1、以八大山人为例浅谈艺术形象本质意境 以八大山人为例浅谈艺术的形象本质意境 【】纵观中国绘画史上的成功者,皆是能够恰到好处地把技巧化为意境,把自然界的神韵提高升华,将自己的感情渗透到作品之中。用艺术表现一种观念和思想。中国画的意境是中国画最具回味的特征,画家创作的心境在意境的构成中起至关重要的作用。【关键词】八大山人;中国画;艺术的本质;意境;笔墨 中国画有着悠久的历史传承,博大的文化渊源,讲究神似,更讲究意境。所谓“意境,指画家通过描绘人物、事物、场景,使欣赏者思想受到感染而产生共鸣,以正确的审美观和道德水准,领悟蕴含和昭示的深刻人生道理及宇宙意义的更高境界。而意境堪称是中国画的灵魂。八大山人
2、作为中国绘画史上一座里程碑式的人物,其绘画造诣极深,内涵极为丰富、博大,尤以花鸟画为最胜,可以说把艺术的本质发挥的淋漓尽致,本文以八大山人为例略作阐述。一、“意与“境的关系 艺术是自然和生活的一种再现。意是主观的,是人的情思,境是客观的,是景是物。古人云:“观山那么情满于山,观海那么意溢于海。山水无情我有情,把对大自然的真情、真是的感受转换成视觉语言,创造一种物我合一的即景即情,笔墨精妙的佳构妙想,寓情于描述中。意是寄情,境是心造,情景交融是作品的“意境也是作品成功的关键。艺术的情感本质。“情感是一切艺术都必须具备的,不可缺少的根本特征之一。就如八大的花鸟画,荷花、小鸟,本领平常的动植物,在生
3、物教科书里它们只是插图,没有任何感情的描摹,而非艺术形象。而在八大笔下的小鸟。瞪眼鱼,却是包含了感情的、人格化了的物象。因而是艺术形象。这源于艺术形象不是对事物形象的纯客观描写,任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形,或增或减,或强化、或删除变化,八大的瞪眼鱼用寥寥几笔画出鱼身,重点强化了鱼的眼睛。这是把鱼的形象人格化了。这其实就是“外师造化,中得心源。就是画中之物化作画者本身,情寄于物,物染人情,自得其神韵,这就是所谓“天人合一之境。此外,八大山人的笔墨清脱,他把倪云林的简约疏宕,王蒙的清明华滋推向更纯洁、更酣畅的高度。那是一种含蓄蕴藉、丰富多彩、淋漓痛快的艺术语言。古今中外,凡能
4、有八大山人这种绝妙手段的画家,便堪称大师。对于狂肆其外,枯索其中的写意画家,八大山人的用笔更足资龟鉴。原来中国的泼墨写意的要那么是绵里藏针,决不以生硬霸悍为目标。是艺术情感与思想情感融合为一的情感。意境是虚实相生的艺术形象。上面我们提到意境是情景交融,形神兼备,物我同一的艺术形象。一般说来,景、形、物是实,情、神、我是虚。实中有虚,虚中有实,虚实互补,虚实相生,构成了千变万化,生动感人的艺术形象。荷花水鸟图咋一看我们看到水中一块孤石上立着一只孤鸟,旁边几株即将衰败的荷花,整个画面是一幅墨荷生动,各有姿态,意趣盎然的画面,然而透过这幅画面我们能体会到作者面对复兴无望的明王朝的现实和满腔的悲愤,同
5、时也寄寓作者对统治者轻蔑的倔强性格。这就是“以实为虚,用实来表现虚,没有实就没有虚。二、意境与情感 “一切的艺术都是对现实生活的反映,一切艺术作品都是抒发作者的内心情感。 八大山人的花鸟画作中也反映了他的现实。八大山人有一首题画诗说:“墨点无多泪点多,山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树,留得文林细揣摹。这第一句“墨点无多泪点多,夫子自道,最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感,只有沿着他所提示的这条线索,我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。情是灵魂,景是表现。荷花水鸟图画孤鸟一只,独立石顶,上方斜压残荷一片,形象单纯。我们透过这样的一幅画面感受到了一片孤独寂寞的气氛,那是什
6、么呢是当时社会的黑暗、萧条作者的孤寂无助对社会的不满当时的败落也许都包含,究竟是什么,谁也说不清楚。同时也有朦胧性和模糊性,可以说这都是我们的猜想、考证而已,可以说以上几种情况均包含,是作者一种发泄,对现实的不满和极度愤慨。这里所塑造的笔墨物象绝不是往常那种赏心悦目之玩物,而是一种心灵的震颤和激情的宣泄。他在思想情绪上苦闷、忿然、无出路,故而在艺术行为上作颠狂状,在书画中把“八大山人或写成“笑之,或写成“哭之。他无所顾忌的精神状态,也从另一方面促使其手笔纵放,造型夸张,不泥古法,柳暗花明般地成就了他的绘画艺术,继明代林良、徐渭之后,另开花鸟大写意的新生面。他的作品荷花水鸟图就深刻的反映了作者情
