1、德彪西为钢琴而作之音乐特征与演奏初探音乐与舞蹈学院 音乐学（闽台合作方向）专业 14级闽台班140504029 张建珍倪晓云 职称：讲师 【】： 阿希尔克洛德德彪西是印象派必不可少的作曲家之一。他的音乐抛开传统调性、曲式与和声之约束，就当时代而言，极具革命性的意义。他透过个人的美感直觉，将音乐元素原有之特质表现的酣畅淋漓 ，使作品呈现强烈的感染力及丰富的意境气氛，形成独特的美学思想。德彪西以自身对音乐的审美感，将这些艺术融合于音乐中，逐渐形成其独特的创作技法。此套作品为钢琴而作(Pour le Piano) 属德彪西早期的创作，为钢琴曲共有三首乐曲，分别为前奏曲(Prelude)、萨拉邦德(S
2、arabande) 与托卡塔(Toccata)。本文围绕进行阐述，通过对德彪西的生平钢琴作品创作风格与作品创作背景的了解。从而对结构、和声、力度、触键和踏板等方面着手进行详细的分析。【关键字】： 德彪西 为钢琴而作 印象派 一、 德彪西与他的钢琴作品创作风格特征（一） 德彪西生平简介德彪西（原名：Achille-Claude Debussy，阿希尔克洛德德彪西, 法国作曲家，1862年8月22日-1918年3月25日）出生于法国的一个小镇-圣日耳曼昂莱。德彪西创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义的音乐风格，对各国的音乐产生了浓厚的影响。身为海军的父亲原先一心想让他成为军人，从未考虑过让他学习
3、音乐。直到1870年爆发了普法战争，德彪西全家迁移至法国东部的坎城，投靠姑姐克莱门汀(Clementine)；德彪西在此向一位意大利小提琴家吉恩塞如提（Jean Cderuti）开始他的第一节钢琴课；此后经由介绍莫特德福洛维尔（Fleuville）学习钢琴，并顺利考进巴黎音乐学院就读。Paul Holmes.伟大作曲家群像:德彪西M.1871年9岁的德彪西师从于莫特夫人（A.-F.Marie Maut de Fleurville)，在其指导下学习钢琴。1872年，德彪西进入巴黎音乐学院，钢琴师从于安东尼马蒙泰尔（Antoine Marmontel） 曾是肖邦的学生。在其教导下德彪西参加钢琴比赛
4、屡屡获奖，与此同时也开始在作曲方面的开展。在1880年至1882年，德彪西在俄罗斯教导冯梅克夫人的孩子上音乐课，从而也直接接触到许多俄罗斯音乐家的作品。例如柴可夫斯基(PeterIlyichTchaikovsky)等，使音乐观更加的多元化。与此同时也常与一群意气相投的好友经常光临在蒙马特（Montmartre）新开张的饭店，谈论当时兴盛的象征派作家，例如保尔魏尔伦（Paul verlaine1844-1896） 十九世纪法国诗人，早期象征主义代表人物之一。等人的新诗，激发了德彪西在未来岁月里创作的灵感。1884年，德彪西凭借清唱剧(Cantata)浪子获得音乐学院罗马大奖，前往罗马学习，此时认
5、识了李斯特，他鼓励德彪西在罗马的小教堂里，演奏文艺复兴时期的大作曲家的作品例如帕科斯特纳(Giovanni Pierluigi da Palestrina)等人的作品 文艺复兴时期音乐家，作有许多宗教音乐。1887年德彪西返回巴黎，开始了一种富有文化色彩，浪漫艺术家的生活方式，不仅于1888年参加“国家音乐协会，不断创作新的器乐作品外，而且他也博览文学与美术作品，并与朋友们热烈的讨论，此时他对瓦格纳是相当的崇拜，1888-1889年甚至前往巴伐利亚欣赏瓦格纳的乐剧，但面对自己音乐作品受瓦格纳及种种因素的影响下，他试图改变现状并积极的寻找新的创作方向。1889年，德彪西在巴黎博览会听到了爪哇甘美
