1、芭蕾舞入门教学视频介绍篇一：芭蕾入门芭蕾入门今天我们要学习的是芭蕾的根本体态、脚位和手位。芭蕾的根本体态、脚位和手位，是芭蕾舞蹈最最根底的局部，能够掌握正确的动作要领，是往后能学好芭蕾的前题，因而，大家一定要认真学习。1、 根本体态根本体态，也确实是根本站姿，人体正确的站姿在芭蕾根底训练中是十分重要的，只有感受和掌握了根本要领，又一个挺拔而直立的体态，才能准确、完美地完成芭蕾课堂的一系列动作训练，从而到达良好的效果。正确的站立姿势能够锻炼肌肉的用力感，锻炼对身体中心的操纵，提高平衡才能，加强身体操纵才能，均匀协调的开展肌肉，促进身体曲线完美。A、教授过程：在教授动作前老师先说动作要领、要求，再
2、亲身示范（正面、侧面、反面），然后学生模拟，最后老师纠正，至到学生完全掌握为止。B、动作要领头部：保持正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴。颈部：自然放松，有松弛、自然延伸的感受。肩部：自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前抠胸。胸部：自然挺胸，双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅，胸部不能憋气。背部：垂直挺拔，有向外扩张的感受，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌肉向脊椎骨方向收拢，不要驼背。 腹部：腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。腰部：挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。臀部：收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。胯
3、部：两胯都要在身体正前方，保持在同一水平面，向上提胯。腿部：小腿、膝盖、大腿、等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢。脚步：平铺地面，脚趾伸展并紧紧底抓住地面，不要向里或向外倒脚。 学习芭蕾手位组合“芭蕾起源于意大利，“芭蕾一词本因是“法语ballet的英译，意为“跳或“跳舞。芭蕾注重“开绷直立，以下的学习是芭蕾中最根本的7个手位。根本手形：食指、中指、无名指与小指四指并拢，各关节自然柔软地弯曲，食指比其他三指稍直，与手背小臂构成抛物线，大拇指自然松弛地折向手掌，位于食指和中指之间，在手的第三关节处。练习内容一：一位手在根本站立要求的根底上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形
4、，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。练习内容二：二位手保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感受。练习内容三：三位手保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。练习内容四：四位手手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。练习内容五：五位手停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。练习内容六：六位手已翻开
