1、天工巧作,皇家气派翻开文本图片集江苏省淮安市博物馆收藏有十余件清代官窑瓷器。这些瓷器原先收藏于北平文物陈列所，后来几经辗转，由南京博物院调拨给淮安市博物馆。这批官窑瓷器主要由康熙、雍正、乾隆朝生产，这正是清朝官窑陶瓷生产的顶峰时期，也是我国制瓷工艺史上的一个顶峰，无论是造型、釉色、彩绘、制作工艺等方面均到达了较高水准。清康熙青花云鹤八卦瓷碗（图一）此碗口径14.1厘米，底径5.5厘米，高7.2厘米。碗外壁腹中部绘一圈伏羲八卦方位图，分别是乾、兑、坤、离、巽、震、艮、坎八个卦象，其中间以四只翔鹤和四朵袅袅上升的云气纹。碗腹下边绘一圈海水，八座仙山由海底涌出。碗心描画团花海水纹。圈足内以青花书“大
2、清康熙年制两行六字双圈楷书款。康熙青花即一般所说的翠毛蓝，发色十分鲜艳，有浓翠的感觉，浓淡深浅层次丰富。翠毛蓝只出现在康熙朝青花瓷上，被誉为青花中的神品。清雍正霁红瓷盘（图二）此盘口径20.7厘米，底径13厘米，高4.5厘米。盘内外施深红色釉。圈足内挂白釉，书“大清雍正年制两行六字楷书青花双圈款。康熙时期名重一时的郎窑红和豇豆红。到了雍正朝已趋没落，但传统的高温铜红釉霁红仍在烧造。该盘继承了郎窑红的一些特点，如色泽深艳。如牛血一般，口沿有被称为“灯草边的白线，表达了“脱口垂足郎不流。釉色是一种失透深沉的红釉，呈色均匀，釉如橘皮。霁红与郎窑红、豇豆红都是利用铜作为着色剂，在1300的高温中，利用
3、复原气氛烧成。霁红的烧造主要在雍正、乾隆两朝，产量大，制作精美。清乾隆白地绿彩云龙纹瓷盘（图三）此盘口径18厘米，底径10.5厘米，高4.5厘米。此盘系二次烧成，先通体施白釉，烧成后，以黑料画线描稿，后在线内填绿彩。盘心画一团龙，左边画一龙珠，空白处满绘云气纹。龙造型道健，神态凶猛，令人望而生畏。盘外壁绘两条虬龙，身体舒展，五爪张开，劲健有力。二龙首尾相顾，形成二龙戏珠的纹样。外底以青花书“大清乾隆年制篆书方章款。整体器型端庄优美，纹饰绘制精美工整，彩料纯粹。清康熙黄地绿彩云龙纹瓷碟（图四）此碟口径12.5厘米，底径7.5厘米，高3厘米。花口，矮圈足。瓷碟内心阴线刻画一五爪龙，身躯四肢伸展，空
4、白处饰花草云纹。值得一提的是，龙的神态显得憨态可掬，非常可爱，在历代龙纹形象中比较少见，与内壁刻绘的体态矫健、怒目叱咤的两条虬龙形成强烈比照。外壁饰七朵折枝花卉。圈足内书“大清康熙年制青花双圈款。黄地绿彩是低温色釉釉上彩品种之一，明永乐朝创烧，一直沿用至清朝，为明、清两代的传统品种。以黄色釉为地，用绿色在锥刻好的暗纹上施以彩绘，这种装饰方法在盘、碗上较为常见。清乾隆黄地绿彩云龙纹瓷碗（图五）此碗口径14.1厘米，底径6厘米，高7厘米。碗内外施黄釉，圈足内施白釉。青花篆书“大清乾隆年制方款。碗心线刻一龙，上施绿釉，龙四肢伸展，张牙舞爪，云气纹置于空隙处，在有限圆形空间内形象密集，与碗内大部空白形
5、成疏密比照，到达一种视觉上的均衡。碗外腹部阴线刻四组团龙和四组云气纹。龙身弯曲成圆形，四足及龙头皆在圈内，一珠在圈口处形成闭合圈。碗下部装饰一圈宽边如意纹。釉色莹润可人，温润典雅，一派皇家气象。清康熙素三彩瓷碗（图六）此碗口径12.5厘米，底径5.5厘米，高5.5厘米。碗内外大量施绿釉，其中间以黄、茄、白釉，各釉色发色明晰，又衔接自然，水乳交融。圈足内施白釉，书“大清康熙年制两行六字楷书青花双圈款。此碗为康熙朝素三彩中难得的一件精品。康熙朝生产的素三彩有两个著名的品种：墨地三彩和虎皮三彩。其中“虎皮三彩据陶雅云：“以茄、黄、绿三色晕成彩斑，日虎皮斑也。其釉面由黄、绿、紫、白色斑块渐次浸晕而成，
