高水准的艺术享受，我们音响设计团队从其他各类演出音响系统设计方案中吸取经验，在剧目合成阶段对每一个制作环节严格把控。在此次音响系统前期策划过程中，设计团队充分考虑了多方面可能对声音状态产生影响的因素，通过系统建设前期细致的测试工作，得到了一系列具有价值的参考数据。这些宝贵的测量数据不仅能够帮助设计团队确定设备优选方案，同时，也为之后做好自然声场与电子扩声声场之间的平衡提供了有利条件。在现场演出和同步直播过程中，所有传声器拾取的模拟信号被送到安康音乐厅的音频控制室，经过话筒放大器放大，由 转换器转成 信号后被分成
12、两组，一组去到主音频工作站用于分轨录音，另一组经 转换器分配给备份录音系统和直播调音台用于直播混音。本次音响设计以数字调音台为核心，其兼顾了录音、扩声、播出三大功能，信号传输以光纤传输为主。为提高云南艺术学院学报 系统安全性，录音系统由一套 系统和一套 数字录音机组成。其中，作为主数字音频工作站（），数字录音机作备份。主信号来自直播调音台，备份信号来自 音频工作站。为保证直播和录音系统的稳定，同时尽可能追求最佳的录音质量，使用了 时钟同步器、作为支持采样率：.、.、.和 高精度的广播级时钟发生器，为音频后期系统的重要组成部分。可提供可靠的超低时基抖动完成精准的帧同步锁相，使系统设备轻而易举实现
13、精准同步，使 系统保持精准的时间同步，包括音频接口和视频播出服务器，完美锁定音频采样帧率和视频帧率。在现场演出直播过程中，按照对歌剧的声音设计方案，笔者运用同期分轨录音和多轨混音技术手段对所有传声器的音频信号在数字调音台上进行实时混音同步输出。对于语言对白做到清晰度、质感和细节丰富；器乐演奏、领唱、合唱与乐队做到声部平衡，音乐层次空间对比强烈。考虑到通过直播观看歌剧的网友一般都是运用手机以及其他移动电子设备并通过佩戴耳机或是不用耳机直接观看，笔者在送给直播信号的音频母线上加入了多段压缩，目的在于控制动态，将声音的响度合理保持在一定的范围内，使网友能够听清楚语音和音乐细节以满足直播声音需求。五、
14、人物角色声音特性塑造该剧的主要的人物有：钢琴家、聂耳、田汉和安娥。钢琴家角色定位是现代年轻人，在剧中担任钢琴演奏和 次台词对白，没有演唱戏份。对白：我是一名钢琴老师，最近作曲家交给我一部歌剧的乐谱，我日思夜想，真想和主人公聂耳、田汉、安娥来一次穿越时空的对话。对白：年白色恐怖笼罩着整个中国，那时候参加共产党可是要杀头的。你为什么不惜付出年轻的生命加入共产党？对白：田汉先生、安娥先生，我们相隔 多年，可我真羡慕你们那个激情燃烧的岁月。对白：聂耳先生，你说得对，“从来就没有和平安宁的时代，只有和平安宁的国家”，先生，请您带领我们音乐学院的师生，唱响 国歌。对白：这就是音乐在我脑海里呈现的一个个人物
15、，一幕幕情境。聂耳先生、田汉先生、安娥先生，你们走进了我的心里。在其音色设计上我们没有使用混响和压缩，只是运用了 （均衡器）在.处提升了.、.处提升了.、处衰减了，并且将 以下的频段作了低切，这样处理，塑造出一个音色清澈、明亮、清晰并富有朝气的年轻人的有声状态。安娥的角色定位为女高音，剧中人物为 岁、岁、岁、岁和穿越时空的安娥。针对剧中不同年龄阶段的角色戏份设计出了富有年龄特征的音色个性。在安娥领唱与混声合唱 悼聂耳（见谱例）的唱段中，音乐情绪为悲切、空灵。在缓慢的音乐行进中，给安娥的声音运用数字混响夸张地营造出痛彻心扉、催人泪下的情景，响彻天际的天籁女声巧妙地将观众的情绪带入戏中，取得了意想
16、不到的听觉效果。谱例 悼聂耳图 安娥领唱、合唱 悼聂耳云南艺术学院学报 聂耳的角色定位为抒情男高音，年龄定格在 岁，我们把他的音色设计为通透明亮、富有磁性、极具穿透力、激情高亢的男高音。将田汉角色定位为男中音，剧中人物分别为 岁、岁、岁、岁和穿越时空的田汉。根据不同的唱段设计了浓厚、低沉、冷静、沧桑、坚定有力的男中音音色。在安娥、聂耳与田汉表演三重唱生于忧患（见谱例）时，除了紧扣 人的音色特征外，我们在音乐空间、层次、声像上做了适实动态的全方位设计。安娥的相位设计居中，男高音聂耳相位偏左，男中音田汉相位靠右。空灵的女高音在男高音与男中音的衬托下与混声合唱队完美融为一体。该乐曲最后一个和弦将聂耳声部音量上作了避让，并稍微加强了女高音和男中音的音量，最后碰撞出完美的三唱重和声效果，增强了戏剧张力和现场音乐的感染力。在全剧第二十个唱段男声小合唱 威胁论（见谱例）中，该段落的音乐设计是为了制造紧张的戏剧冲突。作曲家运用了大量不协和音程，将模进的作曲技法应用到极致，呈现出一种类似小军鼓行进式音乐律动，制造了一种紧张不 谱例 生于忧患图 三重唱图 男声小合唱安的音乐气氛。拾音的设计上，男声小合唱的
