1、186THE FRONT-LINE一 线186浅谈电视画面编辑技巧武 瑛（作者单位：山西大同广播电视台）摘 要：电视是视听结合的艺术，优秀的电视画面离不开后期剪辑，即电视画面编辑。电视画面编辑是指通过影像思维活动和编辑技巧将素材组合在一起，进行画面的叙事与表情达意，给人带来艺术的享受和审美的愉悦。影像思维活动是无形的指导，编辑技巧是有形的操作，影像思维活动借助编辑技巧表现出来，使画面呈现出动人的视觉艺术效果。本文主要探究电视画面编辑技巧，期望对影视画面的艺术表达提供帮助。关键词：电视；画面编辑；技巧除了实况直播，电视画面没有时空连续性，需要通过电视画面编辑将画面场景组合在一起，形成符合时空逻辑
2、和情理逻辑的画面叙事。所谓电视画面编辑，是指在电视创作后期选择原始素材并选择最佳的剪接点进行画面的排列与组接。“编辑构思镜头剪辑编辑合成”是电视画面编辑工作的基本流程。编辑构思阶段的主要工作是拟定编辑方案和整理素材，将适合镜头组接方案的画面素材挑选出来，奠定镜头剪辑的基础；镜头剪辑阶段的主要工作是利用电视画面编辑技巧进行镜头组接，确保电视节目叙事抑扬顿挫，充满故事性和艺术性；编辑合成阶段的主要工作是加字幕、加特效、配解说、加音乐和音响效果，让电视画面更加完整。其中，镜头剪辑是电视画面编辑的主要工作。狭义上来说，电视画面编辑就是镜头剪辑。一般情况下，电视画面由几个间断的画面段落组合而成，而电视画
3、面编辑技巧将间断的画面段落组合成一个具有连续意义的电视画面。镜头、场景和段落是电视画面的三个叙事单位，镜头剪辑的基本操作原理是通过剪辑艺术手法将几个镜头组合成场面，将几个场面拼接成段落，然后将几个段落组合在一起构成电视作品。本质上来说，镜头剪辑是画面素材的艺术化剪辑，电视画面编辑技巧是实现艺术化剪辑的直接手段。电视画面编辑技巧不光用于电视节目编辑，还可用于电影、短视频等影像作品的编辑。探索电视画面编辑技巧对影像作品的艺术化意义重大。1 电视画面编辑的技巧电视画面如同文章，也有一个比较清晰完整的叙事层次。段落是电视画面语言的基本单位，电视画面由几个具有连续意义的段落组合而成。作为一个独立的画面，
4、段落由场景构成，场景是段落的基本单位，一个或几个场景组合成一个画面段落。场景由镜头组合而成，一个或几个镜头组合成相对完整的叙事场景1。无论是段落，还是场景，它们的底层语言是镜头，镜头的组接让场景和段落变成艺术化的画面语言，进而优美地叙事。而镜头的组接就是电视画面编辑，镜头组接的技巧就是电视画面编辑技巧。镜头与镜头的组接包括两种，一种是前后连贯的镜头组接，一种是前后不连贯的镜头组接。前后连贯的镜头组接是指前一个镜头与后一个镜头之间具有某种连贯意义，如前一个镜头的动作与后一个镜头的动作之间有行动接续意义，又如前一个镜头的内容与后一个镜头的内容之间有叙事连续意义。前后连贯的镜头组接主要运用镜头组接技
5、巧，让画面富有节奏感和叙事艺术感。前后不连贯的镜头组接是指前一个镜头与后一个镜头不存在接续关系，这样的两个镜头组接需要运用转场技巧，将两个毫无关联的镜头通过“障眼法”，使之紧密联系在一起，达到连贯的画面叙事效果。所以，电视画面编辑技巧主要分为两种：一种是镜头组接技巧，一种是转场技巧。2 镜头组接技巧镜头组接技巧主要有两种，包括蒙太奇叙事剪辑和剪辑点剪辑。在电视画面编辑中，这两种剪辑技巧相辅相成，共同作用于一部影视作品，使之呈现出最佳的视听艺术效果。2.1 蒙太奇叙事剪辑镜头与镜头之间有一定的内在联系，剪辑者在粗剪时会根据镜头间的内部关系进行画面的排列组合，筛除一些无用素材。然后，剪辑者将剩下的
6、素材进行镜头与镜头的拼接，创造出视听艺术作品。在镜头拼接时，蒙太奇叙事是常用的剪辑手段。剪辑者通过蒙太奇叙事187187手法将连续性或非连续性的镜头组合在一起，或营造某种气氛，或突出某个主题，构成对比、联想、悬念等艺术效果，让画面叙事跌宕起伏，牵动人心。蒙太奇包括叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇，不同的蒙太奇又有不同的表现手法2。叙事蒙太奇包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、错位蒙太奇；表现蒙太奇包括抒情蒙太奇、心理蒙太奇、对比蒙太奇和隐喻蒙太奇；理性蒙太奇可延伸出杂耍蒙太奇、思想蒙太奇和反射蒙太奇。这些蒙太奇表现手法都是画面与画面之间拼接的技巧，剪辑师可以根据剧情走向创造性地利用技法将