6、如同斑驳的虎皮，因此称为“虎皮三彩，传世器物以碗居多，官窑器外底多署六字款。康熙素三彩在清末民初曾被大量仿制，真器釉色薄而润，色斑衔接自然；仿品釉色不正，色斑生硬呆板。清乾隆斗彩暗八仙瓷盘（图七）此盘口径20厘米，底径10.5厘米，高5.3厘米。盘外壁满绘缠枝花纹，盘底为“大清乾隆年制青花篆书六字方章款。盘中心绘一顺时针法轮，圈内对着法轮两两相对分别绘四对寿桃和菊花。内壁绘道教中八仙手中所持的八种、法器，依次是汉钟离的扇、吕洞宾的剑、张果老的鱼鼓、曹国舅的玉板、铁拐李的葫芦、韩湘子的箫、蓝采和的花篮、何仙姑的荷花，俗称“暗八仙。盘外壁那么满绘缠枝花卉纹四对，圈足外围一圈绘桔祥如意纹。整个图案表
7、达了福乐长寿、花开万年、循环往复、绵延不绝的寓意。釉下青花勾勒线条流畅，釉上五彩设色淡雅清爽，釉色透明莹润。清嘉庆粉彩花卉瓷碗（图八）此碗口径10.8厘米，底径4.5厘米，高6厘米。胎骨洁白，釉水白中显青，给人以晶莹玉润之感。圈足较高，内施白釉，青花篆书“大清嘉庆年制方款。以粉彩绘过墙折枝花卉图。外壁疏密有致地满绘三棵竹子和一株癞葡萄（别名金铃子），癞葡萄沿竹竿攀援而上，在碗腹部蔓延开来，其中局部越过碗口（俗称“过墙）。所绘青青翠竹，亭亭玉立。碗内外分别绘一彩蝶。画面发色鲜艳，叶、花、蝶用不同颜色在玻璃白上晕染，表达出丰富的层次，极具艺术美感。粉彩是清初创制的釉上彩新品种，康熙时比较粗糙，至雍
8、正时到达极高的水准，乾隆时色地品种更多，花纹趋繁缛，到嘉庆前期，保存了乾隆瓷遗风，生产的粉彩还有一些精品。清乾隆素三彩葫芦形贴花龙纹小瓷瓶（一对）（图九）瓶口径1.6厘米，底径3.6厘米，高13.2厘米。瓶身以青绿色暗刻纹为背景，浅浮雕三条龙和云、水纹，分别施以黄、蓝、紫色，清新淡雅。表现手法以堆塑为主，辅以阴线刻划。在不大的器物外表雕划多样纹饰，工艺严谨，技法多样，但繁而不乱，主次清楚。素三彩为瓷器釉上彩品种之一，是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。素三彩始于明正德年间，清康熙时继续烧制。素三彩瓷其实并不限于三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。“素三彩一词首先出现在清末寂园叟陶雅中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩，其中的“三表示多数。之后，民国初年的许之衡在饮流斋说瓷中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩。“素三彩中的“素可以归结为两种含意：一是使用“素胎（又称“素烧胎）烧制，“素胎是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂；一是古代有“红为荤色，非红为素色之说，素三彩所用色釉以素色为主，故名。（责任编辑：李珍萍）