1、舞蹈作品中肢体语言和音乐情感的关系研究摘 要：舞蹈主要通过肢体语言和面部表情来传递情感，情感是舞蹈艺术的精髓。假设舞蹈缺乏情感就是去了生命力和感染力。因此，假设要创作出优秀的舞蹈作品就必须将肢体语言和音乐情感完美融合，增强舞蹈的艺术表现力。本文首先从不对等性和反常规性两方面，分析了舞蹈作品中肢体语言和音乐情感的间接关系。又从结构与情感的统一、共同的表达情绪等方面，分析了二者的直接关系。希望促进肢体语言和音乐情感的进一步融合。关键词：舞蹈作品;肢体语言;音乐情感中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2022）05-0106-01舞蹈是表演者用肢体语言抒发内心情感的过
2、程。因此，舞蹈的艺术效果与情感表现有密切关系，舞者通过优美的肢体语言将作品中的情感淋漓尽致的表达出来，才可以带给观众深刻的审美体验和巨大的心灵震撼，进而实现舞蹈的艺术价值。如果在表演过程中舞者动作拿捏不到位，或情感表现不准确，势必会影响舞蹈作品的审美价值。因此，在舞者在舞蹈过程中要准确处理二者之间的关系。一、舞蹈作品中肢体语言和音乐情感的间接关系（一）肢体语言和音乐情感不对等性舞蹈是一种重要的情感表达方式，音乐同样也能够表达人们内心的各种情感，二者具有一定的内在联系。但二者也并非完全对等，不是所有的舞蹈都采用有声音的乐曲进行伴奏，有的舞蹈创作者为了更好的表达情感，就选择了无音伴奏，这可以为观众
3、提供更大的想象空间，让观众更好的体味舞蹈肢体动作中蕴含的情感。此外，有的舞蹈创作选取的音乐背景是“音效，这是一种特殊的音乐形式，它可以用最直接的方式展现舞蹈作品的意义，并迅速的营造舞蹈意境。音效的表现形式丰富多样，例如自然声音、生活声音等。将音效合理的运用到舞蹈作品中，可以弥补肢体动作与音乐“拙于叙事的缺乏。除此之外，现代舞蹈创作中还时常采用电闪雷鸣、自然声、狂风吼叫、鸟鸣声、惊涛拍岸、流水声等声音，这些都不是严格意义上的音乐，传递的也不是传统理念中的音乐情感。可见，舞蹈作品中的肢体语言和音乐情感具有一定的不对等性，肢体语言的情感表现范围更加广泛。（二）肢体语言和音乐情感反常规性音乐与肢体语言
4、共同表现了舞蹈作品中的情感，但有时二者并非从正面展现舞蹈作品的内涵，而是通过观众的想象或欣赏，从侧面展现作品的情感价值。每一部舞蹈作品都有独特的情感内涵，观众有时候可以通过音乐感受这种内在情感，有时候那么由肢体动作体味作品含义。这并非舞蹈创作者的本意，而由观众的主观情感决定。因此，在进行舞蹈作品创作时，为了增强和观众的情感共鸣，提升舞蹈的艺术感染力。有些舞蹈作品会运用“反常规性来处理音乐和肢体动作。例如，阿惹妞是彝族著名的双人舞，其肢体语言极其痛苦，音乐情感却非常欢快，正是这种巨大的反差使作品中蕴含的爱情极富感染力，带给观众极大的心灵震撼。让观众在心理落差中，感受作品主人公对现实的强烈不满。创
5、作者的这种表现手法看似悖谬，其实到达了一种暗合的艺术效果。观众通过欣赏舞者的肢体动作产生一定的情感体验，而当音乐响起时，观众那么通过听觉形成另外一种情感体味，在视觉、听觉的双重冲击下，舞蹈作品的艺术魅力得以升华。 二、舞蹈作品中肢体语言和音乐情感的直接关系（一）结构与情感的统一在舞蹈作品中音乐段式与肢体动作是相互配合的，二者表达的情感通常也是一致的，在当代的舞蹈作品中，为了促使音乐和舞蹈更加完美的融合在一起，许多作曲家特意为某一支舞蹈谱曲。作曲家可以根据舞蹈编导者的创作意图谱写更加符合意境的曲目，以便促使舞蹈的音乐情感和肢体动作更加协调。因此，通常情况下，舞蹈作品中的情感和结构是高度统一的，观
6、众在欣赏舞蹈时，可以通过听觉感受舞蹈作品的情感内涵，增强艺术审美体验。而欣赏肢体动作那么可以进一步品味音乐所渲染的情绪，更加全面的感受舞蹈作品的音乐情绪。（二）共同的表达情绪音乐与肢体语言具有共同的表达情绪，通常情况下，舞蹈音乐的喜悦或悲伤，都会有相应情绪色彩的肢体动作相配合。比方在一些欢庆的舞蹈中，舞者手中时常会拿着红绸、扇子、手绢等道具来营造热闹的气氛。与之相对应的舞蹈音乐和肢体动作也是喜庆雀跃的。每年的春节联欢晚会上都常采用这种群体性的庆祝舞蹈作为开场舞，人们受音乐和肢体动作的感染，精神可以逐渐到达亢奋状态。踢踏舞最能表达舞蹈动作与音乐的情绪融合，例如，环球电影论坛在评价爱尔兰传统踢踏舞
7、舞剧大河之舞时，就曾指出：“音乐和剧情如同岸边的风景，舞蹈那么是其中川流不息的大河。当观众在欣赏舞者的肢体动作时，可以进一步升华音乐情感。许多人在欣赏踢踏舞时，都可以感受音乐和肢体动作蕴含的共同的情绪，并在这种情绪的感染下，不由自主的进行互动，进而满足自身的审美需求。三、结语综上所述，舞蹈作品中的音乐和肢体动作时常以情感为纽带，融合于一体，并效劳于整个作品。离开肢体动作，舞蹈就成为无本之源，缺少音乐情感，舞蹈也会变得空洞干涩，失去应有的艺术感染力。因此，舞蹈创作者和表演者应当将二者有机结合在一起，塑造更富生命力的艺术形象，提升舞蹈作品的艺术价值，满足观众的艺术审美要求。参考文献：1于平.丰姿流韵舞蹈文化与舞蹈审美M.北京：中国人民大学出版社，1999.2张锦华，黄明珠.舞蹈与戏剧表演M.北京：人民教育出版社，2004.
