1、美术教师教学心得体会3篇美术，美丽的艺术，学会欣赏，学会创造美丽艺术，作为老师，教孩子们美术，学会创造艺术，任重而道远。这是我在教学中的心得，欢送阅读。在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习发动大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另
2、一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。一.教学体会。我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微缺乏道。1.根底技能课。第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比拟响亮，而且教的内容是根底技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反响，活泼或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反响，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：(1).声调表情是控制课堂气氛
3、的方向盘。(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。(4).别老在简单的问题上搞太多把戏。(5)学生喜欢实际例子的引导。于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。2.作品鉴赏课。可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道
4、她的美，却难以展现在学生面前。在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比拟简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。我抓住这两个意见，反思。确实，几节课，我都上得比拟吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总
5、结的别忽略了学生。接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比拟好，那是从他们理解的世界出发，比拟容易带动同学。课堂气氛也比拟好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。几节课下来，我多了点体会和一些思考。(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。(4.)把你对
6、学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。3.手工制作课。最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些梦想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些梦想陈述或转为提问放在导入局部。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛到达了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一
7、首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没成心说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一局部同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。美术教师教学心得体会二：我任教美术有202x年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学
8、生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历
9、史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学 。第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形
10、象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。美术教师教学心得体会三：我就如何改良课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面开展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。一、通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，无视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反响显得缓慢些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩
11、子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。上我们的社区一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的
12、房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。这时我看到孩子满眼的冲动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十清楚显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造
13、性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不适宜严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富
14、，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比拟难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。二、重视形成性评价，提高学生的美术能力文章来源：个人转载本站内容，请务必保存上面文章来源信息!任何媒体未经许可不得任意转载!课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。美术课程标准指出：美术教学评价既要通过作业评
15、价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的开展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面表达，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评
16、价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。三、 关注个体差异，评价注重引导学生的开展心理学说明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要成认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由开展创造宽松的时空环境。记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不答复，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以