7、画面组合在一起，让平淡的影片段落产生波澜，给观众以视觉和心理刺激。比如，长津湖中交叉蒙太奇技巧的运用，剪辑者将两个时空的画面拼接在一起形成鲜明的对比，调动观众观影的情绪。在志愿军第九兵团接到任务攻打美军北极熊团的时候，伍千里和伍万里一人一口冻土豆，冻土豆还将万里的牙崩掉了一颗。然而，画面一转，美军部队的人正在喝热汤、吃火鸡，冻土豆与烤火鸡的反复横跳就像在观众的心上点了一把火。虽然两个画面的镜头剪辑率没有太大不同，但是两个镜头的组接让观众的内心发生了情感节奏的变化。又比如暴裂无声，剪辑师利用交叉蒙太奇制造悬念和紧张感，给观众带来极强的观影节奏体验感。影片开头张保民坐大巴回家去羊肉馆找儿子的片段中
8、，剪辑师将张保民扛着行李去村里羊肉馆的画面与屠夫宰羊、切肉、羊肉挂钩画面拼接在一起，画面重复交替出现，造成了一种心理暗示：张保民儿子失踪与羊肉馆有关。张保民的焦虑、不安与宰羊、挂肉的画面交替，营造了一种被施暴者和施暴者之间的无力对话感，让观众变得不安、担心，隐喻张保民的寻子路可能是一条不归路。2.2 通过选择剪辑点，合理剪辑段落应该剪辑多长多短，镜头应该在哪里切换，镜头与镜头之间应该以什么方式组合、剪接，这些复杂的问题都可以归结为一点：如何正确选择剪辑点。剪辑点是两个镜头连接的点，即前一个镜头应该在哪个点结束，后一个镜头应该在哪个点开始。两个镜头如何组合剪接能保证画面流畅且有意义，需要剪辑师准
9、确把握剪辑点。如何选择剪辑点？影视作品的画面要素主要是人物和景物，画面的运动主要依靠人物的语言和动作，尤其是人物的动作。剪辑就是将人物动作合理地拼接在一起，在不产生违和感的同时传递情感和意义。所以，选择剪辑点关键在于抓住动作点，再细微的动作也有转折点，这个点可能仅占一两帧。此时，剪辑师就要抓住这关键的一两帧，在一个动作刚刚结束而下个动作即将开始时接入下一个镜头，让下一个动作合理持续。这样，镜头就做好了预备工作，观众在看到下一个动作时视觉上和心理上更容易接受，从而确保画面语言连贯性。比如我和我的祖国中的夺冠单元，对于小冬冬拿着电线圈冲过天台、登上屋顶调整电视天线的一系列动作，剪辑师通过把握人物一
10、系列的动作点进行镜头组接，让影片叙事更加连贯且具有律动感。除了动作点，画面剪辑点还包括情绪点、节奏点和声音剪辑点。情绪点以人物的情绪变化为依据，剪辑师主要根据人物的语言情绪和面部表情来判断人物的喜、怒、哀、乐，并依据人物的心理动作来判断画面剪接点，以确定镜头长短，确保画面叙事简单直接。比如中国机长中飞机运行出现故障时人们所表现的情绪，有人紧张，有人开心，有人无所谓。这些情绪成为剪辑师切换镜头的点，按照不同的情绪反应进行镜头切换，将飞机颠簸时人们的反应全部表现了出来。节奏剪辑点有异于动作点和情绪点，它不以形体动作和心理动作为分割，而是由总体节奏和段落节奏、外在节奏和内在节奏、视觉节奏和听觉节奏综
11、合决定。当剪辑师对影视作品的整体和部分节奏有一个全局性地掌握和了解时，通过段落与段落的衔接、视觉与听觉的衔接，就能做到比较好的节奏点剪辑，让整部作品以某种节奏将故事情节娓娓道来。影视作品的声音一般由三部分组成：语言、音响和音乐。声音剪辑点同样包括三个部分：语言剪辑点、音响剪辑点和音乐剪辑点。语言剪辑点是以镜头中语言的起始点、语速快慢、音量大小来判断剪辑点。当然，语言的形式和内容是判断剪辑点的第一层依据。除此之外，剪辑师还要结合语言在推动情节、解释说明、抒发情感等方面的作用，综合判断剪辑点，避免语言和画面表意不符。以语言剪辑点进行镜头的剪切和组合，镜头就会随着语言的情绪变化而产生节奏。影视作品中
