1、颜真卿麻姑仙坛记碑临习指南（连颜真卿麻姑仙坛记碑临习指南（连载载.1.1）一、颜真卿麻姑仙坛记碑概述 颜真卿初学褚遂良，后从张旭得笔法，参用篆书笔意，同时也吸收了南北朝民间书家的风格，其字笔力老健，雄浑博大，变古法为新法，自成一家，世称“颜体”，对后世的影响极大。颜真卿的书法艺术发展可分为三个阶段，50 岁以前基本属于前期，这个时期的书法端庄秀炎、结构严谨，如 44 岁时写的多宝塔碑，尚未形成颜字独特的艺术风格。50 岁到 60 岁属于中期，是颜书变革的开始，如这一时期写的颜家庙碑，基本具备了颜书博强雄阔的艺术风格。60 岁后属于晚期，代表作有勤礼碑自书告身帖麻姑仙坛记碑等，这一时期可谓人书俱
2、老，颜体艺术已经达到了顶峰。这时的儿个代表作，各具特色，分放异彩，但又统一于颜书的总体风格之中。他的这种敢于创新破旧、不断突破自己旧模式的革新精神一直被后人称道。麻姑仙坛记载全称为颜鲁公大字麻姑仙坛记碑，是颜真卿的晚年代表作。原石立于江西省建昌府南城县两南 22 公里山顶，后毁失，流传的拓本不多，全篇 900 余字，一寸五见方。二、麻姑仙坛记碑的总体艺术风格 1、字形方整，点画富于变化。麻姑仙坛记碑的字形基本上以正方形为主，端庄大气。一种字体点画是否富有变化，生动多姿，但又完美和谐，处于整体风格之中，是判定共艺术高低的标准之一。麻姑仙坛记碑灵活多变的特征主要体现在笔法上，同一笔画在不同的字、不
3、同的部位，用笔各不相同。如点，就有很多种写法，左点、右点、竖点、连点、反点等，它们既有联系又有区别。再如钧画，也是各具特色，变化丰富，古拙中透出一种灵巧之气，可谓“拙中寓巧”。各种笔法熟中带生，信手拈来，真是美不胜收。2.吸收了篆书的笔法，线条圆融遒劲。要说楷书中渗透篆书笔意，谁也比不上颜鲁公，楷与篆融合得非常巧妙自然。人们常说“颜筋柳骨”（柳指柳公权），我看颜字这个“筋”主要体现在篆法上。筋不同于骨，也有别于肉。有人把颜字的“丰腴”片面胖解成“筋”，写出来的字形同“墨猪”。其实不然，笔画瘦劲同样也能写出筋力来。麻姑仙坛记碑的篆书笔意主要体现在以下几个方面：一是笔画的转折处不折不顿，婉转圆融，
4、有“折钗股”之妙。二是笔画中锋运笔，线条清瘦、遒劲，涩势足、立体感强。三是收笔时以藏锋圆笔为主，力量内含。四是笔画的粗细变换不大，也类似篆书。五是笔画的残破，和篆刻的刀法有异曲同工之妙。3.结构外紧内松，呈外拓之势。这是颜字的最显著特征之一。颜真卿以前的书法家，如玉羲之、欧阳询以及后来的柳公权等，大多结构紧密，外围舒展，字体轻盈秀美。而颜字则改为内松外紧的“外拓”之势，这大概是人们常说的逆向思维吧，因而终于开一代新风，创造出了一种雍容方正、大气磅礴的崭新风貌。外拓主要体现在以下几个方面：一是中宫布局宽松，穿插揖让，互不粘连。二是横竖笔画平正取势，与柳体的放射状结构形成了鲜明对照，一些应伸展的撇
5、捺笔画也适当收缩，有些点的位置，特别是左点远离中心。三是外部轮廓尽量圆阔撑足，如字两边的竖画均向外拓，左右取势成“（）”形。4.笔断意连，富有残缺美。点与点之间的连意，折笔的若断若连，使麻姑仙坛记碑平添了一丝灵动感。从某种意义上讲，残缺也是一种美，一种古朴含蓄之美。造成这种残缺美的因素是多方面的，一是书法家本人的书写风格，如捺画的收笔处，一改原来的浑厚圆润的写法，采用中间凹陷的独特笔法，再如折处的断笔等。二是大自然的风吹日晒雨淋，致使石质破腐脱落。三是刻碑工匠在刻石时的刀法处理等，使碑帖显出老辣、苍劲、古朴之美。但初学者也不要过于片面地追求残破效果，用笔不要过润或过于雕琢，要有书法的“书写”味道。5.凝重古朴，寓巧干拙。清书法家、书法理论家傅山云：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”为后人从书法理论上提出了一种新的书法审美观点。然而，早在一千多年前的颜真卿早已将此审美思想在书法作品中明显地体现了出来。仔细品味麻姑仙坛记碑，它那蓄势藏锋的笔法，分熔篆铸的线条，气势恢宏的结构，无不体现着其以“拙”见长的独特风格。如钩的写法，同笔重而出钩小，与同笔处的笨拙形成了鲜明对照。左边点的写法，重顿有连丝，无不体现了麻姑仙坛记碑的拙巧并施风格。“拙”与“巧”存这里相辅相成，达到了完美有机的结合。