1、舞蹈编创中主题动作的形成及运用舞蹈编创中主题动作的形成及运用 舞蹈文化是一门高雅的艺术，它通过舞蹈演员的肢体动作来表达内容与情感。主题动作是整个舞蹈的主线，可以传达舞者的情感。舞蹈编创者需要深刻把握主题动作的重要性，结合自身能力，融入情感，最终创作出优秀的舞蹈作品。本文首先阐述舞蹈编创中主题动作的意义，然后说明主题动作的形成过程，最后分析了主题动作的运用。随着生活水平的提高，人们对艺术的追求越来越强烈。舞蹈是最直接表达情感的艺术形式，与人们的生活息息相关。与此同时，舞蹈艺术的发展越来越现代化。而主题动作的创作是舞蹈编创的前提。如何创作出优秀的主题动作和舞蹈作品成为一大难题。舞蹈编创者要不断创新
2、探索，不断积累创作经验，从而创作出完美的舞蹈作品。一、舞蹈编创中主题动作的意义 主题动作是舞蹈作品中的主题，好的主题动作是优秀舞蹈作品的基础。因此，舞蹈编创者先创作出符合舞蹈主题的核心动作，再根据主题内容扩展舞蹈动作，从而形成一个内容丰富的作品，这在舞蹈编创中十分常见。每一个舞蹈作品都有其独特的含义，而独特的含义则需要优秀的主题动作来诠释。鲜明的主题动作赋予舞蹈作品色彩，增强其统一性与整体性，让观众明白其中蕴含的情感与意义。因此，舞蹈编创中主题动作有着至关重要的意义。二、主题动作的创作过程（一）创作动机 主题动作的编创是在一定目标的带领下所形成的活动，是编创人员心理意愿的充分体现。舞蹈中主题动
3、作的创作需要动机。舞蹈编创者借此动机，将心中的想法用舞蹈动作体现出来。动机是整个舞蹈作品的主线，在实现创作动机的基础上，舞蹈动作及其蕴含的情感无一不诠释动机所在。动机是主题动作编创的开始，若编创者仅有创作想法，却没有合适的表现方法将此实施，那舞蹈作品无法形成。即使形成，在缺乏动机的引领下，舞蹈作品则是没有情感表达的空壳。因此，主题动作的创作动机是整个舞蹈动作形成的基石，是对舞蹈编创者心中想法的真实表现。（二）创作积累 创作源于生活。生活体验对于舞蹈编创者来说是必不可少的。而将生活实践与舞蹈动作结合起来是对编创者实力的考验。编创者将生活中所经历的事情和自己的所见所感积累下来，并将其充分体现在主题
4、动作中。这样更能引起观众的共鸣，便于理解和欣赏。例如，在舞蹈荷塘月色中，主题动作是舞蹈演员对手中扇子的运用。扇子一张一合，好似盛开一朵朵的荷花。扇子飞舞，就像风吹荷花般美丽。这源自编创者在生活中观赏荷花的实际经历积累，是对艺术的升华创作。（三）创作创新 艺术来自生活并高于生活。舞蹈是一种表演艺术形式。随着时代的发展，舞蹈动作的发展要跟随大势，不断创新，有效吸引观众。陈旧的舞蹈动作无法真正体现舞蹈的美感，更无法让观众置身其中感受艺术之美。主题动作会影响整个舞蹈的效果，舞蹈动作的创新从创新主题动作开始。编创者在创作时要加入现代元素来加强情感交流和艺术表达。比如，将现代化器械与高科技的灯光相结合，舞
5、蹈动作与科技融为一体，给人以视觉冲击。同时，可以根据自身的特点，融合一些现代流行舞蹈元素，增添时代元素，给观众呈现出全新的视觉盛宴。但是，人们在创作中不能仅为创新而忽略与舞蹈动作的协调性，创新需要与主题动作和情感表达相结合，才能拥有舞蹈艺术美感，让观众体会到其中蕴含的情感。三、主题动作的运用（一）创作构思和舞蹈内容中的运用 主题动作的形成进一步推动了舞蹈內容的产生。创作动机催生主题动作，主题动作完善舞蹈内容。舞蹈编创者在创作时将心中想法赋予在主题动作中，主题动作承载编创者的创作构思，进而丰富舞蹈内容，创作出整个舞蹈作品。比如，在舞蹈青花瓷中，“一坐一起”这一主题动作在舞蹈表现中反复呈现，将青花
6、瓷的美感体现得淋漓尽致，舞蹈演员一颦一笑尽显女子温婉之美。物美和人美相结合，给予观众视觉享受。（二）情节组织和情感表达中的运用 主题动作贯穿整个舞蹈作品。主题动作的编创围绕舞蹈主题进行探索、积累、创新。舞蹈中同样蕴含许多情节内容。而主题动作将情节内容有序地组织在一起，形成一个完整的故事。舞蹈情节依托主题动作的表达呈现出逻辑性与连贯性。对于舞蹈而言，没有情感的传递，它就是不具有灵魂的动作，因此，舞者的情感要付诸主题动作来进行表达，舞蹈情感体现在每一个舞蹈动作中。主题动作是整个舞蹈作品的情感主线，舞蹈内容的设计围绕主题动作展开，充分体现情感。主题动作在情节组织和情感表达中能够充分为舞蹈作品服务，为
7、观众呈现出完整的舞蹈作品，令观众体会到其中蕴含的艺术美感。（三）在舞蹈编创与动作创新中的运用 主题动作的不断创新与发展，有利于推动舞蹈艺术的发展，弘扬优秀舞蹈文化。中华五千年优秀文化源远流长，优秀的中国文化孕育了优秀的舞蹈文化。文化受到时代的影响，随着时代的变化，舞蹈要不断融入新元素，故步自封，只会被时代所淘汰。可见，舞蹈编创者在编创舞蹈动作时应学习并继承优秀的舞蹈文化，去其糟粕，取其精华。首先要创新主题动作，使舞蹈作品变得鲜活。舞蹈动作创新可以为舞蹈文化注入新鲜血液。越来越多创新发展的主题动作，推动舞蹈编创者创作出更富有中国特色文化的舞蹈作品。四、结语 舞蹈应不断发展，与时俱进。主题动作作为舞蹈的核心，需要与时代共同发展。只有这样，舞蹈整体才会更加符合观众的视觉需求，展现出更具价值的舞台艺术。因此，对于主题动作创作的动机、积累、创新，舞蹈编创者要全身心投入，潜心创作好的作品。编创者不仅要创作出主题动作，还要将主题动作深入运用到舞蹈内容、情感表达、创作创新中，结合自身生活经验，创作出符合时代发展的优秀舞蹈作品，给观众艺术享受。（重庆航天职业技术学院）作者简介：杜小琴（1988-），女，重庆人，本科，教师，研究方向：幼儿舞蹈创编。