5、到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。练习内容七：七位手原已翻开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，如今双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感受上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。 学习芭蕾脚位组合脚位充分展示了芭蕾开的特点,是学习芭蕾的根底, 关于初学者来说,可能不能立即达到标准,毕竟这些站姿与我们生活中的自然状态不同.但是,不要焦急,下面的芭蕾知识将重点介绍芭蕾的五个根本脚位,只要多加练习,我们都会渐渐找到芭蕾的感受。2、 根本脚位根本脚位，是在根本体态上脚的位置的变化，大致分为一到五位脚。A、 教授过程：在教授动作前老师先说动作要领、要
6、求，再亲身示范（正面、侧面、反面），然后学生模拟，最后老师纠正，至到学生完全掌握为止，所有的脚位都在把杆上完成。（由于学生根本功比拟薄弱，在脚位的要求上能够略微放松，但学生一定要做到动作的最大化）。B、 动作要领一位：双脚后跟并拢，脚尖向外翻开呈“一字形。二位：双脚在“一字平行线上，相距本人一只脚的距离，脚尖向外翻开。三位：一只脚以外开的方式站立，另一只脚以外开的形式放在其前面或后面，脚跟与其脚心对其。 四位：一只脚以外开的方式站立，另外一只脚以外开的方式放在前或后，脚跟与脚尖对齐呈前后出直线，两只脚前后之间的间隔大概是本人一只脚的长度。（四位一共分为四种，我们只学我国流行的四位。）五位：一只
7、脚以外开的方式站立，另外一只脚以外开的方式放在前或后，脚跟与其脚尖对齐，双脚并拢。1、 勾绷脚的训练 （主要训练的是：脚趾和脚背的动作，坐姿，眼睛平视后背挺直，先勾脚尖，一节一节的，再勾全脚，再绷脚背，每一节都要做到位，最后到脚尖，再来一次，1234（上）5678（下），勾脚的时候，脚后跟要并在一起，脚趾间略微分开一点，膝盖不能弯，快速绷的时候，感受脚趾尖像弹簧一样。组合的来一遍。 右腿吸腿，左腿仍然保持绷直，右脚指尖点地，（1234）向前伸直，勾绷脚（三个八拍）左腿重复。双腿吸腿（两个八拍）勾绷脚（五个八拍）头向两边看（各篇二：浅谈芭蕾舞根底教学的技巧和方法浅谈芭蕾根底教学的技巧和方法 中专
8、芭蕾根本功训练课教学实践有感钱莉娜芭蕾根本功教学是培养和造就艺术表演人才的一门必不可少的根底训练课程，必须在芭蕾舞的审美下，遵照芭蕾舞教学的规律，完成教学大纲给予的教学任务。芭蕾根本功训练课训练的目的在于运用芭蕾这种国际公认的科学训练方法标准学生的身体形态，处理学生的肢体柔韧性和协调性征询题，使他们对芭蕾根本功训练有更进一步的认识，并纯熟掌握在舞蹈当中如何操纵身体的技巧，培养学生对舞蹈的兴趣，释放他们的舞蹈潜能，激发他们个人的舞蹈感受和舞蹈表现力，使之成为塑造性特别强的演员。中专教育是根底教育，是“对一台机器的零部件进展打磨。中专的主要教学任务是按教学大纲，把各种动作按时教给学生，中专毕业要完
9、成全部教学大纲，也就相当于“打磨完成，它的“组装工作艺术修养全面到位，那么要由大学来完成。中专的芭蕾根本功训练课设置的学习内容包括：地面练习、柔韧性练习、把杆练习、中间练习、腾跃练习（小跳、中跳、大跳）以及足尖练习等，为了训练演员所需的各种才能，在完好的一堂课中，都应该从扶把训练开场，逐步移到中间，然后是Adagio，Allegro以及种种复杂技巧的训练。学生们将通过这些科学的联络，逐步从认识本人的肢体到纯熟掌握如何运用本人的肢体。古丽娅老师是我校特聘的外籍老师，她通过多年的实践和探究，借鉴俄罗斯芭蕾教学体系科学有效的教学方式，逐步构成具有本人特色的授课方式。通过在中专芭蕾根本功课堂教学中的实
10、践，结合与古丽娅老师的交流学习，我对芭蕾根本功教学有了更进一步的认识和理解：首先，训练目的是教学的灵魂，根本动作和组合构造分别是血肉和骨髓。因而，作为任课老师应该明确“训练组合是芭蕾舞根本功教学中最重要的环节。按照系统教材、进展有方案的教学有赖于训练组合，而训练组合又能大幅度地提高教学的质量。芭蕾舞根本功的教学是一个由浅入深、由表及里的过程，我们要从单一的动作开场，然后逐步过渡到几个简单动作组合的训练，再进一步，那么要用各种连接动作把一些美丽的舞姿、有一定难度的技巧串联起来，构成一段段小的舞蹈组合。在芭蕾根本功的训练中，每一个组合都要分步骤反复练习，使学生能在有效的时间里练到位。组合的训练要目
