1、琵琶演奏中音乐表现力的提升途径探微赵程程：琵琶演奏中的音乐表现力往往需要学生和教师共同研究和分析，来将感性的表现力逐渐成熟化并形成，贯穿在每一次的琵琶演奏中。琵琶演奏中音乐表现力也是演奏的重点和难点，要充分展示自身的艺术表现力不仅需要在技巧上提升自我，更需要在表情和动作上形成专业的态势。而这一系列的提升那么需要非常深入的研究和分析。关键词：琵琶演奏;音乐表现力;情感与技巧中图分类号：J632. 33文献标识码：A文章编号：1005-531 2 （2022） 03-011 0-02一、引言琵琶这一乐器具有非常悠久的历史渊源和非常深刻的文化传统，琵琶的声音不仅是一类乐器带来的声音，也是汇入了恒久的
2、意境和情感的声音，缓慢的和快速的都是能够利用琵琶来表现音乐表演者表现力的方式，因此在琵琶演奏的音乐表现力提升途径研究中需要演奏者自身具备音乐的情感理解力和感染力。二、理解并呈现琵琶演奏中的情感和意境（一）理解琵琶演奏中情感和意境的重要性提升艺术表演中的表现力事实上是具有一定规律的，和演员要体验真实的生活和了解生活场景相似，音乐表演者需要将自己放在一个能够进入情感世界甚至是梦想的世界的状态下。当然在状态的寻找和处理中可能会存在障碍，甚至花费很长的时间也没有发现能够展现自身良好状态的方式，因此这里对琵琶演奏需要投入情感和需要进入意境的表现力提升要求是一种普遍的和长期的要求，琵琶演奏者是需要利用这样
3、一个途径来使自己能够发挥较高的水平，原因在于如果想要发挥更高的水平就必须要将自己放在一个忘我的和无人的境界，如果演奏的琵琶曲是相对悲伤的，就可以利用琵琶行一诗中所包含的内容来强化演奏者的情感和情绪，让整个人在演奏的那一刻深情投入在“弦弦掩抑声声思的意境中。当然并不是所有的曲目都有相应的状态可以借用，也不是所有的琵琶曲背后都有一个动人的故事，很多曲目在没有具体的意境故事表达下就需要演奏者發挥自己的技能来找寻能够提升表现力的方式，在每一次的琵琶练习中听到的断断续续的音乐便可以形成一定的专属剧情，来为琵琶的正式演奏奠定情感的基调。事实上琵琶演奏中有一个严重的问题在于很多初学者经过长时间的练习后逐渐将
4、琵琶作为一项技能，而忘却了琵琶本身作为一种乐器存在的意义，带给听众余音绕梁的感受是演奏者的能力，也是演奏者应该奋力前进的方向，而这种目标的建立和实现是需要演奏者去花费心力和功夫的，我们不可否认的是技巧在乐器演奏中的重要程度，需要娴熟的技艺来呈现不会出错的表演，但演奏不是单纯的纯音乐外放，听众和演奏者之间也有需要沟通和传递信息的桥梁，听众无法明确认识到学习一项琵琶技艺需要多久和需要花费多少工夫，但听众可以听到琵琶演奏时曲目所蕴含的内心。例如在琵琶行中的一曲琵琶音乐演奏下来便可以感受到演奏者的悲伤与无奈，无论有没有后半局部的身世揭秘和讲解，都足以打动现场的大局部听众，因为演奏的过程中和演奏的曲目充
5、满了演奏者的个人情感，是具有较强的表现力和魅力的，而这时候我们所讲的表现力和魅力就是吸引住听众的耳朵，利用琵琶音乐将听众带往另一个世界，手中弹拨的每一个动作都足以引起听众的好奇心，每一个演奏阶段的轻重缓急都足以扣住听众的心，即使所表演的曲目为听众熟悉，在这时也形成了一种不言而喻的约定，那就是演奏者将再次带着听众去往那个由琵琶控制的熟悉的世界。（二）提升演奏者对于情感的把握能力演奏者的情感把握能力提升是需要主动去学习的，很多人会强调在音乐表演中投入情感所带来的效应具有特殊性，并且也和听众当天的心情有关，以及情感的流露往往是自然而然形成的，正所谓“千言万语话不尽，情到深处自然浓。事实上关于演奏者情
6、感流露的自然性是不用再强调的，但是演奏者的情感把握是对听众和观看演出人员的最根本的负责，掌握这一责任意识才有利于后期的演奏中各类能力提升的动力产生。另外要深刻研究的是如何去利用现有的条件来提升演奏者对于情感把握的能力，在艺术表演中要重视的是经验，经验在很多时候都是艺术表演者最好的老师，艺术表演不仅仅要求在台下练习多少次数和技巧上进行多高水平的提升，也要求的是对演奏舞台的熟悉和热爱，只有清晰地认识和了解到在舞台演奏琵琶时所面临的场景和可能发生的状况，才有可能将场地作为自我展现的一方天地，才不至于产生较为严重的紧张和事不关己的心理。当然经验也会告诉演奏者应该在怎样的时刻来发出怎样的表情，以及面对观
7、众时应该有在眼神和演奏之外的动作，为观众或者听众负责的表现就是在演奏之前充分熟悉将要进行表演的曲目和将要表演时应该呈现的场景，首先自己要不受任何人和任何形式的干扰而投入场景之中，待真正上台时将满腔的情绪和满肚子的故事用手指拨动琴弦的方式讲予他人听。演奏者对于情感的把握能力也需要在台下时间进行联系，在这种时刻没有足够的舞台条件和满座听众的条件，就需要请教专业的和演奏经验较为丰富的老师进行指点迷津。学生与教师的交流不应该仅仅局限于琵琶练习中的指法，也应该强调琵琶演奏中的情感的把握和意境的呈现，其实这是可以与老师进行探讨的话题，如何利用仅有的技巧来呈现更加丰富的意境与情感那么需要深入研究与分析，老师
