1、用交响乐队为湖北花鼓戏配器|湖北花鼓戏创作杂谈 在前不久的首都舞台上，演出了一台现实题材的力作，国家舞台艺术精品工程剧目：大型现代湖北花鼓戏十二月等郎。它讲的是反映农民工外出打工后留守在乡村的妇女们一边干着所有男人们干的农事之活，一边赡养照顾老人、养护教育子女；体力上、思想上、感情上均承受了极大的压力与挑战。这是一部有着深刻思想性而又不失广泛意义的好作品，极富人性之美，讴歌了农民工在社会变革大潮中，从社会结构的另一个点上支撑并推动着社会的开展与进步。 该剧是用湖北花鼓戏来呈现的大戏。湖北花鼓戏历史久远，在湖北当地有着很广泛的群众根底，尤其在荆州地区深受民众欢送。然而，湖北花鼓戏这个剧种，乐队编
2、制上一直延用简单的民乐和几件民族打击乐，因此用传统的乐队编制难以表现这一时代性很强的作品。我有幸应邀用交响乐队的编制为该剧配器，这也是整台大型湖北花鼓戏首次用交响乐队现场演奏。 拿到该剧剧本和音乐后，做了细致的案头工作，在如何用西洋管弦乐来演奏民族地域特点浓郁的地方戏曲的尺度上推敲斟酌，使其全剧音乐既有鲜明的时代特征又不破坏地方戏里特有的韵味和戏曲的本质。总体上我定下了但凡唱段时，留出空间给唱腔自如地流畅演唱、场景描写与情绪渲染时，极大地调动交响乐队进行表达。为了不改变地方戏曲固有的音乐色彩，运用传统和声的同时谨慎地加进了些复合和弦，使效果恰到好处。 序曲 序曲通常是全剧主题思想及情景、情绪的
3、高度概括。在轻柔的弦乐颤弓衬映下，民乐竹笛吹响辽阔悠扬的引子，仿佛把人们带到原野开阔的江汉平原，接下去是二胡独奏奏出全剧主题音调，这两件民乐色彩乐器的演奏，加强了全剧音乐性格的根底定位，再下去，全体弦乐队全奏反复主题音乐，加强加深了主题思想，往下，弹拨乐琵琶与弦乐、竹笛进行卡农式交替变奏主题，将情绪往上推进，直到高潮时全乐队齐鸣，非常震撼！后又再现主题，音乐放慢渐弱中进入第一场。 唱段炊烟在原野上飘散 这是一段反映女主人公内心情感的核心唱段。在一段弦乐惆怅的过门后唱腔进入，乐队以淡薄的音响配置，衬托着忧伤的心情，随着情绪的渐进，乐队逐步加厚加强，直至全部铜管乐作强背景音响强奏后嘎然而止，一段小提琴独奏，夸张鲜明的音响比照，一种揪心的感受，最后在一种无助感的黑管独奏旋律中“炊烟飘散 围堵洪水场景音乐 这段音乐用极大的可能，调动交响乐队所具有的交响性，铜管强劲有力的主奏，弦乐加木管乐器快速十六分音符半音阶式运动，定音鼓、镲轮流大幅度比照出现，和大量复合和弦的应用，将凶险的抗洪场景描写得如身临其境。 纵观所述，在传统地方戏曲中，应用西洋管弦乐队，只要使用得体，均能极大地提升地方戏曲的艺术感染力，而又不破坏地方戏曲原有的音乐本质。该戏已获得“国家舞台艺术精品剧目提名和全国地方戏调演一等奖。应该说这是一次有意义的成功尝试。
