1、意境中流淌诗行读郭明堂山水画一年深秋游宝天曼，那是八百里伏牛深山一处仍具原始生态的山石和林木，尽管而今已被开发成风景游览区，但悠远与古老的况味无处不在显露着。离景区入口牌坊约三公里有一个小村子，我们就住在那里。我住的那家客栈临着一条很深很长的峡谷，站在门前隔峡谷望对面的山体，岩石和林木的布局，不管从哪个角度审视，都是一幅绝妙的画，而且不是一幅两幅，是假设干幅。当时我的感觉是无尽的，觉得不是在看山，而是在读画。今读郭明堂先生的山水画，当时在宝天曼那条峡谷前所获得的感受，重新浮动在眼前；虽然他的画多取材于太行山野，但同伏牛山的景致相比，却有同工异曲之妙。鲁迅先生曾说过大意是这样的话，一个作家的写作
2、大抵都离不开自己的童年，童年的生活和记忆，都会在自己的作品中不同程度地得到反映。如果把这层意思再拓宽开来，艺术家如画家在构思与创作自己的作品时，情境就根本上也是这样的。郭明堂的家乡在太行山麓，他属太行山人。太行山风光、风俗、风情，不仅植于他童年的脑海里，更兼他以画为业时，不知多少次走进太行，以求道者的身份，深入山乡野肆，用浓得化不开的真情与深情，去亲吻和拥抱太行山的一草一木、一石一水，聆听山的呼唤，感悟山的魂灵，寻觅山的血脉，从而勾勒属于自己的山水画面。太行山绵延一千多里，雄峙豫、晋、冀三省。地壳裂变而引发的造山活动，使太行山威严、粗暴、豪放，高耸的山峦如钢似铁，浮云遮日，有人称它为北方的男子
3、汉，道出的正是它的特质。但是，任何事物都有其两面性，就太行山而言，在显其雄伟崚嶒的同时，很多地方又在表露着自己的俊秀与阴柔。作为画家，要用笔墨表达与传递对山水的情怀，最关键的是要读出山的真谛，而这种读不是外表化的，而是深层次的；不是单一的，而是多视角全方位的；不能仅从绘画角度观山看水，还要糅进历史的、文学的、哲学的思考。正因为郭明堂这样去做了，而且做得细致入微，将自己的感情完全融入了太行山水之中，既忘情于山水，又物化于山外，便使画作无不神韵飞扬，浑厚而飘动着灵性。文学作品中的散文，尤其是散文诗，历来注重意境美，在有限的文字中，给读者留下高远的想象空间。在这方面，郭明堂可以说表现得相当精到，有的
4、画幅甚至把意境美推到了绝妙的境界。太行山是美的，那里的山峦、峡谷、瀑布、丛林、流水、崖坝上的场院、深山里的人家等，都会无一例外地引起画家浓厚的兴趣，撞击他的情怀，将这些原生态的画面，通过笔墨而制成画卷，那就是别具风韵的艺术品了。郭明堂太行山水画幅，这种感觉尤为突出。在我看来，郭明堂所创作的山水画属于传统手法，但又不泥古不化，而是在传统中创新标异，形成与张扬自己的风格。意境是画的灵魂，通过画面上并不多的景物，把读者的思绪引向高远，从而生发出无限的遐想，这是画作成败的关键所在。郭明堂山水画构图涉猎的多为山石、水草、林木，多采用小写意笔墨，精细勾勒，描绘为真，出神入化。尤其是那些林木高的，矮的，粗的
5、，细的，往往占据着画幅的主画面。然而正是那些千姿百态的树，使整个画幅飘逸而灵动起来。思绪清塘薄雾冷秋霜秋天的思绪是这样；深山积翠寒林暮色雪乡梦月是故土明更是这样。根据我的屡次踏访与观察，太行山的诸多山体，严格说来多裸露的岩石，灰褐色的，断面悬崖如刀劈斧凿，犹如切开的、暗红色的冷冻肉，那样的山石间很少有林木。但因为亚热带气候线的过渡，太行山却仍有许多地方林木葱茏。郭明堂以树入画，辅以水、雾、雪、月等，着力营造深邃的意美，让画幅溢满诗情，足见他对大自然美的渴望与追求，以及审美意识的超凡凝聚。欣赏这些画，其实是在读诗。背景居多是隐约的山，淡淡的，似有似无。树的前边是略有起伏的山石，石间有草，有水，同
