1、配器法之父 肖邦配器法音乐卡片 中世纪的教堂音乐一直固执地认为人声才是唯一有资格与上帝交谈的音乐，至于器乐，没有神性，当然也就没有自己的合法地位，直到巴赫时代，也只允许管风琴进入教堂，但不能“放开了喉咙伴奏。因此，在巴洛克以前，大多数作曲家还没有学会要在曲谱上写明哪种乐器该演奏何种音符，也就是说对乐器的“分工还没有完成，用音乐术语表达，即作曲家没有自觉意识到配器法的最终意义促使纯器乐从作曲到演奏的完全独立开展。 蒙特威尔第可以视作改造并指挥成熟管弦乐队的第一人，但真正担当起这项伟大工作的是当时意大利的另一位作曲家G加布里埃利。 G加布里埃利作为威尼斯乐派的另外一个代表人物，他继承了维拉尔特的创
2、作实践，首先想到要把各乐器的音色比照分辨开来，并在乐谱上用科学的认真负责的态度标明各声部的指定演奏乐器，为了将想法付诸于实践，他用不同声部的比照、混合和变化，并参加器乐伴奏，获得回声和色彩性的辉煌效果。 作为实验，他完成了一首意义非凡的四度低音弱强奏鸣曲，他将一支木管号与一把中提琴和三支古长号对应，分置于大教堂的两侧演奏，极富创意地让力度和音色产生强烈的比照！众所周知，今日成熟的交响乐团也是按照弦乐器、管乐器、打击乐器由近及远成半圆对称排列，而这种建制在加布里埃利手中就已显出其前程无比的辉煌雏形。 相较于几个世纪后里姆斯基-柯萨柯夫准确而传神地标注出每种乐器的音质、演奏技巧、乐器间不同组合的音色及其平衡，加布里埃利的作品那么稍显薄弱和简单，但他为配器所作出的初探和奉献是完全不容人们所无视的！
