1、HUANGZHONG（Journal of Wuhan Conservatory of Music）黄钟（武汉音乐学院学报）2023年第2期文章编号：1003-7721（2023）02-0135-08创作与表演双重视角下的当代筝乐演绎以 暖春 的演奏实践为例刘文佳摘要：暖春 是作曲家赵曦应湖北省音乐家协会古筝专业委员会委约，从2020年2月至2021年2月，历时一年创作的古筝与管弦乐队作品，作曲家以此讴歌为武汉送来“暖春”的人们。文章以作品创作构思、乐谱完善、演绎过程为依据，着重探讨了创作与表演双重视角下的交互融合对作品演绎所产生的积极意义。关键词：赵曦；暖春；创作；表演；当代筝乐中图分类号：
2、J632.32文献标识码：ADOI：10.19706/42-1062/j.2023.02.012收稿日期：2022-08-20作者简介：刘文佳，女，武汉音乐学院中国器乐系副教授，中央音乐学院民乐系古筝表演艺术2020级在读博士研究生，导师：李萌教授（武汉 430060）。1 如孙剑撰写的赵曦室内乐作品葳蕤的结构主义二元解析（黄钟2021 年第 2 期，第 104116、167 页）一文，从“二元性”视角阐述了研究者对于作品结构等问题的思考；汤静瑶撰写的古筝室内乐重奏作品葳蕤的作品分析与演奏体会（武汉音乐学院 2018 年硕士学位论文，导师：孙晓辉教授、高雁教授、胡彤彤讲师），则以演奏者的表演实
3、践为基础，着力于对作品二度创作的解读。引言赵曦作有葳蕤 秋潮等筝乐曲目，并在家 雨宴 画眉等混合室内乐中使用古筝。目前学界对赵曦的筝乐研究，主要聚焦于葳蕤的创作和演奏分析，1其他作品暂未涉及。赵曦的筝乐作品建立在对民族性、世界性和个性音乐语言思考的基础上，兼具对中国文人气质的追求，常用古诗词、古琴音乐等素材进行写作。在暖春的创作中，赵曦则试图通过中国传统乐器与西洋管弦乐队的对话去探寻新的表达空间。通常情况下，表演者对作品的参与性和主导性发生在一度创作之后，通过对乐谱的认识和分析，独立完成二度创作，创作者与表演者不发生直接对话。但笔者见证、参与了暖春一度创作的过程，多次与作曲家沟通并进行试奏；在
4、作品的二度创作阶段，作曲家也参与其中，给予很多建议，使作品的表演与创作有了更紧密的联系。本文以实践为基础，研究视角聚焦于对作品创作中表演者的参与性、演奏中创作者的参与性、创作与表演交互的意义价值等以往器乐演奏研究中较少涉及到的问题进行讨论。黄钟（武汉音乐学院学报）2023年第2期 136一、创作构思中的双重视角2020 年 2 月，在湖北省音乐家协会古筝专业委员会的邀约下，赵曦开始构思一部古筝协奏曲。笔者作为委约方代表，从作品创作的准备阶段便开始与作曲家沟通。在这一阶段，赵曦向笔者的提问主要涉及两个方面：第一，演奏者对于演奏法的设计有无特殊想法；第二，演奏者对于作品的风格是否有一定的倾向或期待
5、。在赵曦以往创作的筝乐作品中，他对于细节的控制和对于微观感受的准确呈现能力给人留下了深刻印象。基于自身的创作语汇和写作风格之上，赵曦进一步寻求突破，探索新的空间。而演奏者的经验往往来源于已有的筝乐作品，这些经验对于创作和演奏来说都既“保险”，又“危险”。与作曲家的期待相同，笔者也希望这是一部带有更多个体语言和创造力的作品，且愿意在演奏中去做更多经验不可控的尝试，以探索和积累更多新经验。因此笔者没有给予创作者任何限制，这种无限制，恰恰是创作者和演奏者在创作前达成的共识对创造出一个更新的空间充满期待。笔者撰写这篇文章时，再次针对创作的过程对赵曦进行了采访。采访时间：2021 年 10 月 9 日采
6、访地点：武汉音乐学院琴房楼刘文佳:赵老师您好，暖春创作之初您对它有怎样的设想和期待？您认为它与以往的古筝协奏曲有哪些不同？赵曦：同样体裁的作品我更多考虑的是怎样彰显自己创作上的不同，以及古筝技巧、音乐表现的不同。比如主题的设计，我运用了低音区的大段长气息摇指，这在古筝中很少使用。我把它当成线状音色，既区别于西方的乐句写法，也与以往古筝非常情绪化的摇指段落不同。我想从这个角度给演奏家带来新的体验和思考。刘文佳：这种创新对您来说并不是完全陌生的？赵曦：是的，这些都是基于已有的古筝协奏曲对古筝的再次塑造，这个过程中我也做了一些和自己以往不太一样的东西。这种创新不是先锋的创新，是针对已有的和个人的经验
