1、八幅水彩画的回忆 的音乐特征与演奏技巧研究樊非逸（兰州大学音乐学院甘肃兰州730000）摘要：谭盾创作的钢琴组曲 八幅水彩画的回忆 由八首各具特色的小曲构成，将民间音乐与西方创作技法相融合。本文从谭盾的个人简介开始，了解谭盾的创作经历，再对 八幅水彩画的回忆 进行音乐分析，深入了解乐曲所表达的内涵，最后分析 八幅水彩画的回忆 的演奏技巧。通过对装饰音、踏板等进行细致分析，深刻感受作品的魅力，同时能够更好地演奏这首作品。关键词：谭盾；八幅水彩画的回忆；音乐分析；演奏技巧中图分类号：G642.0文献标识码：A文章编号：（2023)01-0019-031谭盾个人简介谭盾，出生于湖南长沙丝茅冲，当代著
2、名作曲家、指挥家。1985 年毕业于中央音乐学院，就读期间学习西方音乐理论知识。1979 年，谭盾创作了他人生的第一部交响音乐作品 离骚。1983 年，谭盾以交响曲 风雅颂获得了国际作曲大奖。1999 年，谭盾创作的歌剧 马可波罗 获得格威文美尔作曲大奖。2001 年，其原创作品卧虎藏龙 获得奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖，此外，谭盾还有很多获奖作品，如 茶 地图 九歌 园 等。2八幅水彩画的回忆 的音乐特征八幅水彩画的回忆 是谭盾在校期间创作的。谭盾在读书的时候，非常想念他的家乡，便创作了该作品。该作品包含有 秋月 逗 牧童之歌 忧郁的尼姑 红色荒野 古葬 浮云 太阳雨 八首作品。这八首作品既有
3、独特的表达，又不失联系，在传统音乐基础上，融入了西方创作技法，描述了对家乡的思念，对童年时期的回忆，充满浓浓的情感。2.1秋月秋月 是第一首，为单二部曲式结构。秋月 描绘了温柔的月色，体现了作者看到月亮之后，想念家乡的感情。在引子部分，旋律自由流畅柔和。乐曲中运用了古筝的演奏手法，如古筝中的勾弦、刮奏等，乐曲中使用了“复倚音”、“前倚音”、下行五声音阶，强弱的对比，旋律的变化，描绘了美好的意境，大量的装饰音和延音，使乐曲变得更加缓慢，最后结束在降 E 羽音上。2.2逗逗 是第二首，为单三部曲式结构，描述了童年快乐的情景。运用活泼的节奏和跳音，采用了湖南当地的民歌新嫂嫂，运用了高八度的创作手法。
4、2.3牧童之歌牧童之歌 为单一部曲式结构。如乐曲标题一样，该乐曲描述了放牛的孩子骑在牛背上唱歌的情景。曲式结构为单一部，节奏自由，运用了古筝“勾弦”的音响效果，比如在第一小节和第二小节出现了上下琶音，就是运用了古筝“拨弦”。乐曲中使用了“单倚音”，rubato 自由节奏，体现了山歌的特点，十分悠扬，让听者也仿佛融入其中、有和弦八度等，最后出现了不断渐强的下行音。2.4忧郁的尼姑忧郁的尼姑 为单三部曲式结构。一看标题，就可以想到该乐曲描述了一个忧郁惆怅的出家人在孤独地思索着。音乐素材采用了湖南民歌 乡里妹子进城来，并在此基础上进行创作，为单三部的曲式结构，从第九小节开始旋律相互交替出现，后面逐渐
5、增强，达到高潮，节奏十分明朗欢快，最后速度回到原调，力度也逐渐变弱。2.5红色荒野红色荒野 描述了在一望无际的土地上，一派辽阔荒芜的情形，风格较为灰暗，为再现的单三部曲式结构。乐曲旋律十分丰富，强弱变化多样，第十二小节到第十九小节有大量的和弦重音，力度逐渐增强，将旋律推向高潮，体现了压抑的氛围和想与现实对抗的心境。第二十小节到结尾处，力度逐渐变弱，衬托出一种安静忧郁的氛围。2.6古葬古葬 描述了一种当地的祭祀仪式，乐曲运用了和声，十分低沉，出现了旋律对比，运用不协和音程关系，给听众的听感十分庄严沉静。在低声部旋律深沉舒缓，为单高校学术论坛19-三部曲式结构。引子部分是第一小节，然后引出旋律，第
