1、李商隐、温庭筠、杜牧是晚唐时期具有标志性意义的作家，被文坛称为“晚唐三大家”。其中，“温李”二人更是被文坛所公认，又因二人诗风相似，故常被文坛齐名一派“温李”。清代初始，众多学者显然对“温李”有所偏爱，认为李诗优于温诗，当今学界也是如此认为。当今学界特别强调李商隐的重要意义，而把温庭筠放在附属地位，如陈伯海先生的宏观世界话玉溪试论李商隐在中国诗歌史上的地位认为“温李”一派为晚唐诗歌各流派的大宗，而李商隐的成就和影响又超越了“温李”诗派的范围。唐末韩偓、唐彦谦等人都是李商隐的追随者。本文暂且不探讨究竟谁更胜一筹的问题，单纯就二人在诗风和意象上作出些许解析，以供教研参考。一、时代氛围下的写照唐朝建
2、立以前的南朝由宋、齐、梁、陈四个政权组成，当时的江南地区经济发达，宋代君主励精图治，有望一统中原，收复北方。但齐武帝嗜好射雉，无心顾及朝政；齐废帝奢靡享受、大肆挥霍；陈国最后一代君主陈叔宝沉迷于女色，直至隋炀帝推翻南朝政权重新统一南北。在隋之后，进入了新的朝代唐。历经六朝动荡和安史之乱的文人墨客，他们都深刻意识到，时代的交替更迭依旧会继续，为了图求安稳的生存环境，其作品中涌现出大量的咏史题材，他们极力在历史回顾中寻找现实对策。温李也不例外，从时代写照来看，二人的所处时代和经历有相同或相似之处。二人创作了大量咏史诗，多将南朝作为一个主要政治群体批判，揭露并讽刺其君主穷奢极欲的生活，以及腐朽无能的
3、政治作为。李商隐的南朝“谁言琼树朝朝见，不及金莲步步来”讽刺了南朝统治者的荒淫无度，温庭筠的鸡鸣埭曲“南朝天子射雉时，银河耿耿星参差”揭露了齐武帝终日无为、不理朝政的事实。这两首诗都运用了借古讽今的手法，暗示了唐朝后期国势衰落之势，表明了作者对晚唐朝廷失落与不满的政治态度。温李并称的另一个原因是二者的诗歌都有风格绮丽的特点。沈德潜唐诗别裁集中指出“取其秾丽相似”。说起温李诗风的兴起，不得不宏观了解那个时代的背景。元和、长庆时期，大批杰出的诗人应运而生，他们竭力冲破盛唐时期的高光时刻，力求新求变，使诗歌更加功利化、通俗化、散文化，该时期作品多为“平易”“怪奇”等风格，这种情况受到众多有识之士的批
4、判。正是在当时的社会背景之下，温李诗风由此产生。就温李诗词风格来看，二者都属于艳情诗，但就其内在风格而言还有所不同。如果允许用两个字来区别温李二人的诗风差异，我们暂且将其用“雅艳”与“俗艳”来区分。李商隐的艳情诗多为近体诗、爱情诗和无题诗，写得缠绵悱恻，情意绵长；温庭筠的艳情诗多为乐府歌曲，诗词兼顾，其诗色彩浓厚，辞藻华丽，多为闺阁、宴游题材。其词更是一度达到晚唐时期巅峰。温庭筠首次将晚唐诗词融为一体，被称为“花间派”鼻祖，深深地影响了唐末五代的诗坛创作风格。二、温庭筠词意象及其内在意蕴意象是诗歌的灵魂，是诗人在创作时表情达意的主要手段，是将诗人的抽象主观内容寄托于具体事物之中，使之成为一种具
5、体可感的艺术形象，使得诗人能够精准含蓄地表达。所有的诗歌都是由“象”表“意”的，但同一种意象并不代表同一种主观印象，而是要具体情况具体分析。意同象异的情况也很常见，诗人营造意象目的决定了意象的性质。大部分诗人创造意象目的有二描摹物态或抒情言志。我们不妨浅析温庭筠诗词中意象的表现特征。（一）纤巧柔弱的景物意象的选取与诗词的内容和作者创作目的是分不开的。温词的内容主要围绕女性生活和男女情爱展开，因此温词的意象内容与盛唐时期的诗词意象大不相同。温庭筠一改以往以流行的高山、塞外、大河、雄鹰等较为壮阔的景物作为意象，反而喜欢“温李”诗词风格与意象浅析 解欢欢 佳木斯大学人文学院文学评论 99将一些纤巧柔