7、，去做一些突破，在这样的过程中，不断形成自己的风格。刘文佳:您如何考虑演奏家个人风格与您的创作风格之间的平衡？赵曦：咱们在之前的约定中互相没有给限制。过多考虑个体，不管是考虑创作者还是表演者，对创作本身确实有限制。但你之前谈到你是怎么理解我的创作的，表演者对创作者的认识，会给我一些新的思考，我会有意识地做一些针对古筝的不同写法。刘文佳:咱们之前在暖春的沟通中还聊到过作曲家和演奏家认为好作品的标准有时是不一样的。独奏表演者常认为自己是协奏曲中绝对的“主角”，而作曲家从作品整体考虑的更多，独奏声部被看成是其中的一个部分，有时甚至会刻意让独奏声部“淹没”在乐队中。您在写作 暖春时是怎样处理独奏和乐队
8、之间关系的？赵曦：我同意你的看法，对于作曲家来说，协奏曲和独奏与乐队的叫法是有区别的。协奏曲体裁在西方音乐中有更多学术和技术上的严格要求，而独奏与乐队更加强调整体性，暖春我更愿意把它叫做古筝与乐队。独奏表演者既有独奏的部分，也有参与到乐队的部分。当然如果降低一个维度看，这两个说法通用也问题不大。我在创作中考虑过怎样使古筝在乐队凸显出来，作品前半部分乐队让出了很多留白，使古筝表演者更有表现空间。古筝的点状在乐队中比较突出，但线状就容易被淹没，高潮部分的写作就遇到了这个问题。当遇到冲突时我考虑更多的还是音乐的呈现。今天聊这个问题我觉得仍然有空间，包括演奏家怎样在二度创作时寻找这样的空间。创作与表演
9、双重视角下的当代筝乐演绎/刘文佳 137通过采访可以看到，虽然暖春是一部委约作品，但表演者和创作者达成了共识，彼此不给对方过多限制，双方共同有着对创造性的期待。作曲家在创作初期坚持对自我风格的探索和塑造，双方的相互影响是在逐步深入沟通中潜移默化的，如演奏者对创作者写作风格的认识、演奏者提出的协奏曲中独奏演奏者的主体性等问题，都给作曲家的创作过程带来了思考。2 初稿和定稿乐谱均由作曲家提供。因部分位置会同时进行多种修改，故表格中的“修改数量”总和大于 185 处。二、乐谱完善中的双重视角2021 年 2 月初，笔者收到了暖春的初稿乐谱。接下来的三个月，笔者对每一稿乐谱的古筝独奏部分进行了试奏，基
10、于试奏实践与作曲家展开讨论。乐曲于 2021 年 5 月完成定稿，为修改后的第四稿。通过定稿与初稿的比对，古筝声部共有 185 处修改（见表 1）。表 1暖春定稿古筝声部修改内容2序号修改方向具体措施修改数量1增加声部单音变双（多）音、空拍加音、单手演奏变双手演奏、双摇变多指摇等85 处2演奏法调整泛音与非泛音互换、摇指与弹奏互换、弹与扫互换、单音与琶音互换、刮奏细致化标记等40 处3增加古筝特性演奏效果增加揉颤、增加刮奏、增加装饰音、增加扫弦等40 处4节奏调整缩短或加长音符时长、使音符更密集或更稀疏等26 处5音高调整高八度、低八度、改变旋律走向等22 处6力度调整增加或删减重音、强弱互换
11、、增加或删减力度标记等19 处7删减古筝特性演奏效果删减滑音、删减装饰音等10 处8删减声部双音变单音、双手演奏变单手演奏等4 处9扩充长度增加乐句2 处10文字说明调整对演奏法进行更准确的解读、对修改的演奏法重新解读2 处11定弦调整增加转调移码1 处12织体调整仅保留骨干音和乐句长度对织体进行调整1 处可以看到，作曲家在修改中所做的加法明显多于减法，通过修改使作品趋于丰满，进一步发掘了古筝的演奏技法特征，使表演得到了更充分的发挥。（一）不同演奏技法组合的调整“揉”“按”“滑”“颤”是古筝展现东方韵味的典型演奏技法。作曲家在暖春的初稿中即运用了这几种手法，在首、尾慢板段落中较多运用了按音、滑