8、在给出意见和建议后还需要演奏者本人去摸索和探究，以及首先去检测自身能不能在有限的技巧深刻投入在琵琶曲目的意境中，只有自己投入进去才有可能呈现出不一样的场面。三、呈现意境倒逼根本功的练习（一）表现力提升在根本功局部的要求任何完美的琵琶演奏都是需要一定程度的根本功的，只有坚实的根底技巧和娴熟的运作方式才是呈现完美表演的必要条件。而琵琶演奏的表现力提升也能够在一定角度表露出所需要的根本功，事实上这是有利于琵琶学习者的。很多琵琶练习学生在初始阶段并不是很清楚众多根本功的刻苦练习是否有价值，往往在后期的表演成功时才会领悟到以往的根本功练习中投入的精力并不是徒劳，但是也有很多最终并没有选择去长期从事专业的
9、琵琶演奏，从而逐渐将以往的根本功搁置甚至更久时候会荒废，这种情形其实是需要琵琶练习者和琵琶课程教授者去反思和考虑的，如何将学生的根本功练习都使用在必要的时刻也是学生面临的考验，而这一考验就需要呈现意境和把握情感等演奏需求来倒逼练习者根本功的训练。其实在根本功训练的局部也需要学生具有相对的主动性，要明确认识到自己是为什么学习琵琶和一开始学习琵琶的初心，琵琶根本功练习中会有很多挫折和困难，长时间坚持学习技能也并不是一件容易的事，而在这种时刻能够鼓励学生持续学习下去的动力和决心就是对琵琶的热爱以及对自己付出的肯定，期待往期的付出并不是单纯的时间消耗，也是投入了心血和精力并期待能够产生效果的练习。琵琶
10、的根本功练习也可能是无止境的，即使是已经具有成功演奏琵琶曲目的人也有很多技巧和情感的缺乏之处，也需要在演奏之余利用空余时间或者设定专有的练习时间来练习，因此这种状态也是非常考验学生心态的，不知道什么时候会练习到最正确和掌握根本的能力，不知道什么时候拥有在舞台演奏琵琶曲目的时机，但对未来的不确定并不是当下不去练习的原因，所有表现力提升的途径都离不开根本功中技巧的练习。（二）提升学生对节奏的把握节奏是琵琶演奏中非常重要的局部，好的节奏呈现在一定程度可以让人忽略表演中的小过失，同样这也是根本功练习中的重要局部，需要学习琵琶演奏的学生始终明确的是正式的琵琶演奏并不仅仅要求将曲目完整呈现出来，还需要演奏
11、者掌握根本的控场节奏和表演节奏，要求演奏的质量就是对学生根本功的要求，需要在台下深入学习每一个拨动琴弦的瞬间可能产生的节奏的不同。琵琶是讲究停顿艺术的乐器，与西方乐器中的提琴有所不同，琵琶是具有根本的衔接性的，但每波动一次琴弦所产生的音乐效应都需要相应的节奏来进行顿开，否那么就失去了琵琶曲目中能够让人产生思索的空间。琵琶也是一种哲学的艺术，不断拨动琴弦带来的是悠长的和不会短时间停留的音乐，但有时并不需要这样满满当当的乐声和不停歇的动作，而是需要恰如其分的和动静结合的乐声，让听眾不仅能够听懂这是一首怎样风格的曲目，也能够听到乐声中像人的头脑和想法一样存在的，充满了世间灵性的深沉乐声。在有些时刻，
12、听众甚至能够将乐声当成自己的一个伙伴和倾诉对象，在节奏恰好的时刻能够懂得他内心的凄楚或欢悦，能够理解此时此刻听众想逃避的事和想要感谢的人，这是动人的音乐所能够通过节奏来传递的信息，也是琵琶行中强调的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。当代琵琶艺术中情感的表露方式有了一些微小的变化，但能够深入人心的还应该是传统故事中的琵琶曲目背景故事，不仅仅是演奏出来的声音和节奏，也是琵琶背后的具体的人，人的出现往往是带有情节和故事的，与琵琶本身的融合就形成了独一无二的艺术作品，因此具备恰当节奏的琵琶演奏时音乐表现力提升的重要局部，在日常生活和鼓点记忆与练习中逐渐掌握琵琶的轻重缓急是非常必要的。四、结语琵琶演奏表
13、现力提升的途径研究中首先应该探讨的就是乐曲中情感的理解和表达，缺少琵琶演奏技巧的人也可以是琵琶曲目的欣赏者，这就需要欣赏者本身带来一定的理解力和情感投入度，因此更应该在情感表达上要求演奏者提升表现力。表现力提升的另一个途径还在于艺术化的表现力倒逼根本功的完善，需要掌握根本的演奏技巧和表演节奏。注释：高慧，千呼万唤始出来谈当代琵琶艺术的流派及情感表达J.音乐爱好者，2022（08）：4851.王磊，阮演奏与琵琶演奏的比照以火把节之夜为例J.戏剧之家，2022 （27）：75.刘畅，浓淡相间刚柔并济李滨扬琵琶协奏曲丹青音色音响的构思与组织J.中国音乐，2022 （05）：155-164.陈岸汀，弹法一音效一情态魏晋三篇琵琶赋典型演奏手法及音乐风格情态研究J.中国音乐，2022 （04）：7988.李娜，透过琵琶行浅析琵琶艺术的表达技巧J.北方音乐，2022（12）：53+60.王舒畅.论琵琶教学中根本技法与音乐审美的重要性J.北方音乐，2022（12）：174 175.
