1、天道酬勤读李大山写意人物画冯滨鲁知音洗桐图我与大山先生相识于二零零一年的那个春天，算来已有廿年。那时我自山东科技大学调来刚组建成立的潍坊学院工作，恰逢师生书画联展，一入展厅即被大山先生的一组作品深深吸引，那老辣的笔法、灵动的色墨，构成了意趣盎然的鲜活画面，使人如临其境、深受感染。细问方知大山先生为我校资深美术教授，山水、花鸟、人物皆精，尤擅写意人物画，特别是系列历史人物创作。宝钗大山先生幼承庭训，十岁以临摹芥子园画谱起步，走上了绘画创作的艺术之路。他天资聪颖，于绘事颇有悟性，自幼成长于中国画都潍坊这一优良环境，始受侯卓如先生启蒙，继得于希宁等名家引领，广受熏陶、如鱼得水，自本体绘画的根本训练入
2、手，结合文人画的精神风格，经过刻苦系统的努力，打下了坚实的根底。他对写意人物画尤为喜爱，废寝忘食地钻研黄慎、任伯年、吴小仙、徐悲鸿等代表性人物的作品與论述，并从西画和民间年画中汲取营养，笔墨渐趋成熟，技艺不断精进。随后大山先生进入高等学校从事教学与创作，在教书育人的同时，刻苦钻研绘画理论，努力修养文化素质，又屡次进京游学问师，得刘开渠、廖静文、刘勃舒等大家指点，学养日趋深厚，境界不断提升，逐渐形成了自己拙淡朴细的笔墨语言和韵雅淳永的绘画风格。清王昱在东庄论画中言道：“画有六长：气骨古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精彩，布局变化，设色高华是也。大山先生的写意人物画颇得其中真味。大山先生首重笔墨的运
3、用，其用笔骨法而具书写性，中锋、偏锋兼用，通过虚实、粗细、枯润、轻重的变化，结合用墨的浓、淡、干、湿、焦，勾画出高质量的优美线条，用以营造生动传神的人物形象。他尤为注重水、色与墨的相合相生，强调水与墨的晕化，色与墨的交融，以水破墨、墨破色等技巧和点染、拖扫、叠润等技法，形成水色墨的相溶相合，表达用笔的精神和意境，产生出丰富而柔润的韵雅效果。大山先生精心经营布局，他意在笔先，根据人物形象、解剖结构、态度神情、角色性格等方面选取要素，依据人物、环境、历史等维度综合考量，既把握住整体布局，又掌握好关键细节，构建出和谐生动的感人画面。大山先生的写意人物画，笔墨功底扎实、布局造型熟练，风格拙朴韵雅、画面
4、意趣盎然，读来使人如饮琼浆，静心稳性，淳永绵长。他将本体绘画与文人画兼取共长，并赋予现代审美的观念要素，其画风已为学术界和社会群众认可推重。大山先生的作品屡次入选全国性美展，获国家级、省部级奖励十余次，六百多件作品在国内外出版、发表和被收藏。他曾应邀赴北京、马来西亚、台湾等地举办个人画展十余次，影响颇大、广得好评，中央电视台、人民日报星洲日报等海内外媒体屡次予以报道。大山先生特别擅长写意人物画的系列创作。他以自身坚实的笔墨功力为根底，以自己丰厚的知识学养为依托，深入研究系列人物题材的历史背景、事件逻辑、人物性格和细节特征，精准选取最具代表性的场景来衬托人物，巧妙运用笔墨色彩来表现人物，他笔下的
5、系列人物既生动鲜活、各具特色，又相互联系、依托照应，实现了个性与整体的和谐共生，着实令人叹为观止、拍案称绝。例如他历时三载创作完成的红楼群芳系列人物，共有仕女作品五十余帧，塑造人物近二百个，有黛玉葬花的哀愁，有宝钗扑蝶的灵秀，更有金陵十二钗共处一幅的风采各具而又协调共溶，真正是见画见人见精神，在二百多年红楼梦绘画创作中独树一帜、新领风骚，由此反映出大山先生研究名著的学养、运用笔墨的能力、布局整体的水平和独具特色的画风。三英战吕布大山先生致力于绘画创作近七十载，又长期从事美术教育，是中国美术家协会会员，还曾担任美术系主任等管理工作。他在为美术事业培育群贤俊才的同时，刻苦求索、勤奋创作，“不叫一日
6、等闲过，现已完成人物、山水、花鸟等大小作品数千件，由此可见其用心之专、恒心之坚。大山先生对绘画有一种近乎宗教般的虔诚和执着，不断给自己设定目标而奋力实现，每一阶段均有代表性的画作向社会呈献。大山先生有老派画家的行为风范，待人彬彬有礼，处事中规中矩，老实做人、聪明作画，淡泊名利、耐得寂寞，具有学高为师、身正为范的师者之风。十分难得的是，大山先生退休后更显平淡沉着而专心绘事，不循旧规而致力创新。他在用笔用墨、使水赋彩、构图造型以及绘画材质等方面不断尝试突破，新品迭出、佳作连连，正可谓丹青不知老将至，艺术青春永表扬。枉凝眉精神到处文章老，学问深时意气平。大山先生在绘画的道路上，一路风风雨雨，一路苦苦追寻，一路高歌奋进，一路硕果飘香。值此新时代东风劲吹、万马奔腾之际，相信大山先生定当老骥伏枥、志在千里，不待扬鞭自奋蹄，挥起渐趋臻化之妙笔，创作出最新最美的壮丽画卷，为中国画都建设和美术事业开展，作出新的更大奉献！