6、弱的事物选为其诗词意象，如自然景物中的小桥、微波、小山、露珠；动物中的蝉、燕、蝶、蜂；植物中的柳丝、杏花、桃花，等等。以上这些意象的组合，由物及人，物人相映，或托物寓意，或彰理显情。例如，菩萨蛮十四首，有山月水风的自然意象，有江楼溪桥的人工意象，有春燕晓雁的禽鸟意象，有绣枕锦帐的闺阁意象，还有春梦辽阳的主观意象。（二）辞藻艳丽中的闺阁温庭筠常出没于歌楼舞榭，接触的都是富贵的华庭和锦绣满堂的深闺。温庭筠的词作手法灵活多样，总体来说大体可以用“色彩浓艳”来形容其词的风格，以“才思艳丽”形容其文笔，可以归结为一个字“艳”。有人把温庭筠比作画家，究其原因是其工于造语，极为奢靡，说的就是温笔下的闺阁意象
7、群。温庭筠专注于红粉佳人，流连忘返于红楼夜月，他以“男闺密”的口吻，将自己比拟为女子抒发情怀。从意象的选择上，温庭筠在诗中运用了翠、粉、朱、红、黄、紫等二十多种色彩意象，搭配绮、绣、艳、彩等意象描写女子美艳多姿、黛眉香腮，细致入微地刻画女子的香、艳、娇、媚之美。例如，菩萨蛮十四中，描写女子运用到了香腮、香雪、黛眉、鬓云等意象，如此大量的精美意象，构成了极具特色的闺阁意象群。（三）悲情凄冷的色调温庭筠一生坎坷潦倒，在其创作中不乏悲情色彩，又因受时代的影响，有时他也选取一些古木、苍松、落花、残月等冷调意象。例如，晓仙谣中的“宫花有露如新泪，小苑丛丛入寒翠”给人以孤独凄凉之感。这些意象表达了词人内心
8、的伤感情绪，从而构成了冷峻凄清意象群。此外，温庭筠的意象群还表现在一些流动的、朦胧的、缥缈的事物之中。例如，渭上题三首：“烟水何曾息世机，暂时相向亦依依。”这里面的烟水就是意象，给人以一种难以捉摸、虚无缥缈之感，给作品带来种种神秘的气息。温庭筠的词意象繁多，将色彩与景物完美融合，创造出众多唯美的意境。正是在这种不断转换意象视角中，描绘词人的理想世界，创造出隐曲含蓄、虚实难辨的词境。同时也奠定了浓艳、细腻、婉约的词体风格，对后世的婉约词风产生了深远影响。三、李商隐诗意象及其内在意蕴从李商隐逝世到明末，无人问津且长期不受重视。这期间，众多学者对李诗的研究也是零零散散，不成气候。直到清代，才逐渐对其
9、研究达到第一个顶峰时期。从 1949 年至今，才开启了李商隐研究的第二个高潮时期。从内容上看，李商隐诗歌中的意象可以分为典故类、色彩类和景物类。李商隐出生于唐代元和年间，这时的唐王朝经历了八年的安史之乱和数十年的藩镇割据。从历史进程看，生活在唐代中后期的李商隐，正处于唐朝由盛转衰的关键节点，这对李商隐的诗歌创作产生了深远的影响。人生历经坎坷，诗人内心饱含伤感，直接体现在他擅长抒情、用典、比兴的创作手法，给其诗歌营造了朦胧美、迷离美、伤感美。（一）朦胧与隐约诗人将各类意象加以组合并描绘，以一种不可言说的内心世界和隐含意图表达于诗歌之中，彰显了中国古典诗歌精湛的艺术和美学特质。优秀的诗歌是能够给予
