1、【山栋先生的笔墨语言】笔墨语言【山栋先生的笔墨语言】笔墨语言 艺术档案 韦山栋，别号白璧山人，莲翁，书斋翠微草堂，霍州市南坛村人。中学时代随外祖父闫加廪学书习画，文革中得力群指导，1970 年代初在临汾创作年画时得杨力舟、王迎春指导，1982 年师从吴德文、谭兴渠、陆贤能学花鸟画及色彩设计，1996 年至 1998 年中国书协培训中心学习结业。曾从事教育、文化馆、电影宣传、工艺美术设计工作，上世纪末开始从事书画创作。书法入展中日书法交流大展、中国书协培训中心第四届教学成果展、山西省第七届书法篆刻展。美术作品入展中韩第届书画评奖大展、中国第五届农运会书画展、庆祝建国五十周年华北五省、市、（区）政
2、协书画联展、山西省首届写生画展、首届写竹展、二届花鸟画展、山西省中国画邀请展等国际、全国及省市展览，并获得各种奖项。在日本、韩国、中国美术馆、历史博物馆、上海朵云轩、陕西美术博物馆、天津、内蒙等地展出、陈列被中外收藏家收藏。曾任临汾地区美术家协会理事，现为中国文化艺术发展促进会会员，山西省美术家协会会员，山西省书法家协会会员，霍州市美术家协会名誉主席。2011 年 3 月被中国书画研究院授予“中国书画家百杰”称号。作品与传略入编世界著名书画家真迹博览大典中国书法家、美术家综合全书当代中国画当代中国书法作品汇观世界华人文学艺术界名人录中国书画家大典等十余部典集。韦山栋先生是一位笔耕不辍的书画家。
3、他在多年书画创作中勤于思考，敢于探索，取得了不菲成绩。山栋先生的画取材于生活，充满了对生活的热爱，也表达了他的理想与美好愿望。他多以梅花、牡丹、紫藤、荷花、葡萄等做题材来表现春华秋实的自然景观。画册中近六米长的大幅画梅园春早，老枝纵横穿插，新枝逢春焕发，繁花绽放，充分表达了他对梅花的喜爱之情。山栋先生在传承传统的基础上求新求变，逐步形成了自己的笔墨语言。他画梅花、紫藤以篆、隶、草笔法入画，取吴昌硕之法，枝干苍劲有力，藤蔓缠绕生动。葡萄似苏葆桢，但又有别，吸取西画中以光色表现立体，叶则有形无形，虚实相生，运用水、墨、色三者渗化作用，使画面既真实生动，又有中国画的风采。他的画雅俗共赏，颇多好评。观
4、其书法，真、行、草、隶、篆均有涉猎，篆、隶宗法秦汉，又发扬了清代大家之风，楷法晋唐，小楷取王羲之书、黄庭经之韵。山栋先生拟出版书画集，让我提个书名并写几句话作为序言，我欣然允诺。愿山栋先生创作出更多更好的作品，奉献于社会，奉献于人民。写意花鸟画随笔 韦山栋 花鸟，自然灵气之所钟，天地精华之所聚，不仅有观赏性，还有社会性，五类之精，粹于天地之间。花鸟画艺术是我国传统绘画的组成部分，在其长期发展演变中，逐步形成了自己独特的表现形式，其主要特点是借景抒情，托物言志。花鸟画所描绘的对象很广，包括花草虫鱼、蔬果蜂蝶、树木竹石、禽鸟兽畜等。画家通过对物象的描绘、根据物象的自然属性，形体特征、生活环境、生活
5、习性，与人性的融合，赋予人格化的精神内涵，通过象征寓意，运用与文学作品一样的比兴手段，比拟人事，兴起人意。花鸟画形象中的谐意，隐喻形象的比附，这些都是花鸟画家在现实生活中对生活的感悟和升华，表现出对美好生活的向望。这种神秘的生命观，吉祥的幸福观，兴盛的财富观都可在花鸟画中得以体现。花鸟画用艺术的手法形象再现对自然本性的传统理解，形成了画家与观者的共识，松柏四季常青、鹤的长寿，组合成延年益寿的象征图式；梅兰竹菊四君子比作人品的高洁；玉兰指玉堂；蔬果为春华秋实；瓶中的牡丹为富贵平安 花鸟画把作者与观者的感情、理想、愿望寄予画中，寓意于物，引起遐想与生活感受。我爱梅花，因她不畏严寒，绽苞吐香，迎来的
6、却是明媚春光；我爱牡丹，她是中华国花，国色天香，富贵娇艳，是祖国繁荣昌盛、家庭美好富裕的象征；荷花出污泥而不染的品格，是历朝历代人民对廉政的希望，对清官的赞誉；柿子寓意事事如意；荔枝表示大吉大利；孔雀、锦鸡示盛世和谐；松鹤示吉祥长寿 我爱写意花鸟画，它以气韵生动的精神气息为灵魂，以笔、墨、水、彩为血肉。以形写神，以笔取气。通过比拟、夸张、立意合理经营位置，运用灵动自如、痛快淋漓的笔墨，达到生机勃勃、节奏起伏的艺术效果。生活之树常青。我把大自然的恩惠当做艺术创作的源泉，自然界的一草一花，一虫一鸟，都要独具慧眼地去观察，敏锐地去发现物象的个性及共同点。我在草堂内种植了果树、葡萄、紫藤等花卉，常见的多观察，多比较，不常见的要画速写。多写生是花鸟画的时代要求，它是克服雷同、陈陈相因弊病的好方法。艺术没有模式，没有标准，法无定法，既要继承传统，又要努力创作，同时借鉴西方优秀文化，不断探索，使作品具有鲜明的时代气息。