6、九小节到第十八小节有很多和弦，旋律变化丰富，推向高潮，第十九小节到第二十六小节，力度逐渐变得很弱，延长音记号出现在最后，结束了全曲。2.7浮云就像标题一样，浮云 表达了云朵在不断变化，空中有浮云在不断移动的场景，为再现的单二部曲式结构，和声色彩丰富。这首乐曲采用了湘西民谣的曲调，整首乐曲起伏流动，柔美温暖，体现了心中的欣愉和对将来的憧憬。左手为大量的分解琶音，右手旋律变化丰富，左手也在不断变化，音乐色彩也在不断变化，强弱变化多样，尾声力度不断变弱，通过这些不同的表现手法，体现出云朵的不断变化。2.8太阳雨太阳雨 为最后一首乐曲，曲式结构为单三部，表达了一种传统节日活动祈雨的场面，乐曲中模仿了“
7、锣鼓”“芦笙”等传统乐器。乐曲开头是不协和的和弦重音，模仿了锣鼓敲击的声音，力度非常强，之后的旋律也模仿了锣鼓敲击节奏的特点。第七小节到第十四小节，右手模仿了芦笙的吹奏。从第三十小节开始，模仿了芦笙的音响色彩，十分轻盈高亢，婉转悠扬，表现力丰富多样。乐曲给听众感觉十分的热烈激昂。左手有大量的跳音，刚开始单音跳音和双音跳音在衬托着右手的旋律，左手跳音模仿了鼓点的声音，右手旋律音听起来轻巧生动，后面左右手双音与和弦力度逐渐增强，力度变化丰富，最后在和弦重音中结束了全曲。3八幅水彩画的回忆 的演奏技巧研究这首作品体现了中国传统乐器的演奏手法，体现了浓厚的中国韵味，笔者结合自身演奏经验及理论知识，对这
8、首乐曲的演奏技巧进行研究。3.1秋月这首乐曲使用了模仿古筝的演奏手法，用装饰音来模仿勾弦，比如在第一小节，指尖触键的时候，可以采用勾这个动作，勾的时候指关节一定要撑住，模仿古筝中“勾弦”的音响色彩。在演奏装饰音的时候，手指要非常灵活，快速地弹奏装饰音，不能拖泥带水，并且装饰音要弹奏得非常平均，这就需要控制指尖的力量。第二小节标注了“rubato”这个音乐术语，rubato 指一种自由节奏，在弹奏时节奏可以处理得相对自由。第十小节到第十二小节，有大量的三十二分音符，需要手指快速的跑动，并且要注意强弱的变化，在节奏方面处理得相对自由，弹奏出思念家乡的情感和意境。3.2逗这首乐曲轻松欢快，表达了童年
9、时候快乐的情形。乐曲开头力度的标记是 mp，刚开始就要注意指尖触键的力度，乐曲有大量的跳音记号，一直在不断地连奏与断奏，在弹奏跳音的时候要轻巧，具有弹性，指关节要撑住。第二十六小节出现了双音跳音，在弹奏双音跳音的时候要注意整齐，要干净有力地弹出来，同时也要注意强弱的变化。第四十三小节到第四十四小节，力度从 fff变成了 ppp，这种强弱的变化要演奏出来，要弹出这首乐曲表达的欢快的情感。在踏板的运用上，使用节奏踏板，在弹奏每小节第一个音的时候，同时踩下踏板，然后松开踏板，这样使用踏板可以起到突出重音的效果。3.3牧童之歌这首乐曲的开头出现了装饰音，还标注了“rubato”，意思是一种自由节奏，弹
10、奏的时候可以把节奏处理得相对自由。刚开始是弱奏，在演奏开头的时候，需要手指控制指尖的力量去触键。第十一小节模仿了古筝“刮奏”的感觉，这要求在演奏时手指要快速弹奏，并且要注意强弱的变化，保证每个音清晰地弹奏出来，同时还要保证手指的灵活性，不能有错音漏音的情况出现。乐曲有大量的连线，弹奏的时候要有连贯性。乐曲强弱的变化非常丰富，弹奏的时候需要注意手指对力量的把握，指关节要撑住，弱奏的时候需要注意指尖触键的力度，清楚地把每个音符演奏出来，强奏时掌关节要撑住，要将所表达的强弱变化清晰地演奏出来。要注意弹奏时整个身体不能紧绷着，时刻要注意放松。这首乐曲旋律十分悠扬婉转，在演奏的时候要把这首乐曲所表达的感
11、情以及意境表现出来。3.4忧郁的尼姑乐曲开头是弱的，弹奏的时候需要注意力度。从第六小节开始，运用了复调的手法，表现为两个旋律声部，在演奏的时候一定要将旋律线条清晰地弹出来，不能混淆在一起。从第十七小节开始，力度先是 mp，之后渐强，在演奏的时候要十分注意强弱的变化，同时左右手有大量的十六分音符，弹奏的时候要注意平均，不能漏音，手指要非常灵活且快速地弹奏，这里可以多加练习，演奏的时候节奏一定要正确。乐曲中有大量的连线，演奏的时候需要注意音符之间的连贯。在演奏乐曲中，踏板的运用十分重要，使用切分踏板，让音乐更具连贯性，踏板可以随着第一卷Research on Educational Methods