6、朗的演奏，对五声调式和十二平均律留下了深刻的印象，影响了他后来的创作风格。1893年展开了为期十年的歌剧创作历程。 Paul Holmes伟大作曲家群像:德彪西M.1918年3月25日，55岁的德彪西因患直肠癌逝世于巴黎。（二）德彪西钢琴作品的创作风格特征 身为印象乐派重要的作曲家之一，德彪西音乐创作理念上的呈现，与十九世纪浪漫乐派截然不同。除了他本人对于音乐本身的试图创新外，从他的生平中可以看到，文学上的象征主义，绘画上的印象主义，远东的异国文化等相关的艺术文化的刺激与影响也相当重要 萧庆瑜 法国近代钢琴音乐从德彪西到杜悌尤 M.台北:国立编译馆，民98年.（9）。尽管德彪西本人反对别人将他
7、归类在印象乐派，认为象征主义之精神：注重联想与气氛的表现，才符合他创作理想的局部，但一般还是惯称他为印象乐派的作曲家。其作品种类以钢琴作品数量最多，这些作品从演奏和创作的层面来看，都是钢琴音乐开展的重要里程碑。我将德彪西作品依照创作风格的演进，将这些作品大致划分为三个时期：1. 早期（1880-1904）：此时期为德彪西创作初期，形式上较为循规蹈矩，风格上那么受当时代音乐家如佛瑞等人影响，具有较深的十九世纪巴黎温和浪漫的风格，个人风格较不明确，例如：1891年前的作品。之后大约有十年的时间，德彪西集中于创作歌剧与管弦乐作品上，与钢琴音乐远离，直至1901年才又发表了钢琴作品，开始展露其独特的创
8、作手法，也开始出现一丝丝其作品特有的梦幻气氛。本论文所有分析诠释的为钢琴而作就是这个时期的创作。2.中期（1905-1913）：此时期是德彪西个人创作风格的成熟期，正值他与各方艺术文化人士频繁交流，加上在巴黎万国博览会中所见识到各国音乐的异国魅力，开始在钢琴作品创作手法上竭力探索，以到达其所理想之最美丽的声响气氛。摆脱了功能性和声的作法，让每个和弦都具有独特的色彩。 萧庆瑜 法国近代钢琴音乐从德彪西到杜悌尤 M.台北:国立编译馆，民98年.（10）另外在踏板上的使用，将制音踏板和柔音踏板一起使用，来尝试前所未有的特殊声响色彩，将泛音变得柔美且不致中段。此时期的作品大多带有描绘情感或意境的标题，
9、曲式大幅运用。如：前奏曲，夜曲等简短小品曲式。3. 晚期（1914-1915年）：这时正是第一次世界大战爆发，另德彪西的健康状况日益变差，此时的创作数量不如以往，内容那么着重回到音乐本身，不再加上富有想象空间的标题，而是以简明的手法与形式来进行创作。二、为钢琴而作创作背景以贝加摩组曲（1890）为中心的初期钢琴创作后，德彪西集中于创作歌剧与管弦乐作品上，大约有十年的时间远离了钢琴音乐。直到1901年，才再次的发表由三曲构成的为钢琴而作作品。此作品的标题让人想到十八世纪的舞曲组曲 由数种不同的舞曲，依据慢、快与节奏比照，并以同一调性为原那么，组合而成的成套乐曲。，排列的顺序为：、。速度方面那么以
10、【快-慢-快】的方式呈现。 林梦婷 德彪西为与拉威尔组曲之前奏曲诠释比较研究 D. 天主教辅仁大学，民104年5月这首作品突破了自十七世纪开始沿用的组曲内容，虽在形式上，依然可以看出有约翰塞巴斯蒂安巴赫(Johann Sebastian Bach） 为巴洛克时期欧洲最具有代表性的作曲家，也是西洋复音音乐的开山始祖，有“音乐之父之称。和早期意大利与法国键盘演奏家的创作特色：愉快、流畅。但在节奏与和声的运用上相当的自由与大胆，将创新的和声与音乐素材加以结合，例如：连续平行使用不加以解决的不协和和弦。可以说是一部融汇传统与现代作曲手法的作品。以下为三首组成小曲简介： （一）、前奏曲：是这首作品的开场
