1、摄影的构图 摄影构图的三大要素初学摄影者应该有过这样的经验, 在拍摄时感觉不错, 待相片冲洗出来之后才发现与想象中的画面相去甚远，十分失望。把摄影者的感觉拍摄出来, 这是摄影创作的根本观念, 要做到这一点, 了解画面构成的根本要素便是关键的第一步。当你面对被摄体时, 首先应该明白是被摄体的哪一点吸引了你, 使你萌发拍摄的念头。这时, 你必须考虑的是, 你要从哪个角度, 用怎样的视点来看待被摄体？要用多少焦距的镜头才能得到一个适宜的景别？如何去处理取景框中构成画面的不同因素？取景构图并不仅仅是将被摄体完整地收取到画面中, 更重要的是如何才能更明确地表达你的创作意图。 时常有人称摄影是一种减法思维
2、。也就是说, 摄影不能没有选择地把众多被摄体堆积在有限的画面之中, 造成画面松散, 没有主题。减法思维的要点在于, 以主题为思考中心, 然后确定在画面中留下什么, 去掉什么, 或是选择什么, 不选择什么, 必须深思熟虑之后才能按下快门。但有时, 为了创作出独特的画面和画意, 摄影者也可能在画面中将自己感兴趣的东西加进去, 或是成心选择不和谐的因素与主体作对照等等，从这种角度来考虑, 摄影也同时具有加法或是乘法的思维。 构图的根本原那么在于突出主题，并要求处理好主体和陪体在画面中的关系。 那么, 在画面构成中, 主体应该放在哪一个位置比较适宜呢？在视觉上如何去处理画面的均衡呢？在考虑这个问题时,
3、 我们不妨了解一下画面纵横三等分的三分法。如下列图, 当把画面纵横都分割成三等分时, 画面将变成九个等分和四个交叉点。在取景构图时, 如果一时把握不准将主体放在画面的哪一个位置时，不妨试一试把主体放在A、B、C、D的其中一个交叉点, 也许你会发现, 画面将变得有整体感和趋向平衡。这是因为, 人的两只眼睛有两个视点, 而引人注目的视觉中心不在画面的中心, 而在其两侧, 这比较符合人的视觉生理习惯。另外, 画面的三分法也方便取景构图时对天空以及地平线的处理和安排。 一般照相机取景框中的聚焦点都在画面的正中, 如果将主体放在画面正中对焦并习惯地按下快门时，很容易拍摄出主体处在正中E点的画面, 这样,
4、周围往往会留出过多空白的画面, 画面构图也不均衡, 这是在取景构图时要尽量防止的。但反过来说，如果将主体放在正中并充满画面, 或是在左右能有平衡画面的陪体时, 也有可能产生富有张力和安定感的构图。 在使用135相机时, 画幅是24mm 36mm的长方形, 因为画幅较小, 为了能充分利用画面, 在拍摄时还要确定是拍摄横幅画面还是竖幅画面。而被摄体的形状是判断的主要因素之一。人的视觉是属于横向视域的, 习惯上相机都是横拿的原因也在于此。摄影作品绝大多数是横幅画面也是同人的视觉习惯相吻合的。横幅画面宽广, 可以给人带来宽阔和安定感，有利于表现富有宽度的景物。相反，如果要表现物体的高度时, 那么可以采
5、用比较富有视觉张力的竖幅画面。 垂直线和平行线构图 纵向排列的垂直线，具有强烈的视觉效果, 如果再三重复出现，就会和外框相互牵制，具有较强烈的视觉张力。反之, 水平线的连续出现，却会给人以安定、安详和宁静的感觉。 金字塔形构图 下宽上窄的三角形构图，能给人以安稳、平静的印象，也是一种比较常见的构图。同时, 由于画面构成太过于四平八稳的缘故，一不小心，比较容易造成没有张力，平凡单调的结果，并且容易落入俗套，必须谨慎。 画面纵横三等分法： 把画面纵横都分割成三等分时, 就变成九等份和四个交叉点。不妨试一试把主体放在A、B、C、D的其中一个交叉点, 也许你会发现, 画面将变得有整体感和趋向平衡。如果将主体放在二等分的交叉点E时，在构图上不易取得画面的平衡。 蜿蜒的曲线构图 蜿蜒的山路、溪流，水面的波浪和海边的沙纹等, 都能表达出一种舒展、缓和的情绪。而优美的曲线，既能打破画面的生硬感, 又能带给人们无限的和谐、柔美的亲和感。 对角线构图 对角线是指连接画面的左上到右下或右上到左下角的连线。在长方形的画面中, 对角线属于最长的连线。因此, 如果主体刚好处于对角线的位置的话, 画面就会呈现出宽阔感和纵深感。另外，斜线也代表移动、距离和速度感，它能夸张长度和透视感。