12、教 育 方 法 研 究20-左手旋律的变化而变化，换踏板的时候要注意换干净，不能让声音变得浑浊和模糊不清。乐曲表现了一个忧郁的尼姑的人物形象，在演奏的时候要表现出这个形象和忧郁悲伤的情绪。3.5红色荒野这首乐曲感觉灰暗，乐曲刚开始是弱的，有大量的连线，弹奏的时候要十分的连贯。第十二小节出现了大量的和弦，像是描述了各种各样变化的情景，演奏和弦时，指关节和掌关节要撑住，不能松懈，要深深地弹下去，力度为 ff，这就要求要把这种强的力量演奏出来，手腕要放松，不能紧绷着，要调动全身的力量。第十九小节音量变得弱了起来，要注意左手双音的连线，一定要弹奏得很连贯，要控制好指尖的力度，触键的时候要轻柔，这需要大
13、量的练习。在演奏时，还要将这首乐曲表达的感觉演奏出来。3.6古葬这首乐曲非常庄严肃静，乐曲的开头力度是 pp，并且有连线，这就要求在演奏的时候控制指尖的力度，并且用手指贴键的去弹奏，要弹奏得十分连贯。从第八小节开始是乐曲高潮的部分，有大量的和弦，力度也很强，在演奏和弦的时候要注意整齐，指尖需要立起来。演奏时不能只靠手指的力量，在演奏时需要使用全身的力量，贯穿到指尖，掌关节要撑住，然后深深地弹下去，演奏出清晰且有力量的和弦。演奏的时候要注意右手的旋律线条，将小指的旋律清晰地弹出来，这就需要在弹奏和弦的时候十分注意右手小指的触键。左手同样有很多低沉的和弦，将沉重的氛围表达出来，有许多的连线，弹奏的
14、时候要注意连贯，速度要注意不能太快，强弱的变化要清晰。乐曲中还出现了颤音，演奏颤音的时候要清晰，如第九小节模仿的编钟。第十九小节到结束，力度非常弱，需要控制好指尖的触键力度，同时也要非常连贯流畅，表达出这首乐曲肃静的感觉。3.7浮云乐曲的开头，力度是弱的，触键的时候要注意力度。乐曲中有许多的连线，演奏时要注意连贯性。右手的旋律音要清晰，有很多的十六分音符，弹奏的时候要清楚，手指要具有灵活性。从第二十七小节到第三十小节结束，力度的变化为 p 到 pp 再到 ppp，逐渐变得非常弱，触键一定要注意指尖的力度。在踏板的运用上，使用切分踏板。在演奏时要表现出乐曲所表达的优美安静的景象。3.8太阳雨乐曲
15、的开头，是四个力度为 fff 的和弦织体，是在模仿锣鼓的音乐感觉，演奏这四个和弦时，一定要弹奏得非常整齐，并且力量要很集中，指关节和掌关节要牢牢地撑住，把这个非常强的力度弹奏出来。第三小节开始左手出现了单音跳音，第七小节左手出现了双音跳音，在弹奏跳音的时候，需要注意指尖的触键，要轻巧一点，不能沉重，把跳音的感觉弹出来，弹奏双音跳音的时候要注意整齐，要强弱的变化要演奏明显。从第三十小节开始，模仿了芦笙的音乐色彩，这个时候的力度很强，演奏的时候要注意重音，要突出重音。第四十二小节开始力度有一个渐强的变化，弹奏的时候要注意力度的不同。这首乐曲对传统乐器锣鼓和芦笙的音乐效果进行了模仿，演奏的时候要将这
16、些音乐元素体现出来，要将这首乐曲表达的欢快气氛弹奏出来。在踏板的运用上，使用节奏踏板，这首乐曲中有大量的和弦，弹奏的时候踏板可以随着和弦的变化而变化。4结语谭盾的 八幅水彩画的回忆 是他早期的代表作，具有极高的艺术价值，传统民族音乐与西方的创作技法相融合，具有非常重要的意义。通过对钢琴作品 八幅水彩画的回忆 的学习与了解，了解谭盾的创作经历，对这部作品的音乐风格艺术特点进行细致的分析，对这部作品的演奏技巧进行了深入的探析，从装饰音、节奏、速度、踏板、演奏时如何模仿中国传统乐器等进行了深入的研究。这部作品融入了各种音乐元素，音乐内容丰富多彩，具有独特的风格。研究这首乐曲有助于更好地去演绎这首作品。演奏这首作品的时候，我们可以徜徉在音乐的世界里，感受这部作品的独特魅力，同时也希望给其他的演奏者提供一些帮助。参考文献：1 冯梦芝.民族文化视角下的谭盾钢琴组曲 八幅水彩画的回忆 的演奏分析D.四川师范大学,2018.2 杨晨茜.谭盾 八幅水彩画的回忆 创作特点与演奏分析D.河南大学,2022.高校学术论坛21-
