1、用心灵捕捉,予笔墨再现王桂香【】中国画人物写生是注重精神内涵和形式美高度融合的一种再创造,它必须将对象的造型、光影、色彩转换成独特的绘画语言形态。【关键词】水墨人物;创新记得我最早的涂鸦是画人物,当用笨拙的线条描出“人时,我常因画中的人笑我亦乐,因画中的人悲我亦忧。懵懂的涂鸦,伴我度过快乐的童年。后来,居然由学文转向学绘画艺术,我学了素描人物和油画人物,再来画国画人物,每完成一幅,我总觉得意犹未尽。与西方的油画人物相比,中国的写意人物更为简洁,更讲究人物的精神内涵,对此,我感触颇多。中国传统绘画源远流长,它扎根于中华民族深厚的文化土壤中,中国画从内容上分有人物、山水、花鸟。从表现形式上有工笔、
2、写意、兼工带写。中国画最注重以“写意为特点的艺术观,东晋顾皑之有“迁想妙得的主张,唐代确立的“外师造化,中得心源的创造原那么,“气韵生动的审美标准和“以形写神,“象物寄情等艺术理论。人物画是中国历史长河中起源最早的画种,原为贵族所用,当后来文人士大夫的山水、花鸟跃居画坛主流,人物画也如大家闺秀般隐在主流的背后。自五四新文化运动以后,随着西方美术的大量引入,中国人物画也慢慢揭开神秘的面纱,与西方的油画肖像竞相争艳,共同开展。西方的油画人物讲究解剖学,注重写实,而中国传统的写意人物画目的只在表现出人物的姿态特点,却不讲人物各部的尺寸与比例,故中国画中的男子相貌奇古,身首不称,女子那么蛾眉樱唇,削肩
3、细腰,倘把这些人物的衣服脱掉,其形可怕,但这非无妨,却是中国画的好处,中国画欲求印象的强烈,故扩张人物的特点,使男子增雄伟,女子增纤丽,而充分表现其性格,故不用写实,而用象征法,不求形似,而求神似,如周舫的簪花侍女图。西方的人物画重背景,其背景为室内或野外,故画面全部填涂,不留空白,如达芬奇的蒙娜丽莎。中国的人物画,可画一个人悬挂空中,如驾云一般,亦可描人立于纸的下方,故中国画的画纸,留出空白余地甚多,令人遐想出无垠的空间。西方人物画重客观,以求形似。中国人物画重主观,讲究神韵。水墨画,是中国画的一种,指纯用水墨所作之画,根本要素有三:单纯性,象征性,自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,
4、明清及近代持续有开展,以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色,指墨的浓淡变化就是色的层次变化。“墨分五彩指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之,唐宋人物画多湿笔,出现“水墨晕章之效,元人始用干笔,墨色更多变化。唐代王维对画提出“水墨为上,后人宗之,长期以来,水墨画在中国绘画史上占着重要地位。在当前美术思潮开放、激进的潮流中,写生一类作品总给人以一种因循守旧之感,似乎绘画仅凭激情及独特创意即可完成,更何况中国画人物写生和油画人物写生又有不同。油画肖像,从欧洲大师们起历来可称为一件艺术品,而水墨人物常常被人认为是一副习作。我原来也以为对人物进行水墨写生,不算创作的,画得多了,就不觉得了,其实
5、,中国水墨人物画因有墨韵,显其更有神韵。画写意人物,可以直接用对事物进行写生。于材质和画法的不同,所以必须有别于素描人物和色彩人物,形成独特的绘画语言。一 、善于捕捉人物的动态和神态要用心去观察人物,不管写实或变形,都要求画者具有一定的观察能力和造型能力。我常以饱满滋润淡墨的大笔,笔尖蘸一点浓墨,使其在纸上有浓淡变化,大胆落笔,画出人物的头发走向,顺画脸的轮廓,笔尖上再蘸浓墨画五官,注意捕捉人物的神态,用笔要潇洒自如。画写意人物,有时也捕捉具有动态的人,他们不一定是模特,表现的动作也许是无意识的,时间可能很短,但却要在宣纸上表现,这有别于速写,所以有一定的难度。当用水墨以最快的速度完成一副作品
6、,水墨的变化,线条的节奏,使人物画不仅具有了动态美,更有了灵性美。二、学会继承,运用中国画的传统笔墨表现中国画的传统笔墨灵性在宣纸上易产生特殊美感。中国画的笔墨掌握不够,易让画有生硬、呆板的感觉。让水墨的浓淡变化自然的流淌在人的形神之间,才能让画上的人有血、有肉、有骨、有灵性。一幅成功的人物写生作品表达画者在对象与画面之间的再创造,线的组织和色块、墨块的组合构成,墨色的枯湿浓淡用笔的轻重徐疾等,都是画者以自己独特的理解和追求借助对象的一种自我表现。三 、善于创新,力求将中国画的笔墨形式美感到达以形写神、以神传情的最高境界与油画肖像相比,中国画写生固然更为简洁,但作为中国画人物写生,它更是注重精神内涵和形式美的高度融合的一种再创造。它必须将对象的造型、光影、色彩转换成独特的绘画语言形态,并不是一种机械的模拟。创新的过程是一个反复实践的过程,需要不断提炼概括和提高,人物形象的刻画及内心情感的塑造也是十分重要的。用心灵捕捉,予笔墨再现;以形写神,以神传情,形神兼备,是我画水墨人物追求的目标和境界。