12、音，第一个快板段落则以上滑音贯穿。笔者在试奏中，与作曲家一同对按、滑音效果逐个推敲，做了部分增加和删减。同时，笔者建议加入更多揉、颤奏法，起到对音色的润饰效果，推动情感的表达。表 2 为慢板旋律性的抒情片段初稿与定稿乐谱左手做韵技法前后对比。在按、滑音的基础上，作曲家为了突出颤音的情感表达效果，放弃了原本更复杂的纵向音响色彩，将双摇改为单音摇指。通过滑、按、颤三种技法的同时运用和连续上滑音，更细腻地刻画出人们内心的复杂情绪。黄钟（武汉音乐学院学报）2023年第2期 138表 2左手做韵技法组合的前后对比版本内容初稿乐谱（第 7778 小节）定稿乐谱（第 7778 小节）谱例技法组合变化按、滑结
13、合，配合双摇增加颤音，按、滑、颤同时运用，双摇变为单音摇指效果变化体现了左手做韵技法基本表现特征充分挖掘左手做韵技法组合的可能性，颤音的加入 给予了情感表达推动力3 王次炤：音乐形式的构成及其存在方式，音乐研究1990 年第 1 期，第 61 页。暖春的写作还尝试运用了不同形态的刮奏。刮奏技法无论在独奏、重奏还是乐队作品中都是古筝最常使用的技法之一。试奏中，笔者将乐曲不同段落刮奏的演奏效果向作曲家演示，除了准确呈现谱面之外，还为作曲家提供了一些从个人经验出发自由发挥的演奏效果。作曲家对刮奏的修改，主要包括两种情况：一是在原有基础上使其更加细致，如对刮奏起始和结束音、刮奏速度、力度进一步明确标记
14、；二是增加刮奏，这也是作曲家修改较多的方面。将不同技法与刮奏组合，使原本单一的演奏法变得更加生动。表 3 中的谱例是作品快板高潮片段，定稿乐谱第 193194 小节左手的刮奏为修改后添加，对比初稿乐谱中的单声部摇指，刮奏与摇指配合更好地烘托出乐曲交织轰鸣的音响，似破冰而出的春潮。表 3加入刮奏技法的前后对比版本内容初稿乐谱（第 187195 小节）定稿乐谱（第 187195 小节）谱例技法 组合变化单一摇指技法（第 193194 小节）摇指与刮奏组合（第 193194 小节）效果变化音响构成较简单音响更丰富，推动了音乐的高潮发展，加强了段落收束感（二）音乐形式要素的调整“音乐形式至少应包括力度
15、、速度、节奏、音程（包括音高）等基本要素。”3同一演奏技法，通过音乐形式要素的调整，会产生截然不同的效果。摇指是赵曦创作暖春思考和运用较多的古筝演奏技法。笔者在试奏中与作曲家共同讨论不同音区、时值、力度、音色的摇指使用给音乐带来的细微变化。表 4 中谱例是作品初稿和定稿的慢板摇指乐句片段，作曲家通过调整摇指节奏，在定稿乐谱第 33 小节将初稿的长摇改为八分音符短摇。这一修改突出了新加入的左手声部，也增添了慢板抒情段落音乐线条的灵动性，与前后长线条摇指节奏形成更鲜明的对比。创作与表演双重视角下的当代筝乐演绎/刘文佳 139表 4节奏调整的前后对比版本内容初稿乐谱（第 3233 小节）定稿乐谱（第
16、 3233 小节）谱例节奏变化第 33 小节摇指 3 拍半第 33 小节摇指缩减为半拍效果变化连续的抒情长线条抒情中偶然出现短节拍，使层次更细致，同时给左手声部更多表现空间表 5力度调整的前后对比版本内容初稿乐谱（第 187199 小节）定稿乐谱（第 187197 小节）谱例力度变化摇指无重音第 195 小节摇指增加重音效果变化摇指前后连成一片段落层次更清晰，对新乐段起到导入作用通过试奏，作曲家对演奏力度也进行了重新考量，例如在第 195 小节的摇指部分添加了重音记号（见表 5）。此处的长音摇指既是前面快板高潮部分的结束点，也是后面较安静段落的起始音。对摇指的强调，尽管只是演奏者一个瞬间的细微动作，却制造了一个清晰的分割点，使前后两段结构更加清晰。无论对于高潮的收束还是安静段落的引入，重音都起到了承前启后的点睛效果。（三）新技法的记谱与修订在对暖春新技法记谱、修订的讨论中，笔者根据演奏经验，为作曲家提供了乐曲涉及到的以往曾使用的特殊演奏法记谱方式，在需要作曲家创造新符号记谱或备注文字说明时，作曲家与笔者沟通，确定其合理性。如乐曲的半即兴演奏片段（见表 6），初稿中作曲家设定了音型节奏、