10、后世更多启发的，李商隐的诗不仅意象丰富，而且极具美学意蕴。李商隐进士出身，他才华横溢、风流洒脱。在创作上，李商隐注重对人文学评论 100物内心的刻画，由“心”入“象”，由“心”显“象”，将自身身世与整体意象相融合，引起读者无限遐想。李商隐的诗运用了丰富的意象来构成“朦胧”的风格，朦胧作为一种文学风格，它是由纷繁多样的意象、跳跃的语句和深沉艳丽的语言组合出来的，很多诗人向往这种风格。李商隐诗中的意象多以难解著称。例如，无题中的春蚕、蜡烛既可以表达诗人对爱情的志向坚定，又可以理解为无私奉献；“东风无力百花残”可以理解为诗人感慨时间流逝，珍惜当下的意思；登乐游原中“夕阳无限好，只是近黄昏”一句，黄昏
11、作为本诗的意象，朝夕的蓬勃与黄昏形成鲜明的对比，既可以影射诗人个人身世的穷途潦倒，也可以说成是感叹时光流逝飞快，还可以是为国家的前途命运表达担忧。据统计，在李商隐现存近六百首诗歌中，含有黄昏意象的有七十首之多。从概念上看，黄昏是指太阳落山将落未落之时，作者用雨、愁、霞等事物与其搭配组合，这些意象的内在延展性是巨大的。（二）欣赏女性美李商隐或许是受到曹植、屈原等作家的影响，非常钟情于对女性的描写，其诗歌中有大量意象和女性相关。其中，与女性有关的意象主要集中在女性的人物、体态、物品，以及其他表现女性风格的意象上，比如，眉、月、柳、蜂、亭台、楼阁等。可以看出，李商隐是一位情感丰富的诗人。不仅如此，和
12、温庭筠一样，李商隐也是一位调色师，他喜欢将色彩运用于诗歌当中，组成一幅浓墨重彩的画卷，想必这也是与温庭筠齐名的原因之一。（三）惆怅与伤感李商隐诗歌中所夹杂的伤感情绪是深入骨髓的，是逐渐弥散开来的。伤感和惆怅是李商隐诗歌的另一明显特征，这种伤感或许是李商隐身上与生俱来的，抑或与他孤独一人、仕途不顺、国家动荡的经历有关。在李商隐的诗歌中，他善用纤物，即体积小而精致之物，这些纤而柔软之物多与诗人自身命运能够产生共鸣，诗人多借物抒情。例如，泪、鸟、雨、柳、鱼、花、柳、灰尘等；又如春望中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”对国破家亡叹息与痛心。在李商隐的诗中，多处运用了“病”“疾”这样的字眼，这与他本身羸弱多病
13、分不开。个人精神和身体的双重不适也直接映衬在诗歌中，使其部分创作含有痛苦的色彩。这时候的李商隐已经不能将自己的情志完全寄予山水，也缺少了早期的踌躇满志；他只好将观察视角转为日常生活，将内心苦闷抒发于纤细微小事物之上，成为另一种情感寄托。以上主要以温李诗歌为例分析了二人的诗风形成原因及创作异同。作为“花间派”的鼻祖，温庭筠的诗词创作对唐末五代词人的影响是深远的。史学大师范文澜先生以其史家锐利的眼光指出：“在晚唐，李商隐是旧传统的结束者，温庭筠是新趋势的发扬者，晚唐诗人温李并称。其余诗人都不能和他们比高下，因为此后诗人（包括同人）都是温李的追随者。”（杜松海温李并称原因辨析）我们可以这样认为，李商隐是传统文学的总结和集大成者，而温庭筠开创了文学新的倾向，这在唐末新文学史上是十分兴盛和精彩的一个时期。从古至今，人们对温李诗风的异同探讨从未间断。毋庸置疑，温李诗风即使是相近或相似，依然是有所差别的，是同中有异的，且这种差别是客观存在的，受到个体发展等多方面因素影响。总体来看，李诗多讲求灵性，注重生命情志的表达与贯通；而温诗着力于刻画瑰丽的场面，加以搭配绝美的辞藻。温李二人的骈文多排比，运用典故、整齐的特征，将晚唐诗风进一步发展，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。文学评论 101