11、曲，一开始十六分音符的进行、长踏板的使用让声响有色彩的变化；全音音阶的进行；闪亮璀璨的滑奏与装饰尾奏等，表现出法国独特的优雅流动风格。 （二)、萨拉邦德舞曲：原指巴洛克时期在法国宫廷中流传的一种三拍子舞曲；强调第二拍，此曲使用萨拉邦德舞曲传统的曲式与拍子，使用德彪西特有的手法。从高贵、稳重的气氛中表现出印象乐派独特的音响气氛。 同上注。 （三）、托卡塔：全曲采用十八世纪的托卡塔形式，十六分音符从头到尾快速进行，产生明亮的快乐情调，为德彪西钢琴作品里最有炫技效果的作品之一。 同上注。三、音乐特征此前奏曲长度为一百三十六小节，篇幅小。能看到德彪西特别的创作手法，例如里面旋律上运用了全音音阶、半音音
12、阶等素材，运用了许多不协和音程的和声；连续和弦、持续低音、不解决的不协和音响等手法，写出其丰富色彩的音乐世界。通过音乐特征分析让大家对作品更加的了解。（一）曲式结构分析前奏曲在大体上分为三部曲式，十分的强烈的节奏感，彰显着生机，与古典奏鸣曲的形式结构十分的相似。主调为a小调，在明快的节奏上，变化多端，营造出生机勃勃的景象，十分具有节奏性。与古典奏鸣曲的呈示部，开展部，再现部结构形式相似。结构形式见表一。整曲分段小节功能 A段 a1-5引子6-23主题一24-26连接句27-38主题一开头十二小节第二次出现39-42过度段 b43-56主题旋律，由引子开展而来。57-58过渡句（运用了全音阶）5
13、9-70主题的第二次出现 B段 c71-96衔接乐段 A段 a97-1186-26的重现，主题一的再现。 b120-148主题一重现，为coda做准备。 coda148-163和弦的持续进行，最终解决到主和弦。表一 前奏曲的结构形式全曲3/4拍，可分为A、B、A及Coda（尾奏）。（二）和声创作分析A段1-42小节，1-5小节是一个引子，旋律主要为低声部，在左手第一个重音，强力度f奏出。右手为十六分音符的后起拍分解和弦，组成引子。从第一小节到第三小节，为平行五度进行，直到第四小节的最后一拍突然用了增三和弦，变为增五度，加上后面的减四度音程，增加了音响上的不确定感。如谱例一(1-6小节)： 谱例
14、一(1-6小节)主题一 出现及开展第6-42小节：第六小节开始，第一主题的出现，以A为持续低音贯穿。从最初的4小节的旋律和和声来看，主题主要建立在a 小调上，但德彪西在主旋律及高音声部线条隐藏平行三度的设计。如谱例二 持续低音八度谱例二（4-9小节）参加和声与八度音响24-26是a段主题的衔接。第40-43小节主要是a与 b段一个衔接，音域持续爬高，并参加了和声与八度音响，让乐曲热情澎湃的进入到b乐段。b段第43-70小节b段旋律与前面A段（1-5）小节是有关联的。不为相同的是，B段是表现力有力的和弦式旋律，那么A段为单音旋律。43-46小节调性为C大调，力度为ff,使用了大量的增三和弦，具有
15、扩张音响的效果，滑奏的灿烂衔接进入下一乐句。声响上形成萍踪浪迹的感觉。滑奏的灿烂衔接至下一乐句从第51-57小节，以C为持续音，以厚重的旋律和ff持续的力度增加了爆发力，从58小节开始走入平静。59-57小节运用了材料紧缩的手法，61小节开始左手旋律依次而进到67-70左手纯八度半音阶第一主题开展之第一音先现三次向上进行，将音乐推入开展部。如谱例）谱例三（67-72小节）c段第70-96小节87-90小节高声部持续四个小节的分解增三和弦构成的三连音，由极为不和协的音效增加了音乐的紧张感。如谱例三（87-92小节）三连音加以变化参加升F音变为减和弦三连音加以变化谱例三（87-92小节）开头运用了自然音阶和全音节交替进行，加上音量上f-f-p-pp-p-f的变化，极类似竖琴的华彩手法，带出像流水般的音色将乐曲推入高潮。根本和弦构架运用了大七和弦、增