12、的音响包括两种：客观性音响和主观性音响。客观性音响是镜头中实有的声音，主观性音响是根据场面段落需要而主观安排的音响效果，不作为剪切点考虑。当画面中出现客观性音响时，剪辑师一般会将一组具有客观音响的镜头组接在一起，保证画面切换的同时音响保持不变。音乐剪辑点是结合音乐和画面关系而判断出的剪辑点，以音乐的情绪色彩为断点依据，将不同的镜头组接在一起。简单来说，一首歌曲有舒缓的地方，也有高亢的地方，剪辑师要根据舒缓到高亢的转折点来拼接不同的画面，让画面不会与整首歌的情绪走向相冲突。3 转场技巧电视画面编辑需要转场，通过转场进行时空的跳188THE FRONT-LINE一 线188跃式省略。转场一般分为技
13、巧转场和无技巧转场。3.1 技巧转场转场技术是两组镜头流畅衔接的技术，是一个镜头过渡到另一个镜头的镜头切换技术，镜头切换过程叫作转场，镜头切换技术叫作转场技术。电视画面编辑属于后期创作阶段，各种剪辑软件是后期创作的主要工具，而这些剪辑软件中的转场特效就是基本的技巧转场手段3。技巧转场是通过数字技术添加一定的转场效果，让观众可以感受到转场效果但是不会因为画面跳转而出现“跳戏”现象。随着数字技术变革，电视画面编辑所用到的转场特效越来越多，如淡入淡出、叠化、摆场定格、黑场过渡、快切、闪白等，让镜头叙事多了一丝不一样的色彩。技巧转场形式多种多样，但是特效所表达的情感和所蕴含的节奏不同。因此，在进行电视
14、画面编辑时，剪辑师要选择适合镜头叙事风格的转场特效，让转场变成一种审美欣赏而不是镜头破绽，如交叉叠化效果，交叉叠化效果是指上一个镜头慢慢变淡至透明而下一个镜头逐渐从透明至清晰的镜头转场特效。作为时空分割形式，交叉叠化效果强调前后镜头有所关联，人物的想象和回忆常用交叉叠化效果以表示时间的流动，交叉叠化效果的节奏缓慢，不适合节奏紧凑的剧情。就像教父，教父遭遇刺杀，麦克因杀人被通缉而逃到西西里岛期间发生了很多事情，剪辑师用交叉叠化效果将这些事件画面联系在一起，行云流水般的时空转场给人视觉艺术的享受。如果采用闪白转场，画面与画面的衔接就会莫名其妙，与影片的暗调复古风格不搭，容易让观众跳戏。技巧转场是影
15、视艺术的画龙点睛，各种转场特效在一定程度上起到了烘托气氛、切换节奏的作用，让影视的艺术审美特性进一步被放大。虽然技术转场富有艺术气息，但是转场效果由剪辑师决定。3.2 无技巧转场无技巧转场是利用拍摄手法和镜头画面进行两个场景衔接，达到自然过渡的效果4。无技巧转场包括空镜头转场、特写转场、声音转场、镜头运动转场等，通过与前后镜头有所关联的画面造成观众的视觉差，实现镜头的自然转切。首先，空镜头转场。空镜头转场以景物画面作为转场手段，以景寄情，以景造境，通过空镜头营造氛围，烘托人物情绪。在影视作品中，有时候剪辑师会选择用景物镜头进行转场，通过景物镜头进行时空的转变，让叙事过渡到下一个时空的场景段落。
16、其次，特写转场。特写转场是常用的转场方式，用特写镜头完成跳跃式转场。特写转场的奇妙之处在于，虽然观众感受到了画面在跳转，但是画面与画面之间的逻辑关系并不会让观众感到跳转的突兀，反而增加了视觉刺激，让观众全身心投入其中，感受剧中人物心理和精神的变化。比如黑天鹅中女主在卫生间中洗手的场景，剪辑师用手指特写进行画面切换，一会儿是主人公的面部特写，一会儿是手指的大特写，通过面部表情和手指变化详细描述了女主的心理活动变化。再次，声音转场。声音转场是利用人声、音乐和音效进行转场。一些画面与画面衔接时，剪辑师会根据画面场景所蕴藏的情绪搭配与之相适应的声音，并通过声音的变奏进行画面的切换。剪辑师在利用声音转场时一般遵循“L-cut”和“J-cut”原则，“L-cut”是指上一个镜头的声音还未结束时镜头切换成下一个，于是视频轨道的第一个画面片段与音频轨道上的第一段声音片段形成“L”形状。“J-cut”是声音先进，视频后进，声音响起一段时间之后视频画面才开始，观众在看到画面之前先听到了声音5，此时，视频轨道上的视频片段与音频轨道上对应的音乐片段组成“J”形状。最后，镜头运动转场。镜头运动转场是利用摄像机机