11、的明确，以把杆的训练组合为例，在把杆上反复出现的动作元素就应该是为中间的组合做铺垫的，或是训练学生所欠缺的才能，它们应该是相辅相成的。其次，是如何进一步协调舞蹈训练与音乐之间的关系，特别是要培养学生在舞蹈中的音乐感。这也是在教学实践中，我感触较深的一点。老师在授课时应特别注重如何处理音乐与舞蹈的关系，以及如何处理次要动作和主要动作的音乐。舞蹈老师要对音乐的节拍有深化理解，其中包括如何觉察节拍、认识节拍、提炼节拍、把握节拍。音乐是舞蹈的灵魂，节拍是贯穿于音乐中的根本元素和骨架，而旋律那么是音乐的灵魂，舞蹈的各种肢体动作之因而能展现出他们特有的韵律与美感，正式由于有了“节拍和“旋律的存在。关于节拍
12、和旋律的感受才能在特别大程度上决定着学生在该专业上的学习质量与效果。在平时的课堂训练中，音乐与舞蹈动作是否合拍特别重要，老师应在授课过程中时常告诫学生应该留意音乐节拍，时时提示学生去感受音乐的重要性，只有如此才能够使学生提高对音乐节拍的把握才能。第三，教学过程中，老师的教学语言表述一定要明晰正确、动作示范洁净到位。每一位老师都要通过教学语言直截了当唤起学生头脑中的舞蹈形象，因而，老师最好课前做些语言，把动作的难点、重点，运用最切合实际的语言讲解明晰，尽可能地做到明晰、准确。一切不准确的、似是而非的、单调乏味的语言都不利于学生构成鲜明、美妙的形象。但芭蕾教学中，往往仅靠老师的语言提示是远远不够的
13、，还必须亲身示范。任何动作首先产生于模拟，音乐与舞蹈的配合也不例外。舞蹈是一门形体艺术、视觉艺术。老师的示范动作要准确、协调，动作线路要洁净、利索。否那么，学生头脑中构成的视觉表象就会有征询题。例如在讲授动作与音乐是如何合拍的，如何样更有效地表达“乐感时，示范比单纯的口头提示更有说服力，同时能起到更为直观的作用。芭蕾教学最好的方法是直观教学，老师需要一边示范动作，一边强调重点要求，这也是芭蕾根本功教学应该多下功夫的地点。此外，在芭蕾舞根本功课堂教学过程中还能够采纳以下三大原那么：一是课堂教学与舞台实践相统一的原那么。芭蕾根本功教学的目的是让学生走上舞台，同时让教学成果通过舞台艺术实践得到充分展
14、现和检验，因而在教学过程中就应该适当引入情境教学的环节让学生有认识地培养本人的舞台感和表演认识。二是启发和训练相统一的原那么。当舞蹈专业的学生进入高年级阶段，所要求的舞蹈技巧也随之相应提高，除了依托个人的毅力和勤奋训练之外，老师的启发式教学也是必不可少的。在传授舞蹈知识的过程中，经常本着欢乐舞蹈、热爱舞蹈的态度去启发和引导学生考虑，能够协助学生克服训练中的瓶颈，从而到达较好的教学效果。三是共性与个性相兼顾的原那么。舞蹈表演专业的教学过程，是一个规整、强化、综合提高的训练过程，这就要求老师在对学生的训练当中采取标准教学和因材施教相结合的方式。在教学的第一阶段，能够以规整和强化训练为主，在局部和单
15、一训练中明确概念和用力方法，以求全班整体的稳步前进。在教学的第二阶段，即提高阶段，应当注重因人而异的个性开展，在共性开展的根底之上寻求打破。总的来说，确实是要在教学上采取抓中间、两头靠、前固后随的策略。芭蕾根本功训练课是舞蹈教学体系中的一门主课，老师们在教学过程中会不断地出现种种征询题：某一动作的规格和要领是什么？会出现哪些常见的征询题？如何由浅入深的组织一堂课？围绕这些征询题，一代又一代的舞蹈老师在每天的教学实践中反复进展适当调整，孜孜不倦地从科学化和系统化的角度来进展探究和研究，并以传授知识和经历为乐。通过一段时间的实践教学，我明晰地理解到作为一名优秀的老师应该如何完成教学大纲的要求，进而按部就班地进展高质量的芭蕾舞根本功教学过程。希望关心和热爱舞蹈的有识人士，特别是从事中专舞蹈教学的同行，广泛发表意见，对芭蕾根本功教学法研究提出珍贵意见和建议，为提高中专的芭蕾舞根本功教学水平而共同努力。篇三：芭蕾舞的根本训练芭蕾舞的根本训练