6、样是淡淡的。林木就那么置于画幅中心地位，或枝叶葱郁，或秋霜点点。这样的构图总能很自然地勾出读者的思绪，读画的同时，诗行便会不期然而咏诵出来太行山人家不像平原地带那样，聚而成居为几百户甚至更大的村落，他们多散居着，依山势择舍，即便为村，户户之间也多隔有山包或沟壑。郭明堂在画幅中，自觉又十分典型地将山民的生存环境入画了。山村晓色山村古韵庄户人家山乡趣野溪山过雨深山幽居图老槐树壁崖山居图云深幽居图野山、野水、野人家等等，就是这类题材的代表作。这些画中，有石砌的房舍，有石垒的桥涵，有石铺的路径，有石圈的井台，有苍遒的古槐，凡此种种，都透出乡风山习，古朴而谐趣。相对而言，居住深山野岭生活会有诸多不便，而
7、那种独具的静谧与清幽，却是山外人家任怎么都享受不到的。这种意境除了山野这个大背景天赐外，还在于画家匠心独具的构思和对景物审美后的取舍。大自然的美是无疑，也是无限的，郭明堂看到并感悟这种美，然后又调动笔墨，以高超的技艺，将这种美集中凝固在自己的画幅中，从而让美到达极致。这其实是对美的渲染或者称之为宣泄，一般画家很难做到，即便做了往往会留下附丽之憾。由此可见郭明堂高深的美学修养和独特的审美取向，还有他那熟稔于胸的绘画功力。生活美和艺术美并非一回事，源于生活，高于生活，让读者在艺术美中读出诗行，这是我对郭明堂山水画最为称道的。其他画幅，诸如太行峡谷白云深处石壁悬流太行静谧的山谷春雨染太行太行雪山径三
8、皇寨纪游耸翠图意远境深图重恋深秀图翠谷烟岚淡烟疏雨向斜阳山林溪声图雨后千山翠山脊等，既有山体势的雄奇壮美，又有草木、水溪、云烟、雾霭、斜阳、晴光的映衬，动中取静，静中有动，无不充盈着盎然的生活气息，其诗意也在山水间欢快流淌着。郭明堂在山脊这幅巨制中录有宋山水经集句曰：“轻而为烟，重而为雾，浮而为霭，聚而为气。其有山岚之气，烟之轻者，云卷而霞舒，云者，乃气之所聚也。凡画者，分气候，别云烟为先，山水中所用者，霞不重以丹青，云不施以彩绘，恐失其岚光野色自然之气也。或许正是这样，在他的山水画中，所有景物都浓淡相宜，相得益彰，形成至臻至美的卷舒。郭明堂先生的执著、刻苦和孜孜不倦的追求，使他的笔墨技巧日臻
9、成熟。他对山水的钟情，使他在太行山的怀抱中陶然而沉醉。他对祖国大好河山的热爱，使他胸中涌动着一股强烈的爱国主义情感。在平淡中求天真，在天真中求浑朴，在浑朴中倾注诗情，构成了他画作的基调与风格。欣赏郭明堂的画，总觉得有一股生动而鲜活的气息扑面而来，新颖、亲切、惬意、抒情，让人不知不觉地进入一种邃远高邈的境界中。在领略与享受自然美、意境美的同时，感受着作者拥山抱水的博大胸襟和痴迷醉心于山水的画家特质，他的创作实力和画作的价值与分量是显而易见的。郭明堂艺术档案郭明堂，1951年8月生，河北省大名县人。中国美术家协会会员，河北省山水画研究会副会长、国家一级美术师。作品曾参加第六届、第七届全国美术作品展、“中国的四季美术作品展、“97中国画坛百杰作品展、百年中国画展、全国画院一、二、三届双年展、全国写生画展，并分别获第七届全国美展银奖、“中国的四季美展铜奖（与黄耿辛合作）、98牡丹杯金彩奖二等奖、“中亨杯全国书画展金奖，1997年获中国文联颁发的“97中国画坛百杰称号。多幅作品分别被中国美术馆、中国文联、天安门城楼、博物馆收藏。