7、景交融的艺术情感和艺术形象。在生活中不被人们所重视的荷花、水鸟、乱石在作者的画面中被赋予了人的情感因素,因此变成了艺术形象。而八大山人朱耷的作品也他本人的身世遭遇有着密切的联系。朱耷是明宁王朱权的后裔,明代灭亡之后,作为皇族后裔的他受到巨大的打击,为逃避政治上的迫害,不做异族的顺民,他毅然决定削发为僧,他的政治遭遇和残酷的现实在这幅画中也体现的淋漓尽致。他画的荷花水鸟图:孤石倒立,疏荷斜挂,一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。从他的这一类作品中,人们很容易觉察作者怪诞、冷漠、傲慢、孤独、白眼向人的个性特征。这与作者当时的孤独、冷漠、傲慢的情感是一致的。艺术不仅表现现实美、而且还表现
8、现实丑。但现实丑并不是客观的、机械的照相,而是给表现现实丑的形象灌注了生气,渗透进艺术家的情感。“百巧不如一拙此其足耶。八大的画面虽然只出现“一枝一叶、或枯枝残荷,初观没有美的享受,但他却唤起观画者的联想没有表现在画面上的美的意象,这是一个广度和深度,这就是删繁就简。他画的孔雀图(见以下列图)中,画的竹有叶无枝无“节,暗含了对那时降清“二臣的讥讽。孔雀尾巴上的三根雀翎那么象征了朝廷一品大官的项上钨砂,暗指当时的江西巡抚大人宋荤。这幅画里的孔雀,不是给人以美感,而是赋予了作者愤怒、蔑视的感情,上面的危崖有欲倾之势,而孔雀所站的石头,下面重心不稳,有随时倾倒的危险,这些都是漫画的表现手法,而八大以
9、极简的笔墨出之。画之缺乏,又配之以诗。这是一幅淋漓尽致的挖苦画,而从笔墨来欣赏,它又是一幅完美的水墨画。他的笔墨粗暴奔放,流露出一股不可遏止的怒气,到达了情景交融的境界,具有很强的艺术感染力,观者看后与作者到达共鸣。作者作画常取枯枝败叶,孤影怪石,表现其心中那种残山剩水,地老天荒的精神世界。他作画的“纯用减笔和笔墨酣畅,内蕴胸逸,心手通贯的表现效果,具有强烈的艺术个性。从抽象继承法的角度讲,这对中国画创作、笔墨形式和大写意花鸟画开展是有一定奉献的。三、意境与笔墨 绘画的意境需要笔墨来完成。所谓的“意在笔先,“意是指“意境,“笔就是“笔墨,意境籍笔墨而得以存在。笔墨的特殊意义在于它不仅具有强烈的
10、形式美,而且也是使中国画艺术独步世界艺坛的生命线。是中国一千多年来一代代现任智慧的结晶。中国画的美就在笔墨。它讲究笔精墨妙,是一种精神境界。看一幅作品要仔细品味它的笔墨之美,体会其语言、色彩、线条、水色的表现特色,以及欣赏笔墨本身所含的力度美、韵律美、动态美、气势美和意境美。由于画家的个性不同,对笔墨的使用也不尽相同。朱耷的就主张一个“省字,往往以极其精简的笔墨表现复杂的事情。在他笔下,无论是小鸟、小鱼、小鸡、还是一花、一木、一石,均廖廖数笔,似乎已到了不能少一笔的境地,但却能画出对象的质感和立体感,非常的生动。特别是小鸟神态的刻画上,用笔简练,廖廖数笔而人格化的一种情态就生动地展现在画面上。
11、八大山人的“省不是形象的简单化,而是画家通过对大自然的精细观察、积累,把真实的物象进行高度概括,加其以艺术夸张而创造出来的。水鸟寥寥数笔就画出了鸟的身体,重点强化了它的眼睛,瞪着白眼,到达了传神的目的。作者的感情和他所画的荷花、水鸟、巨石是一致的,可以说荷花、水鸟就是作者,作者就是荷花、水鸟,到达了作者与荷花水鸟的同一。这其实就是“外师造化,中得心源。这就是“澄怀观化就是画上之物化做作者本身,情寄于物,物染人情,自得其神韵,这就是所谓“天人合一的境界。意境是不可言传的艺术形象。意境中最令人沉吟玩味,不可忘怀的境界就是不可言传的艺术效果。古人常说的“言有尽而意无穷、“言尽意不尽、“意到笔不到、“
12、语语明白如话,而言外有无穷之意,就是说的不可言传性,它是意境的艺术魅力之所在。总之,八大山人的艺术境界、艺术风格是前无古人的。如果我们将绘画分为三个层次,即第一层次崇“形,第二层次求“形,第三层次追求“情。那么八大山人无疑是最高层次的。他以不能再少的笔墨,人格化的形象和奇特构图表达自己丰富的情感,到达了内容与形式的高度统一,开创了元明以来所没有的新风貌。与他同时代的石涛称他为“眼高百代古无比,书法画法前人前。郑板桥评价八大山人的画“横涂竖抹千千幅,墨点不多泪点多。有位大师曾说过故善画者,必意在笔先.宁可意到而笔不到,不可笔到而意不到.意到而笔不到,不到即到也.笔到而意不到,到犹未到也!我认为这很好的表达了国画中意境的精髓! 【参考文献】 1艺术学概论 杨琪著高等教育出版社2023年4月第24页 2中国书画徐建融、邵捷著 上海人民美术出版社 2023年5月 第84页 3中国画论 刘万鸣著 河北美术出版社 2023年9月 第96页 4美术大观1999年第12期第24页 5中国美术简史高等教育出版社1990年9月第1版 6八大山人研究1986年10月第一版 第110页 7国画的灵魂意境 姜华 2023年3期 7
