1、天道酬勤巴洛克乐派的音乐特点分析摘 要：巴洛克Baroque原意是指形态不够圆或不完美的珍珠，最初用在建筑领域的术语后来才逐渐用于艺术和音乐领域，音乐领域的特征主要指伴奏局部即通奏低音。本文就以此具体分析巴洛克乐派的特点。关键词：巴洛克时期；音乐特点；音乐形式；演奏中图分类号： J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312202329-0072-01音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克Baroque一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。事实上巴洛
2、克音乐最重要的特征是它的伴奏局部即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴或拨弦乐器琉特琴或吉它上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴或维奥尔琴或大管一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。悠久的巴洛克音乐这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴此时即称三重奏鸣曲，此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概
3、念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的假设干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照甚至夸张语言的自然节奏；在器乐中包括一些声乐，特别是合唱曲有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的开展以及向某一个特定的音进行的趋向性。与此同时，新乐
4、器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲相对于前一个时期复调音乐而言以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合开展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。
5、在乐器方面也有相应的开展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色：它的节奏强烈、活泼，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式开展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的开展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的开展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向
6、开展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作，但却是此后歌剧开展的一个根底。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲开展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、梦想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一局部通过开展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。最后谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二那么是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。
